Semana de Cine Alemán 15

Cinealeman


15. deutsche Filmwoche in Mexiko

Frisch von der Berlinale und anderen deutschen Festivals: Die 15. Deutsche Filmwoche zeigt etwa 20 aktuelle deutsche Spiel-, Dokumentar und Kinderfilme sowie ein Kurzfilmprogramm.

Programm

Zur Eröffnung der Reihe wird der Stummfilm "Der müde Tod" von Fritz Lang von der mexikanischen Band "Cinema Domingo Orchestra" um den Kultmusiker Steven Brown live vertont. Mit einer Retrospektive des deutschen Regisseurs Rainer Werner Fassbinder schließt das Programm.

Gäste

Wir freuen uns, einige junge Filmemacher/innen sowie Juliane Lorenz, Direktorin der Fassbinder Foundation, als Gäste der Filmwoche zu empfangen.

Eröffnung

Der müde Tod Ein Mädchen fleht den Tod an, er möge das Leben ihres verstorbenen Geliebten zurückgeben. Der Tod führt sie daraufhin in einen mit brennenden Kerzen gefüllten Raum: es sind die Lebenslichter der Menschen, die dort brennen und verlöschen, sobald ein Leben zu Ende geht. Der Tod gibt dem Mädchen eine Chance: Drei der Kerzen stehen kurz davor abzubrennen, die Lichter zu erlöschen und die Leben zu beenden. Wenn sie es schafft, eines der Lichter vor dem Erlischen zu bewahren, erhält sie den Geliebten zurück. In drei zukunftsweisenden Episoden, die an unterschiedlichen Orten und Epochen spielen - dem Orient, im Italien der Renaissance und im Chinesischen Reich - erfährt sie was Vorsehung bedeutet. Doch der Tod gibt ihr eine weitere Chance…
 
Fritz Lang (Wien, 1890; Los Angeles, 1976) ist ohne Zweifel einer der renommiertesten Regisseure der Filmgeschichte. Meisterwerke wie die frühen Filme Dr. Mabuse, Die Nibelungen und Metropolis prägten das Kino der Weimarer Republik. Seine Karriere führte er ab 1933 in Hollywood fort, wo er sich von den Filmen des Nationalsozialismus distanzieren konnte. In den 50er Jahren kam Lang nach Deutschland zurück, um für den Produzenten Artur Brauner die zwei Filme Der Tiger von Eschnapur und Das indische Grabmal, als auch Die 1000 Augen des Dr. Mabuse zu drehen. Dank der Bewunderung von Cineasten wie Godard und Truffaut, wurde Lang schon zu Lebzeiten zum Mythos.
Nuevos caminos sonoros al cine clásico.

Pioneros en la experimentación auditiva y con más de 25 años de trabajo en busca de la resignifcación de filmes clásicos de principios del siglo pasado a través del sonido en vivo, la Cinema Domingo Orchestra bajo la dirección del reconocido músico Steven Brown, se ha presentado en festivales de cine, muestras de cortometrajes, festivales interdisciplinarios y conciertos especiales a lo largo de toda la república mexicana.
 
Este ensamble tiene su origen a finales de la década de los 80’s en la ciudad de Bruselas Bélgica, cuando Steven Brown (fundador del agrupaciones musicales como Tuxedomoon y Nine Rain) junto con un grupo de músicos se disponen a intervenir espacios públicos armados de sus instrumentos y un proyector de16 mm., musicalizando en vivo filmes silentes.
 
A principios del milenio Brown se muda a la ciudad de Oaxaca, México, donde retoma el proyecto con músicos locales; se forma así la Cinema Domingo Orchestra, conformada por Steven Brown en el saxofón alto y soprano, los teclados y el clarinete; Julio García en la guitarra acústica, el bandolón y el requinto jarocho; Bruno Varela en el bajo eléctrico y Oxama en la percusión, cintas de audio, electrónica y efectos.
 
Cinema Domingo Orchestra se ha posicionado como la agrupación más destacada en el ejercicio de musicalizar y acompañar de manera sonora filmes silentes o no, con lo que permiten a los cinéfilos y espectadores en general, experiencias nuevas que irremediablemente llevan a distintas interpretaciones y caminos de disfrute del séptimo arte.
 
Sobre los músicos:

Steven Brown.
Músico, escritor y cineasta radicado en México desde 1994. Fundador de las bandas Tuxedomoon en San Francisco (1977) y Nine Rain en México (1994). Su discografía se compone de más de 20 discos como solista y en colaboración con otros artistas. Desde 2001 radica en la ciudad de Oaxaca, donde ha conducido programas de radio y participa de la escena cultural local.

Julio García.
Guitarrista. Originario de la ciudad de México, egresado de la Escuela Nacional de Música de la UNAM en la especialidad de guitarra clásica y del Taller de Jazz perteneciente a la Escuela Superior de Música del INBA. Radica en Oaxaca desde hace 10 años donde imparte talleres de Ejecución y Teoría de Guitarra Clásica y de Jazz, se desarrolla como compositor, arreglista y guitarrista clásico, así mismo participa en proyectos como Cinema Domingo Orchestra  Ensamble Kafka y Some Guys Trio al lado del multi-instrumentista Steven Brown.
 
Bruno Varela.

Artista audiovisual y músico. Es miembro de Ojo de Agua Comunicación, colectivo que se especializa en elaborar materiales audiovisuales en comunidades rurales del estado de Oaxaca. Es parte del comité organizador del Festival Regional Geografías Suaves y Becario de la Fundación Rockefeller.

Oxama.
Músico y productor de radio, ha participado en proyectos como Nine Rain (rock-avant garde), Los Prendidos (Hip- Hop), Nunduva Yaa (Jazz fusión), Bunguré (Son Cubano y música brasileña) y con la canta-autora Ana Díaz (canción popular contemporánea). Al lado del guitarrista Julio García y del multiinstrumentista Steven Brown, conformó el “Some Guys Trío".

Facundo Vargas.
Trombonista. Inició sus estudios musicales a los 11 años de edad en la comunidad de Santa María Tlauitoltepec, Oaxaca., durante varios años formó parte de la Banda del CECAM (Centro de Desarrollo Musical y la Cultura Mixe) y de la Escoleta Municipal de la misma localidad. Ha participado en proyectos como Sutra Jazz, Lorena y los Alebrijes, la banda de reggae Gentes de Nube, la Big Band Jazz Oaxaca, La ceiba groove, Nunduva Yaa, Medina Factory, Los Molcajete, Kafka Ensamble, Soneando (cuarteto de son experimental).
 
Mario Alberto Contreras.
Violinista de larga trayectoria musical en México y Europa, estudió en la escuela de perfeccionamiento “Ollin Yoliztli”en México D.F., en el “Conservatoire de Namur” en Bélgica y  en el “Conservatoire à Rayonnement Regional d’Angers”, Francia. Es miembro de la “Camerata de Cancún”,  de la orquesta sinfónica de Oaxaca y de de la orquesta sinfónica de de Quintana Roo, participa en diversas agrupaciones como el grupo "infecTANGO ", el trío "sesquialtera" y ahora como invitado de "Cinema Domingo" entre otros.  
// Mariana Rodríguez
// Ciudad de México
// Diseñadora de Comunicación Gráfica, especialidad Multimedia.
Universidad Autónoma Metropolitana, Xochimilco.
 
// Trayectoria profesional
Desde el 2003 ha formado parte de diferentes talleres de creación poética a cargo de la escritora y grabadista Raquel Olvera; el escritor Jaime Augusto Shelley, el escritor Pedro Pablo Martínez. Todas estas experiencias fueron materializadas en diferentes antologías y plaquettes. La oscuridad que late al fondo, 2009.  Movimiento pendular simple, Malvario y Colectivo Poético Cardo, 2007. Revista digital Códigos Urbanos, Año 2007. Revista Utopía, 2008. Revista Erotana, enero 2004. Revista Oráculo, Revista de Poesía, Año 4 Núm. 13 Invierno 2003.
 
Mariana ha colaborando en Canal 22 Señal Internacional  como auxiliar de diseño, así mismo en la Fundación Pedro Meyer dentro del proyecto Zone Zero y el Museo Franz Mayer como coordinadora de talleres. Así mismo colaboró en la ENPEG como webmaster (2013- 2014). Desde 2013 ha asistido a varios workshops de carácter interdisciplinario paralelos a su actividad como diseñadora visual: en el LAA; Congreso Arquine XIV ¿De qué hablamos cuando hablamos de espacio? Teatro Metropolitan, Taller de Creatividad OnLine, COCOLAB. Coleccionistas Anónimos, Marianna Dellekamp, Museo de Arte Moderno. Ilustrando a Juan Rulfo, Luis Safa, CCD. Diversos workshops de carácter digital en el Centro de Cultura Digital.
 
// Proyectos, Expos y Colaboraciones
// Cartografía Generativa. Selección ganadora para la muestra de arte público Domicilio Conocido 2015, CCU Tlatelolco. Octubre 2015.
// Festival Cel-Av. Video A Konvent. Barcelona 2015. Participación en el festival con el cortometraje “Nubes”, 1:44. Seprtimebre 18, 10 y 20 del 2015, Barcelona, España.
// Meta Narrativas Digitales. Irak Morales / Ivonne Lonna.. Agosto, 2015
// Ilustración para Proyecto Substrata. Digital Art / Glitch art. Abril, 2015.
// Portada para la Memoria 2014 de Colectivo Chipotle. Digital Art / Glitch art.   Marzo, 2015.
// Revista Algarabía 25 Caras del Rock, versión digital, agosto 2013.
 
// Voz de la diseñadora: Propuesta para la 15ª Semana de Cine Alemán 2016
Mi propuesta toma el collage como técnica para realizar la imagen de diseño, que permite la integración de varios discursos de manera transversal, unificándolos. Se pensó el diseño de manera tal que fuera no sólo ilustrativo sino dinámico y lúdico, tratando de evitar los clichés en los carteles de cine.
 
Twiggy como personaje central lleva unas gafas obscuras con fragmentos de galaxia que se emplearon en el reflejo de los lentes, símbolo de los nuevos universos que se abren al mirar una película. En los elementos que salen de la cabeza permanece la idea de que el cine despierta la imaginación a través de la vista y el oído. Los elementos como la bola disco, el cerdito, la bola 8, la bicicleta, las flores de sakura, un skate, un recorte de Valery Tscheplanowa en Whisky mit Wodka, un ave y una mariposa, todas ellas alusiones a películas de emisiones anteriores; por otro lado un pastel que representa la celebración de los 15 años de Cine Alemán y el Año Dual que se celebran en esta ocasión con un adorno típico de las fiestas de 15 años como puente visual entre México y Alemania. Se conservan también la imagen del pez  y la nube, el pez surrealista nadando en el cielo, representa la inmersión del individuo al mirar cine. Se colocaron flores para mantener la idea estética de orgánico y color ayudando formalmente a la integración de los elementos. Lo mismo que la mancha en la parte de atrás que equilibra las diferentes texturas entre recortes y fortalece el aspecto de plasticidad.