“Space Call” für Musiker und Audiovisuellekünstler
Das Goethe Institut Mexiko arbeitet mit der Space Arts Platform zusammen, um ein internationales, crossmedia Fenster zu öffnen, um neue Wege zum globalen Naturschutz zu visualisieren und den Weltraum mit Kunst zu fluten, indem junge Stimmen gemeinsam für das Wohl des Planeten schaffen.
Die Space Arts Platform von Idea Planeta ist eine globale, Crossmedia-Zusammenarbeit, die darauf abzielt, die Verbindungen zwischen Raum und Umwelt auf planetarischer Ebene zu visualisieren und zu stärken. Space Arts gibt jungen Menschen eine Stimme, die uns durch ihre Aussagen im audiovisuellen Schaffen die Möglichkeit geben, zu hören und zu sehen, was sie zu sagen haben, damit wir als Bewohner*innen eines Planeten jenseits von Nationalitäten auf ihre globalen Erhaltungsbemühungen achten können.
Ein Treffen der künstlerischen Raumökologie, bei dem Bildung, Sprache, Musik, Ästhetik, Wissenschaft und Teamarbeit zu Bildern werden, die Menschen in Richtung Frieden und Umweltschutz bewegen.
Das Goethe-Institut Mexiko schließt sich diesem Projekt an und lanciert gemeinsam "Cinema Planeta va al espacio", ein Ereignis des kulturellen Austauschs und der Zusammenarbeit zwischen Generationen von Musiker*Innen und bildenden Künstler*innen aus Österreich, Mexiko und Deutschland. Der "Space Call" und die darauffolgende virtuelle Residenz der Künstler*innen geben den Finalist*innen die Möglichkeit, ihre Fähigkeiten zu stärken, neues Wissen zu sammeln und ihr Netzwerk zu erweitern.
Die Ausschreibung steht unter dem Motto "RESTORE our EARTH from Space" und ist in zwei Teile gegliedert: Ausschreibung für Musiker*innen und Ausschreibung für Audiovisuelle Künstler*innen. Beide rufen dazu auf, ein Ambient-Audio/Sound-Stück bzw. ein Ambient-Visual-Art-Stück mit von der NASA zur Verfügung gestellten Materialien für den nächstjährigen Earth Day zu kreieren und haben die Möglichkeit, ihre Arbeiten auf Festivals in aller Welt einem großen internationalen Publikum vorzustellen.
Die Ausschreibung ist bis zum 29. Januar 2021 geöffnet. Mehr Informationen.
Die Tutoren, die an der Residenz teilnehmen werden, sind:
MARLENE STARK lebt und arbeitet als Musikproduzentin, Resident DJ im Sameheads Club und Autorin in Berlin. Sie arbeitete lange für die Künstlerin und Aktivistin Nan Goldin. Marlene Stark produziert Musik und Sound im Kunst und Kunst-Film Kontext und arbeitet derzeit an ihrem zweiten Album, sowie einem Sci-Fi Kurzfilm. In ihrem Schaffen geht es um Identität, Neo-ritualismus, Transfiguration, Frauen im Kapitalismus, Feminismus und Politik in Musik und auf der Tanzfläche.
https://soundcloud.com/marlenestark
MINOU ORAM [LYL|femdex] ist DJ und Produzentin. Sie versteht es, Musik aus mehreren Jahrzehnten und Styles zu einer Symbiose zusammen wachsen zu lassen. Resultierend aus ihrer persönlichen Herangehensweise, Musik als emotionales Ventil, ein durchbrechen von Grenzen, einer psychedelischen Katharsis zu spielen und zu hören, entfesseln die HörerInnen ihrer intimen Sets in eine Trance-ähnliche Energie. MINOU ORAM ist zudem Gründerin von FEMDEX, einem proaktiven Unternehmen, das die Geschlechterdiversität in den Bereichen der elektronischen Musik unterstützt.
Für den französischen Radiosender LYL moderiert sie die monatliche Show SVVENIR.
https://soundcloud.com/minou-oram
GAYATRI PARAMESWARAN ist eine mehrfach preisgekrönte Autorin, Regisseurin und Produzentin von immersiven Werken. Sie ist in Indien geboren und aufgewachsen und lebt heute in Berlin. Gayatri ist Mitbegründerin von NowHere Media, einem Storytelling-Studio, das aktuelle Themen durch eine kritische Linse betrachtet. Ihre Arbeiten wurden u.a. auf dem Venice International Film Festival, SXSW, Cannes Film Festival, HotDocs und bei den Vereinten Nationen gezeigt. Sie erforscht gerne Tabuthemen mit Hilfe neuer Technologien wie Virtual und Augmented Reality und setzt sich leidenschaftlich für die Nutzung von VR und AR als Mittel zur Schaffung von Realitäten für eine wünschenswerte Zukunft ein.
www.nowheremedia.net
FELIX GAEDTKE ist ein gefeierter immersiver Geschichtenerzähler und kreativer Produzent, der derzeit in Berlin lebt. Er ist Mitbegründer des immersiven Storytelling-Studios NowHere Media mit dem Bedürfnis, Raum für Stimmen zu schaffen, die in den Mainstream-Diskursen unterrepräsentiert sind. Seine jüngste Arbeit "Home After War" nimmt die Zuschauer*innen mit in das Leben irakischer Zivilisten und ihren Kampf mit den explosiven Überresten des jüngsten Krieges mit ISIS und nutzt Photogrammetrie, um den Menschen einen realistischen Eindruck des Landes zu vermitteln. Seine immersiven Arbeiten wurden u.a. auf dem Venice International Film Festival, SXSW, der UN, HotDocs und dem Bergen International Film Festival gezeigt. Felix hat in über 40 Ländern recherchiert und gearbeitet, darunter Syrien, Irak, Türkei, Myanmar, Indien, Mexiko, Nicaragua und die Vereinigten Staaten.
www.nowheremedia.net
BEATRICE BABIN (München 1964), auch bekannt als BeBab, ist eine bildende Künstlerin, Theaterautorin, Fotografin und Redakteurin. Kürzlich kehrte sie zu ihren Videokunst-Wurzeln zurück mit Live-Video-Performances auf VJ-Sets mit dem feministischen VJ-Kollektiv Trial-and-Theresa. Im Zentrum ihrer künstlerischen Arbeit stehen die Träume von einer Zukunft, die manchmal schon Vergangenheit sind, ein schmaler Grat zwischen Erinnerung und Erfindung. Durch den Traum versucht Babin, die Frage der Identität anzusprechen. Ihre Arbeit spielt mit verschiedenen Ebenen, Übergängen und Erinnerungen.
https://beatricebabin.com