Kälam © Kälam


Digitale kulturelle Begegnungen

Kälam - ein Ort für kulturelle Begegnungen wurde am 18. Februar 2020 eröffnet und wollte eigentlich bald kleine Ausstellungen, Veranstaltungen und genreübergreifende Künstlerzusammenkünfte beherbergen. Mit dem Ausbruch der globalen Covid19 Pandemie, der darauf folgenden inselweiten Ausgangsperre und der nun sozial distanzierten langsam Rückkehr in die Normalität musste die ursprüngliche Vision, einen Ort zu schaffen in dem sich Menschen treffen und Ideen austauschen können, angepasst werden. Bis es möglich ist, ohne Risiko zu dieser Vision zurückzukehren wird Kälam digitale kulturelle Begegnungen schaffen, an denen alle sicher von Zuhause aus teilhaben können:

Kälam Künstler Haus- und Studiobesuche
Kälam hat Kulturschaffende zuhause besucht und wird in einer Serie von Künstlervideos veröffentlichen, in welchen die Künstler ihre Arbeit, ihren persönlichen Werdegang und beispielhafte Werke präsentieren werden. In dieser Reihe beschäftigen sich die Serien mit verschiedenen Themenkomplexen:

Erste Staffel: Erinnerung
Zweite Staffel: Tradition und Erbe
Dritte Staffel: Migration und Identität
Vierte Staffel: Gender und Pluralität

Kälam hofft, dass die Notwendigkeit für „Distanzierte Programme“ bald abnimmt und physische Begegnungen bald wieder im Kälam-gebäude stattfinden können.

Es wird um Verständnis dafür gebeten, dass Kälam momentan nicht die Mittel und Expertise besitzt, diese Gespräche und Videos zu untertiteln.

Kälam ist eine unabhängige Kunstinitiative für kulturelle Begegnungen. Verantwortet und umgesetzt durch Nicholas Kirutharshan und unterstützt durch das Goethe-Institut Sri Lanka.

Digital Encounters (Nur auf Englisch)

Jan Ramesh de Saram & Natasha Ginwala © Kälam

Jan Ramesh de Saram & Natasha Ginwala
From Shadows To Bridges

Sri Lanka - Der deutsche Kulturproduzent Jan Ramesh de Saram erinnert sich an seinen einführenden Forschungsbesuch in Jaffna im Jahr 2003 und an die erweiterte Beziehung, die sich zur Kulturszene von Jaffna entwickelt hat. Natasha Ginwala diskutiert die vielfältige Rolle von Künstlern bei der Beobachtung und Chronisierung verdrängter Geschichten und biografischer Abstammung durch Projekte wie Colomboscope und documenta 14.

Sara Mikolai © Kälam

Sara Mikolai
Echoes of close and far narratives

Die srilankisch-deutsche Choreografin und Tänzerin Sara Mikolai erzählt, wie sie in der Tanzphilosophie und -praxis ihrer Mutter in Bharatanatyam aufgewachsen ist und wie ihr Vater experimentell mit Musik umgegangen ist und wie diese ihre Arbeit als Künstlerin beeinflusst haben.

Digital Encounters (Nur auf Tamil)

Kulanthai M. Sanmugalingam © Kälam

Kulanthai M.Sanmugalingam
Promo

Der hochrangige Dramatiker Kulanthai M. Sanmugalingam, Schöpfer mehrerer einflussreicher Stücke, spricht über seinen Ansatz, gelebte Erinnerungen in Charaktere für seine Stücke zu verwandeln.

Somee Tharan © Kälam

Somee Tharan
Burning

Der Dokumentarfilmer Somee Tharan aus Jaffna, der derzeit in Indien lebt, reflektiert Erinnerungen an das Brennen der Jaffna Library, das in seinem Dokumentarfilm „Burning Memories“ untersucht wurde, sowie die Notwendigkeit, Objekte aus allen Lebensbereichen zu archivieren und zu sammeln.

Charan Rudhramoorty © Kälam

Cheran Rudhramoorthy
Poetry

Der in Jaffna geborene Dichter Cheran Rudhramoorthy, der als Professor für Soziologie an der University of Windsor in Kanada lebt und arbeitet, erinnert sich an seine ganz persönlichen Erinnerungen an Jaffna.

Nilanthan Mahaatheva © Kälam

Nilanthan Mahaatheva
Politics of Memory

Der Künstler und politische Kritiker Nilanthan Mahaatheva analysiert kritisch, wie tamilische Künstler mit Erinnerung und Trauma umgehen

Sankar Venkateswaran © Kälam

Sankar Venkateswaran
Memory & Theatre

Der Theaterdirektor Shanker Venketeswaran aus Kerala und Dramaturgie-Mentor auf der Colombo Dance Platform 2014 erklärt, wie er in seinen Theaterstücken mit dem sozialen Gedächtnis arbeitet.

Nillani joseph © Kälam

Nillani Joseph
Fences

Die Künstlerin Nilani Joseph berichtet über ihre persönlichen Erfahrungen mit der Ausweisung ihres Heimathauses in eine Hochsicherheitszone in Jaffna und darüber, wie Zäune zum Symbol der Teilung wurden und schließlich ihre gefeierte Serie „Zäune“ inspirierten.

M. Kannan © Kälam

M. Kannan
Lite Music In My Memories

Der legendäre Komponist und Musiker M.Kannan erinnert sich, wie er in den 1970er Jahren im „Radio Ceylon“ die Form „Lite Music“ geschaffen hat. Er erklärt anhand von Hörproben, wie er die karnatische Musik durch eingängige Texte und unterhaltsame Melodien zugänglicher gemacht hat.

T. Tilaxan © Kälam

T. Tilaxan
Photography & Past

Der Fotograf Tilaxan Tharmapalan berichtet, wie er Fotos und historische Kameras aus ganz Jaffna sammelte und dabei viele vergessene Geschichten aufdeckte, während er die Vintage-Fotoausstellung von Jaffna zusammenstellte.

K.Sayanthan © Kälam

K. Sayanthan
Writing & Memory

Der heute in der Schweiz lebende Romanautor K. Sayanthan spricht von Erinnerungen an Vertreibung und Kriegserfahrungen in seinem ersten und vierten Romanen, aber auch davon, wie Erinnerungen als eindringliche Traumata zurückkehren.

J.Johnson Rajhkumar © Kälam

J. Johnsen Rajhkumar
Koothu is our heritage

Der stellvertretende Direktor des Zentrums für darstellende Künste und Koothu-Darsteller (traditionelles Tanzdrama) J.Johnsen Rajhkumar diskutiert, wie Koothu als lokale Tradition geschützt werden muss, während er Erinnerungen an seine Aufführungspraxis sowie Erzählungen mythischer Legenden teilt.

R. Mayoornathan © Kälam

R. Mayooranathan
Jaffna Turns 400

Der Architekt und Gründer der tamilischen Wikipedia R. Mayoornathan, der viele Jahre in den Vereinigten Arabischen Emiraten gearbeitet hat, bevor er nach Jaffna zurückkehrte, gibt Einblicke in seine laufenden Forschungen zu 400 Jahren Jaffna-Geschichte und in die Dringlichkeit, das kulturelle Erbe zu bewahren.

Navadharshini Karunaharan © Kälam

Navadharshini Karunaharan
The Theatre Heritage Of Kanapathipillai

Die Dozentin für Theater- und Theaterkunst, Navadharshini Karunaharan, enthüllt ihre Forschungen zu Kanapathipillai und wie Theatertraditionen mit umgangssprachlichem Stil und laufenden sozialen Themen komponiert werden können, anstatt sich auf bestimmte Themen historischer Ereignisse, Besetzung und Klasse zu konzentrieren.

Jeyathis Jeevaratnam © Kälam

Jeyathis Jeevaratnam
Museum Culture

Jeyathis Jeevaratnam studierte Musikwissenschaft in Indien und schuf nach seiner Rückkehr eine Modellmuseumsgalerie an der Universität von Jaffna. In seinem Heimatdorf Therunalveli entwarf und baute er einen Tempel nach den seltenen dravedischen Traditionen. Jeyathis kritisierte auch die Kommerzialisierung und den Verkauf des antiken Erbes. Er möchte ein Museum schaffen, das die tamilische Kultur und Geschichte Sri Lankas repräsentiert

Sellathurai Srikannan © Kälam

Sellathurai Srikannan
History of Histories

Der Bharatanatyam-Tänzer und zeitgenössische Choreograf Sellathurai Srikannan erzählt die Geschichte, wie er zu einem zeitgenössischen Tänzer wurde, und entwickelte das Stück „Geschichte der Geschichte“, durch das er 35 Jahre Kriegserfahrungen ausdrücken konnte.

Packiyanathan Ahilan © Kälam

Packiyanathan Ahilan
Those Days Have Ended

Der Dichter, Kunsthistoriker und Dozent Packiyanathan Ahilan spricht über seine drei Gedichtsammlungen. Seine Gedichte erinnern an Jaffna aus den neunziger Jahren: Sie befassen sich mit Vertreibungen, bedrohten Leben in Bunkern und Frauengeschichten und überlegen, wie soziale Erinnerungen durch Gedichte erhalten werden können.

Dr. T. Shanaathanan © Kälam

Dr. T. Shanaathanan
The Incomplete Thombu

Der leitende Künstler und Leiter der Abteilung für bildende Künste der Universität Jaffna, Dr. T. Shanaathanan, erläutert einige Beispiele dafür, wie er in seiner künstlerischen Praxis mit dem Erinnern und dem gemeinsamen Gedächtnis umgegangen ist. Er arbeitet an der Ausstellung „Geschichte der Geschichte“ und präsentiert sein Buchprojekt „Das unvollständige Thombu“.