250 Jahre Beethoven
Beethoven und ich

Inspiration und Trost: Koreanische Künstler*innen denken über ihren persönlichen Beethoven nach – und warum er das koreanische Publikum bis heute fasziniert. Den Anfang macht die Sopranistin Sunhae Im, ihr folgt der Dirigent Soo-Yeoul Choi.

WELCHEN EINFLUSS ÜBT BEETHOVEN AUF IHR KÜNSTLERISCHES SCHAFFEN ALS DIRIGENT AUS?

Für Komponisten bedeutet das Schreiben einer Sinfonie unter anderem, dass sie ihre musikalischen Fähigkeiten in einem absolut geordneten Rahmen zum Ausdruck bringen. Auch für Beethoven hatte die Sinfonie als Genre während seines gesamten Musikerlebens eine große Bedeutung. Die neun Sinfonien, die er hinterließ, sind sowohl ein großes Geschenk an die Menschheit als auch das wichtigste Lehrwerk für diejenigen, die sich mit dem Studienfach Orchesterdirigieren beschäftigen. Beethoven bildet eine Brücke zwischen Klassik und Romantik. Jede einzelne Sinfonie besitzt ihre eigene Persönlichkeit und es ist bemerkenswert, wie dennoch alle Werke auf Beethovens strenger struktureller Ästhetik beruhen.

Der Komponist ist bekannt für seine anspruchsvollen Kompositionen. Je mehr man sich mit den Stücken beschäftigt, desto mehr Neues erfährt man über sie – und wenn man beim Spielen nicht versiert genug ist, bricht das Stück förmlich in sich zusammen. Einerseits eignen sich die Sinfonien von Beethoven sehr gut als Übung, um die musikalischen Fähigkeiten des Orchesters und der Dirigent*innen zu verbessern. Andererseits stellt das Spielen von Beethovens Werken für die meisten Instrumentalisten eine große Herausforderung dar. 

WARUM IST BEETHOVENS MUSIK IHRER MEINUNG NACH BEIM KOREANISCHEN PUBLIKUM IMMER NOCH SO BELIEBT?

Beethovens Musik erfreut sich nicht nur bei den Koreaner*innen, sondern noch immer auf der ganzen Welt großer Beliebtheit. Es gibt verschiedene Schlüsselwörter, die man mit Beethoven verbindet. Ich glaube, dass vor allem das Wort „Überwindung“ als Symbol für Beethoven steht. So ist in seiner Musik die Botschaft der Überwindung stark ausgeprägt. Beethovens Musik spendet großen Trost für all jene, die mit Problemen und Schwierigkeiten im Leben zu kämpfen haben – ganz gleich, ob kleine oder große. Trotz schwerer psychischer Probleme und körperlicher Beschwerden war Beethoven ein großartiger Komponist. Nachfolgende Generationen betiteln ihn nicht als „Genie“, sondern bezeichnen ihn als „Meister der Musik“ – denn Beethoven ist kein begnadeter Musiker, der vom Himmel gefallen ist. Er wurde als Mensch geboren, erlitt große Qualen und entwickelte sich schließlich zu einem „göttlichen“ Musiker. Daher ist es nicht verwunderlich, dass wir ihn und seine Musik verehren und unserer Anerkennung Ausdruck verleihen.

Ein Romantiker, der mutig genug war, sich immer wieder dem Schicksal zu stellen

Das Leben großartiger Musiker*innen ermutigt uns nachfolgende Generationen: Es zeigt, wie die Künstler*innen damals ihre oft schwierigen Lebensumstände meisterten und sich schließlich in ihren Werken persönlich entfalten konnten. Vor allem Beethoven wehrte sich entschieden gegen sein schweres Schicksal mit den Worten: „Ich will dem Schicksal in den Rachen greifen, ganz niederbeugen soll es mich gewiß nicht.“ In Bezug auf die Musik und die Liebe war Beethoven jedoch ganz anders – unglaublich zärtlich und großzügig. Man sagt, dass Beethoven, Komponist der berühmten Schicksalssinfonie, seinem Schicksal standhaft begegnen konnte, weil er stets Hoffnung bewahrte.

Und wahrscheinlich ist es genau diese Botschaft, die Beethoven seinen Zuhörern weitergeben möchte – eine Botschaft über seine Leidenschaft zur Musik und zum Leben. Durch seine Werke, die er trotz seiner fortgeschrittenen Taubheit unbeugsam weiterhin komponierte, vermittelt Beethoven uns ein Gefühl von überwältigender Leidenschaft, die wir über Zeit und Raum hinweg mit allen Sinnen erleben können. Gleichzeitig schrieb der Komponist innige Liebeslieder mit einfachen Melodien, die unsere Herzen erwärmen.