デバイスアートとは日本のメディアアートの特質から導き出された概念で、人が相互作用をもつデバイス自体が表現内容になる。本稿では筆者の芸術活動を通じたデバイスアートの事例を紹介する。
 

バーチャル・リアリティは、様々な場所と周辺環境に三次元の世界で身を置くことを可能にする。その世界はまだデジタル画像で作られていることが多いものの、博物館ではすでに様々な形でバーチャル・ワールドの活用が進んでいる。歴史的なコンテンツが、全く新しい形で体験可能なものになっているのだ。
 

2016年の「パフォーマージョン – デイズ・オブ・パフォーミング＆イマーシブ・アーツ」は、技術オタクと演劇クリエイターが一堂に会し、一緒に仮想世界に潜る場となった。

ドローン・インスタレーションから、3Dスキャン、ボディハッキング、そしてスニーカーから聞こえる音楽まで― Rhizomatiks Researchの発明は常に新しい基準を作り出し、日本のアート・ハッキングのパイオニアにも目を向けている。

ネットアートと呼ばれるものが出現したのは1990年代の半ば。このデジタルアートは触ることもできないし、壁にかけることもできない。この新メディアアートがオンラインでやっているのは、決して目新しいも のでもない。それは遊戯心たっぷりにデジタルメディアをキャンバスに、その先駆となったアートと同じようにコラージュやインスタレーション、あるいはハプ ニング、断片化されたウェブサイトを差し出してくる。

多様なアート世界のなかでも新しい分野であるメディアアートは、さまざまな問いを投げかけてくる。どこからがアートで、どこまでがアートなのか、メディアアートがもたらすべき効用は何なのかっといった問いだ。

ベルリンのトランスメディアーレとCTMフェスティバルは、デジタルアートの後、人間相互、人間と人間の間の交流にシフトし、新しいサウンドの大陸と音の風景を求めている。