Street-Art-Entdeckungen aus Mexiko, Kanada und den USA
#artbits

Fließend flüssig, kalt, warm verflüchtigt, fast immer schwer zu greifen, wertvoll aber billig (in Montreal umsonst), mal zu wenig oder auch viel zu viel, sauber zum Säubern oder schlimm verschmutzt, verbleit verchlort versalzen destilliert verdampft und deswegen oder trotzdem prädestiniert dafür, in unserem Artbits-Blog eine eigene Serie zu bekommen: Wasser. Das mystische Element, das alle mögen aber nur dann schätzen wenn es fehlt. Geschichten um Wasser können Spaß bringen, lustig sein, tragisch oder informativ - und so ist auch unsere kleine Serie über das flüssige Element sehr vielfältig geworden - mit Beiträgen aus Deutschland, Kanada, Mexiko​ und den USA.

Black Lives Matter Zaun in Washingtons Foggy Bottom | © Diverse Künstler*innen, Foto: Mike Macguire

...aus der Artbits-Perspektive

Im Projekt Gestaltung der Vergangenheit des Goethe-Instituts geht es um die Frage des Umgangs mit der Vergangenheit: Wie findet Vergangenheitsaufarbeitung statt? Was sind gesellschaftliche Auswirkungen, wenn Monumente und Denkmäler mit Geschichte aufgeladen werden? Ist es möglich, die geltende Erinnerungskultur mit alternativen und innovativen Ansätzen neu zu gestalten? Aber es gibt auch moderne Monumente, wie der Black Lives Matter-Zaun dieses Jahres in Washington, D.C. eindrucksvoll zu zeigen vermochte: ein ephemäres Monument der Gegenwart. Das Artbits-Team hat aber noch zwei weitere tolle Beispiele von Vergangenheitsgestaltung gefunden, die wir unten präsentieren.

Das Fernsehen, diese hassgeliebte Parallelwelt, hat das letzte Jahrhundert geprägt, den Menschen Freude und Kummer, Verflachung und Erleuchtung, Spannung und Entspannung gebracht. Es hat ganz gewöhnliche Personen zu überlebensgroßen Helden gemacht und wichtige Persönlichkeiten zu Witzfiguren schrumpfen lassen. Ganz reale Geschichte wurde neu interpretiert und in Szene gesetzt oder eine utopische Zukunft erträumt. Ihre Hauptfiguren sind bekannter als manche Staatoberhäupter und sind fester Bestandteil der öffentlichen Konversation, als seien sie Nachbar*innen oder Kolleg*innen.

Aus dem alten Postgelände des Berliner Stadtteils Spandau ist – zumindest vorübergehend – ein Ort der Künste geworden. Möglich wurde dies durch die Überlassung des Terrains an die „Neuen Urbanen Welten“ – ein Verein, dessen Aktivitäten auf dem Postgelände zum Ziel hatten, Spandaus Kulturszene zu beleben und und Menschen aus innovationsfreudigen und kreativen Umfeldern zusammenzubringen. Die verlassenen und brachliegenden Räumlichkeiten der Alten Post wurden unter anderem als Drehort für Musikvideos und als Veranstaltungsort genutzt, und die auf dem Gelände gelegene alte Pakethalle wurde als „Urban Art Hall“ der Street-Art gewidmet. Vor allem lokale, aber auch internationale Künstler*innen sollten sich hier ganz legal und in einem kreativen, auf Austausch angelegten Umfeld präsentieren. Und das haben auch einige der besten mexikanischen Street-Art-Künstler*innen getan. Ein paar der schönsten Beispiele haben wir hier gesammelt. Im Oktober 2019 mussten die Neuen Urbanen Welten den geplanten Neubauten weichen, es entstehen Büros, Eigentumswohnungen und Gewerbeflächen. Aber es soll weitergehen: Der Verein ist bereits auf der Suche nach neuen Räumlichkeiten.

Street Art ist überall und wendet sich an alle. Sie ist bunt oder farblos, laut oder ruhig, knallig oder subtil und sie ist auch mal mehr queer als straight. In unserer neuen Serie Queer as Artsy Folk geht es um queere Street Art – von queeren Künstlerinnen und Künstlern mit Haltung, Sendungsbewusstsein und Ziel. Ob Homo Riot die Öffentlichkeit mit ihrer eigenen Homophobie konfrontiert oder Hugo Gyrl das kämpferische You Go Girl über die Kontinente schickt – queere Street Art hat viele spannende Facetten. Ein paar davon zeigen wir hier.

Die Allgegenwärtigkeit von Street Art und die unerschöpfliche Zahl an öffentlichen Wänden, Säulen, Telefonzellen, U-Bahnzügen, die Tatsache, dass der öffentliche Raum genau das – nämlich öffentlich ist, begünstigen (erzwingen!) ihre Nutzung als politisches Medium. Street Art als Protestmittel, als Ausdrucksform für Unzufriedenheit und Forderungen für oder gegen herrschende Umstände ist so alt wie sie selbst.

Nicht erst seit Banksy und anderen Superstars der politischen Kunstszene dienen viele Kreationen der Straße einem höheren Zweck. Diesem Phänomen haben sich unsere Bloggerinnen und Blogger in dieser Serie gewidmet – wie immer ohne den Anspruch der Vollständigkeit oder Repräsentativität. Das wäre allein schon wegen der großen Menge an toller, relevanter, spannender Straßenkunst unmöglich – und es wäre auch nicht fair. Daher haben wir mit einer ganz persönlichen Auswahl einen Blick in diese Welt der Politischen Kunst gewagt – Artivismus in Los Angeles, Mexiko, Montreal, New York und Washington, D.C.

Montreal von Frühling bis Herbst, das bedeutet Festivalsaison: Solide eingebettet zwischen dem experimentellen Tanz- und Theaterfestival Festival Transamériques und dem Festival International du Jazz de Montréal findet seit nunmehr fünf Jahren Mitte Juni das Street Art Festival MURAL statt. Seine Sichtbarkeit macht das Festival bereits zu einem der größeren Events des Jahres – entlang des Boulevard St-Laurent, der sogenannten „Main“, einer der wichtigsten Arterien der Stadt, der Demarkationslinie zwischen ihrem Ostteil und Westteil und einer der auch ohne Festival dynamischsten Straßen der Metropole. Auch die Organisation MU („Transformer Montréal en Musée à ciel ouvert“ – Montreal wird zum Museum unter freiem Himmel) trägt dazu bei, dass die Stadt eine echte Vielfalt an spannender Straßenkunst aufzuweisen hat. In unserem Montrealer Stadtspecial stellen wir einige Werke vor, die über die letzten Jahre beim MURAL-Festival und oft auch mit Unterstützung von MU entstanden sind.

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