SANTARCANGELO FESTIVAL

Im Rahmen des Santarcangelo Festivals wird das Goethe-Institut Mailand, mit der Unterstützung des Auswärtigen Amtes der Bundesrepublik Deutschland, vier Tanzperformances aus Deutschland präsentieren.
 

• 7. - 9. Juli 2023, 19.15 / 19.00 / 19.00 Uhr

blackmilk – Tiran Willems
50 Minuten
ITC Molari, via Orsini 19, Santarcangelo

blackmilk ist der erste Teil der Trompoppies-Trilogie von Tiran Willemse. Trompoppies ist ein Begriff aus dem Afrikaans, der Majoretten bezeichnet, die in Blaskapellenuniformen marschieren. Die Performance untersucht eines der charakteristischen choreografischen Elemente der Majoretten: die präzisen Handgesten. Durch die Gegenüberstellung der Bewegungen der Trompoppies mit den melodramatischen Gesten der großen Operndiven und der rauen, der Welt des schwarzen männlichen Rap entlehnten Bildsprache untersucht blackmilk die Distanz zwischen afrikanischen und afroamerikanischen männlichen Identitäten. Willemse fügt sich mit seiner Arbeit in das begrenzte Repertoire an Darstellungen schwarzer Männlichkeit und öffnet es für eine andere Komplexität und Verletzlichkeit, die der Künstler als schwarze männliche Melancholie beschreibt
 

• 8.- 9. Juli 2023, 21.00 / 20.30 Uhr

SPAfrica – Julian Hetzel
90 Minuten
Teatro Petrella, piazza S. Girolamo 3, Longiano

SPAfrica  ist eine Performance über Empathie und Extraktivismus. Ein Projekt, das die Verbindung zwischen Kapitalismus und Rassismus erforscht. Julian Hetzel und Ntando Cele tun sich zusammen, um die Grenzen der Empathie zu erforschen, der Fähigkeit zu verstehen oder zu fühlen, was eine andere Person erlebt: Was passiert, wenn Empathie keine Machtstrukturen verändert oder überwindet, sondern stattdessen die bestehenden Privilegien verstärkt? In SPAfrica präsentieren Hetzel und Cele eine doppelte Bewegung zur Gewinnung von flüssiger Empathie, die auf dem Ressourcentausch zwischen Europa und Afrika basiert: Wasser für Tränen, Tränen für Wasser. Einerseits wird Trinkwasser aus den Regionen südlich der Sahara nach Europa importiert: SPAfrica, das erste empathische Getränk der Welt. Andererseits werden die Tränen im Herzen Europas gesammelt und zur Wasserquelle in Afrika geleitet. Ein lächerlicher Handel, der keine andere rationale Rechtfertigung findet als die globalen Ungleichheiten und die Ausbeutung der natürlichen und emotionalen Ressourcen, die den neoliberalen Kapitalismus kennzeichnen. Auf dem internationalen Kunstmarkt werden der kulturelle Hintergrund und die Identität der Protagonisten zu wertvollen Ressourcen für die Wertschöpfung. Ist das Trauma das neue Gold der Künste? Was sind also die Ressourcen von Hetzel und Cele?
 

• 14. - 15. Juli 2023, 19.30 Uhr

Unending love, or love dies, on repeat like it’s endless – Alex Baczynski-Jenkins
120 Minuten
Parco Baden Powell, via Andrea Costa, Santarcangelo

Nach der Präsentation der Performance Untitled. Holding Horizon auf dem letztjährigen Festival kehrt Alex Baczyński-Jenkins mit einer Choreografie nach Santarcangelo zurück, die über die Beziehungen zwischen Begehren, Tanz, Fragmentierung, Liebe (verstanden als Gemeinschaft), Verlust und Zeit reflektiert. Durch Gesten, Sinnlichkeit, Berührung, gegenseitige Abhängigkeit und Verbindung entfaltet Baczyński-Jenkins' Praxis Strukturen und Politiken des Begehrens. Die relationale Dimension ist in dem überwiegend dialogischen Modus präsent, durch den sich die Arbeit entwickelt und aufgeführt wird, sowie in der Materialität und Poetik, auf die sie sich beruft: Die Performance zeichnet eine Beziehung zwischen Empfindung und Sozialität, Expressivität und Entfremdung, Plots alltäglicher Erfahrung, Utopien und queeren Einflüssen nach. Baczyński-Jenkins betrachtet die Choreografie als eine Möglichkeit, über Fragen des Gefühls, der Wahrnehmung und der kollektiven Entstehung zu reflektieren, indem sie sich selbst andere Wege der Erfahrung von Erinnerung, Zeit und Veränderung ermöglicht.
 

• 16. Juli 2023, 21.00 Uhr 

A Plot / A Scandal – Ligia Lewis
70 Minuten
Teatro Amintore Galli, piazza Cavour, Rimini

Ein aufgedeckter Komplott oder ein schreckliches Verbrechen führen zu einem Skandal. Ob im Geiste der Revolution oder der Romantik, Skandale regen die Fantasie über das Unmögliche an. Wie kann ein Skandal, ob utopisch oder banal, zeigen, was in der Nähe unserer Fantasie liegt? Und wie offenbart es den Punkt, an dem die Gesellschaft ihre Grenzen setzt? Wenn das Leben ein Skandal ist, der darauf wartet, inszeniert zu werden, wie positionieren wir uns dann in seiner Matrix? Skandale sind unmoralisch und entbehren jeglicher Strenge, sie sind Vorfälle, bei denen Fantasie und Vergnügen im Mittelpunkt stehen. Geleitet von der Frage, wer der Empfänger dieses Vergnügens ist und um welchen Preis, erkundet die Handlung eine Bühne, auf der Skandale im Überfluss vorhanden sind. Durch die Verflechtung historischer, anekdotischer, politischer und mythischer Erzählungen - vom Aufklärer John Locke bis zur Rolle von Maria Olofa (Wolofa) im Sklavenaufstand von Santo Domingo 1521, vom kubanischen Künstler und Revolutionär José Aponte bis zu Lewis' Urgroßmutter, einer führenden Figur des Widerstands - konstruiert die Choreografin die Poetik der Ablehnung am Rande der Repräsentation. A Plot/A Scandal - eine Performance, die Ligia Lewis' Rückkehr zu Santarcangelo nach der Präsentation von minor matter im Jahr 2018 markiert - ist eine Szene im Entstehen, in der die Aufregung über das, was nicht passt, ihren Platz finden kann.