コータ・エザワ
美術

コータ・エザワ（1969年、ケルン生れ）はフリーのアーティストとして、ベルリンとサンフランシスコで活動している。彼はまたサンフランシスコのカリフォルニア芸術大学（California College of the Arts San Fransisco）のメディアアートの准教授でもある。彼はデュッセルドルフ芸術アカデミーで学び、1995年にはナム・ジュン・パイク教授のマイスターシューラーであった。その後、サンフランシスコ・アート・インスティテュート（San Fransisco Art Institute）およびスタンフォード大学で学ぶ。彼のスケッチ、ビデオアニメーション、インスタレーションは、時代をテーマにしたニューヨーク近代美術館（MoMA）のコレクション展「アウト・オブ・タイム：コレクションからのコンテンポラリーアート」(2006/2007)で知られるようになった。彼の作品は、テート（ロンドン）、ルーブル美術館（パリ）、メトロポリタン美術館（ニューヨーク）などでの数多くの個展やグループ展で展示された。さらに彼のビデオアニメーションは、オーバーハウゼン国際短編映画祭やレディング実験映画祭（イングランド）などの国際的な映画祭で上映された。

コータ・エザワは作品の中で、文化、学術、メディアといった分野から歴史的な写真の要素を用い、それらを集合的かつ文化的な記憶に根付かせ、さらにデジタル加工の手法を用いて彼独自のイメージ言語に変形させていく。彼は、サンフランシスコ現代美術館のSECAアート賞（2006）やフライシュハッカー財団のユーレカ奨学金（2010）などを受賞している。

日系のドイツ人アーティストであるエザワは、京都滞在中にプロジェクト『もう一人の他者としての自画像』に取り組んだ。自分自身の「コータ・エザワ」という名前を出発点にして、21世紀におけるデジタルなアイデンティティに向き合った。