VRパフォーマンス、リモート参加有 「I AM (VR)」　スザンネ・ケネディ＆マルクス・ゼルク／ロドリック・ビアステーカー

独特の美意識により身体とテクニカルデバイスと機械との新しい力関係を探っている演出家スザンネ・ケネディ。近年ではフォルクスビューネ劇場とミュンヘン・カンマーシュピーレを拠点に、『ウーマン・イン・トラブル』(2017)、『バージン・スーサイド』(2017)、『三人姉妹』(2019) など、ポストヒューマン的世界観に裏打ちされた代表作を次々と発表しています。一方、美術家マルクス・ゼルクとの共作『Coming Society』(2019)、『ULTRAWORLD』(2020)、『ORACLE（神託）』(2020) では、ゲーム的な仮想空間の身体を舞台へと大胆に接続し話題を集めています。

今回、東京で世界初上演される『I AM (VR)』はVR技術を応用した仮想空間だけで体験するケネディーの演劇作品で、観客は、吉凶を仰ぎにデルフォイ神殿を訪れた古代ギリシャ人のように、神託を求めて仮想空間を旅します。そこで出会うものは、人類の歴史か、AIか、アバターに託された自分自身(I AM)か、それとも…？

アーティストについて

スザンネ・ケネディ
1977年、ドイツ生まれ。アムステルダム芸術大学(AHK)卒業。エンダ・ウォルシュ、サラ・ケイン、エルフリーデ・イェリネクらの作品をオランダ各地の劇場で演出。2011年からはヨハン・シモンスの誘いを受けてミュンヘン・カンマーシュピーレで演出活動を開始。2013年『インゴルシュタットの煉獄』で「テアター・ホイテ」の年間最優秀若手演出家に選出され、翌年ベルリン演劇祭にも招聘される。近年ではベルリン・フォルクスビューネ劇場とミュンヘン・カンマーシュピーレを拠点とし、『ウーマン・イン・トラブル』(2017)、『バージン・スーサイド』(2017)、『三人姉妹』(2019) などを次々と発表。近作には、美術家マルクス・ゼルクとの共作『ULTRAWORLD』(2020)、『ORACLE（神託）』(2020) など。仮面をつけた俳優たち、録音されたセリフが自動再生される特異な舞台は、ポストヒューマン時代の新たな演劇として注目を集めている。

マルクス・ゼルク
1974年ドイツ・シンゲン生まれ。デジタルペインティング、彫刻、没入型インスタレーション、演劇、VR等を用い、古来の神話とコンピューターテクノロジー間のダイナミクスを探求するマルチメディア・アーティスト。
スザンヌ・ケネディとの共作では、ミュンヘン・カンマーシュピーレ劇場にて『ALGORITHMIC RITUALS – The Infinite Self』、『ORACLE』(ともに2019/2020))を発表したほか、ベルリン・フォルクスビューネ劇場にて発表した『ULTRAWORLD』(2019/2020) ではドイツ演劇ファウスト賞の2020最優秀舞台デザイン賞を受賞。展覧会や、パフォーマンス作品を発表するほか、長編映画『DAS EWIGE ANTLITZ』(2012)、ヴェルナー・ヘルツォークと共作したオペラ作品『TRACES OF THE SUN – An Apocalyptic Opera』(2009) など、多彩なジャンルを横断して活躍している。

ロドリック・ビアステーカー
1986年オランダ・アルクマール生まれ。HKUユトレヒト芸術大学でバーチャルシアターとゲームのデザインを学ぶ。主に演劇の文脈のなかで映像やインタラクティブなテクノロジーを用い、領域横断的な活動を行うアーティスト。
近年では、スザンネ・ケネディとの共作として、ルール・トリエンナーレ、ミュンヘン・カンマーシュピーレ、ベルリン・フォルクスビューネ劇場などでの作品で数々のコラボレーションを行っており、最新作の『ULTRAWORLD』(2020) では、マルクス・ゼルクと共にドイツ演劇ファウスト賞を受賞した。

ゲームデザイン｜スザンネ・ケネディ、マルクス・ゼルク、ロドリック・ビアステーカー
プログラミング｜ロドリック・ビアステーカー
ビジュアルデザイン｜マルクス・ゼルク、ロドリック・ビアステーカー
サウンドデザイン・作曲｜リヒャルト・ヤンセン
テキスト｜スザンネ・ケネディ
オラクル・インタラクション｜アンナ・カタリーナ・ラウシュ、グラシエラ・フェルマン、ティル・ロスベルク
翻訳｜根来美和
共同製作｜シアターコモンズ、ゲーテ・インスティトゥート東京
   

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