La serie nasce dalla necessità di uscire dalla formula chiusa del convegno, visto e vissuto da poche persone, e di creare uno spazio virtuale aperto e sempre accessibile, con contributi che toccano numerosi campi del dialogo transculturale. Il titolo gioca con l’idea dell’avere riguardo e cura verso le parole, ma rimanda anche alla necessità di riguardare le parole, portando un nuovo sguardo su di esse. Ogni episodio della serie, pensata come conferenza permanente, accessibile in qualsiasi momento e secondo un ritmo di ascolto individuale, si focalizza su una parola chiave.
Nell’episodio d’apertura, un contributo a più voci, il direttore del Goethe-Institut Italia Joachim Bernauer delinea la cornice del progetto, le curatrici Viviana Gravano e Giulia Grechi espongono le idee ispiratrici della mostra e dei podcast e le rappresentanti del MuCiv Gaia Delpino e Rosa Anna Di Lella ripercorrono la storia dell’ex Museo coloniale, interrogandosi su come trasformare un museo etnografico in un laboratorio di decolonizzazione.
Foto privata
Gaia Delpino (PhD) è un’antropologa culturale italiana specializzata in studi africani. Ha condotto diverse ricerche etnografiche e archivistiche in Ghana su temi connessi alla memoria, ai processi di patrimonializzazione, all’antropologia politica, alla tratta degli schiavi, ai movimenti di ritorno e al turismo. Dal 2018 è curatrice al Museo delle Civiltà delle collezioni africane del Museo preistorico etnografico Luigi Pigorini e di quelle del Museo Italo-Africano.
Ha pubblicato i seguenti saggi monografici (con Giulia Grechi): Presente Imperfetto. Eredità coloniali e immaginari razziali contemporanei, Mimesis, Milano 2016; L’immagine fotografica, Mimesis, Milano 1997; Crossing. Progetti fotografici di confine, Costa & Nolan, Milano 1998; Paesaggi attivi. Saggio contro la contemplazione, Mimesis, Milano 2012; Food Show. Expo 2015. Una scommessa interculturale persa, Mimesis, Milano 2016.
La scrittrice italo-somala Ubah Cristina Ali Farah riflette sugli stretti legami tra la storia contemporanea e l’eredità coloniale a partire dal suo componimento poetico Axum e dal suo racconto La danza dell’orice.
Ha svolto un dottorato di ricerca di Africanistica all’Università l’Orientale di Napoli sul teatro popolare somalo. È stata vincitrice del Premio Lingua Madre (2006) e Vittorini (2008). Ha partecipato al come scrittrice in residenza all’University of Iowa’s International Writing Program (2017), MEET (Maison des Écrivains Étrangers et des Traducteurs 2018), Art Omi (2018), Civitella Ranieri Foundation (2019) e La Marelle (2019). Nel primo semestre 2020 è stata artista in residenza allo STIAS (Stellenbosch Institute of Advanced Studies) in Sudafrica.
Attualmente sta lavorando all’opera La fille de l’homme qui prévoyait pour le futur, una riscrittura operistica di una favola tradizionale ruandese, creata con Dorcy Rugamba, James Bonas e Grégoire Point. Nel 2018 ha lavorato alla riscrittura dell’Antigone andata diretta a Palermo da Giuseppe Massa e al libretto dell’opera comunitaria Silent City per Matera 2019, diretta da James Bonas con musiche composte da Nigel Osborne.
È consulente per UNDP Somalia al progetto Oral history for peace building.
#2
Resistance
Maria Thereza Alves legge dal suo libro Thieves and Murderers in Naples (2020), in cui rievoca la storia del museo di Villa Pignatelli a Napoli, ripercorrendo le vicende che hanno unito il quinto discendente di Hernán Cortés, invasore del Messico, e la famiglia Pignatelli.
Nel 1978, come membro del Consiglio Internazionale dei Trattati Indiani, Alves ha tenuto una relazione ufficiale sulle violazioni dei diritti umani nella popolazione indigena del Brasile alla Commissione dei Diritti Umani delle Nazioni Unite a Ginevra. Maria Thereza Alves è stata una dei membri fondatori del Partito Verde di San Paolo nel 1987. Tra i suoi libri più recenti anche Recipes for Survival pubblicato dalla University of Texas Press e Thieves and Murderers in Naples: A Brief History on Families, Colonization, Immense Wealth, Land Theft, Art and the Valle de Xico pubblicato da Di Paolo Edizioni.
Nelle collezioni e nei musei etnografici c’è bisogno di ridefinire gli spazi. Clémentine Deliss immagina un terzo spazio in cui far dialogare tra loro gli artefatti, uno spazio di ricerca al di fuori delle pratiche consumistiche e della pubblica esposizione di oggetti.
È stata Fellow dell’Institute of Advanced Study Berlin (Wissenschaftskolleg zu Berlin) e ha insegnato organizzazione e gestione di mostre ed esposizioni, nonché teoria dell’arte all’ENSAPC Cergy, all’Università di Arti e Design di Karlsruhe e all’Università di Belle Arti di Amburgo. È mentore del Berlin Program for Artists e Faculty at Large di SVA Curatorial Practice a New York. Nel 2020 è stata co-direttrice del Lagos Photo Festival e dell’Home Museum (homemuseum.net) per l’African Artists’ Foundation. Il suo recente libro The Metabolic Museum, pubblicato dalla Hatje Cantz in colloaborazione con il KW Institute for Contemporary Art Berlin, è stato recentemente pubblicato in russo da Garage Museum di Mosca.
Nel progetto Harnet Streets: contro-mappe eritree in Roma, Tezeta utilizza l’odonomastica come stimolo narrativo per tracciare una mappa urbana fatta di contro-narrazioni per leggere, in controluce, la storia del colonialismo italiano in Eritrea.
Fotomontaggio e posterizzazione di una CTR del Quartiere Africano (Roma) e una foto di Harnet Avenue (Asmara) | Immagine (dettaglio): elaborazione di Riccardo Preda; foto originale di Sjaak Kroon
Tezeta è un collettivo interdisciplinare che svolge attività di ricerca, disseminazione culturale e didattica sul colonialismo italiano e il fenomeno migratorio contemporaneo. Il progetto del collettivo, Harnet Streets: contro-mappe eritree in Roma, utilizza l’odonomastica del “quartiere africano” della capitale da stimolo narrativo per i/le testimoni che, assieme al collettivo e ai camminatori, tracciano una mappa del quartiere fatta di “contro-narrazioni” per leggere in controluce i nomi delle vie che lo compongono. Oltre all’attività di ricerca e di raccolta di testimonianze e di memorie eritree, il progetto prevede la restituzione di queste voci alla cittadinanza. L’obiettivo è quello di favorire la conoscenza e far (ri)scoprire il legame tra Italia ed Eritrea, proponendo pratiche che si inseriscono nel dibattito pubblico e discutono l’insegnamento scolastico prevalente ancora contrassegnato da linguaggi e posture da decolonizzare.
#5
Nome
Sembra un’etichetta innocente, eppure il nome è anche un atto di potere: la pratica coloniale di dare nomi a luoghi, gruppi umani o campioni botanici ha aiutato il colonialismo e la sua narrazione. Beatrice Falcucci riflette sull’atto del (ri)nominare sotto questa luce.
Ha pubblicato tra gli altri Bringing the Empire to the provinces: colonial museums and colonial knowledge in Fascist Italy in Cahiers François Viète (2021) e Il Museo Coloniale di Roma tra propaganda imperiale, oblio e riallestimento, in Passato e Presente (2021). La sua monografia sulle collezioni coloniali in Italia è prevista in uscita per il 2022.
#6
Decolonializzazione
Che differenza c’è tra colonialismo e colonialità? Come ridistribuire risorse e potere in un museo etnografico? Mackda Ghebremariam Tesfaù riflette sulla decolonializzazione dei musei e sull’importanza degli spazi vuoti, al di là delle pratiche di restituzione delle opere.
Al di fuori dell’ambito accademico Mackda Ghebremariam Tesfaù è membro del direttivo di Refugees Welcome, associazione impegnata nell’accoglienza di rifugiate e rifugiate in famiglia, parte del comitato di esperte e collaboratrice dell’associazione Il razzismo è una brutta storia, e curatrice residente presso Centrale Fies. È autrice, assieme a Giovanni Picker, dell’articolo The postracial Italian archive (Ethnic & Racial Studies 2021) e della prefazione del testo di bell hooks Insegnare a trasgredire (Meltemi 2020). Ha recentemente tradotto, assieme a Marie Moïse, Plantation Memories (Memorie della piantagione – Episodi di razzismo quotidiano, Capovolte 2021) di Grada Kilomba.
#7
The right to opacity
A partire da esempi concreti di progetti e laboratori, Jana Johanna Haeckel parla del concetto di opacità quale principio che aiuta a vivere e condividere la diversità culturale, abbandonando le visioni semplificatrici e ingannevolmente “trasparenti”.
Foto privata
Storica dell’arte, curatrice e docente, Jana Johanna Haeckel esamina immagine e corpo politico nell’arte contemporanea, in particolare nell’ambito della nuova etica della fotografia nell’era digitale. Anche le pratiche artistiche che sovvertono le narrazioni storiche attraverso la ricerca d’archivio sono parte del suo lavoro. Ha un dottorato in storia dell’arte ed è ricercatrice associata al Lieven Gevaert Research Centre For Photography.
Haeckel ha recentemente pubblicato il libro Everything Passes Except the Past (Sternberg Press, 2021), frutto di un lavoro di due anni sul patrimonio coloniale svolto con il Goethe-Institut e ha curato la mostra Resistant Faces alla Pinakothek der Moderne (Monaco, 2021), una riflessione critica sul ritratto nel nostro presente digitale.
#8
Deistituzionalizzazione
Come fare del museo etnografico un laboratorio di decolonizzazione? Wissal Houbabi affronta la necessità di rimettere in discussione l’idea eurocentrica di museo, sottolineando l’importanza di avviare un lavoro a stretto contatto con le comunità di riferimento.
Scrive di antirazzismo, femminismo, hip hop e identità. Seconda classificata al premio nazionale di poesia con musica Alberto Dubito 2019. Wissal ha partecipato con le sue poesie a eventi e festival nazionali. Ha esibito i suoi disegni e dipinti in mostre personali e collettive, è stata invitata a esporre per il Salone del Libro di Torino, 2017.
#9
Cinema
Luca Peretti passa in rassegna molti film, da Petrolio nelle dune (1967, produzione Eni), che rimuove completamente il colonialismo in Libia, fino a Tolo Tolo (Checco Zalone, 2020), che mette a nudo le forme della colonialità che ancora infestano il nostro presente.
A chi parlano oggi i musei etnografici? Prendendo le mosse dalla rappresentazione identitaria dell’altro, Adama Sanneh riflette sulla possibilità del museo etnografico di far invertire lo sguardo del visitatore, per riscoprire qualcosa di noi e della nostra storia.
