Sobre #artbits
En esta muestra fotográfica los colegas del Goethe-Institut en Montreal, Los Ángeles, Ciudad de México, Nueva York, Toronto y Washington D.C. se han dado a la tarea de reunir arte urbano en sus ciudades correspondientes. Hemos clasificado nuestros hallazgos temáticamente en series. Comenzamos el blog con una serie de nuestras piezas favoritas, seguidas de obras de artistas alemanes en nuestras ciudades. Sin embargo, con el paso del tiempo se fueron añadiendo nuevas ideas, que se presentan aquí en una sucesión suelta. Además de los especiales de ciudades y los temas de actualidad, #artbits también presenta contribuciones relevantes sobre artistas que nos parecieron especialmente interesantes.
Fluye fría, caliente, tibia se disipa, casi siempre difícil de aprehender, valiosa pero barata, a veces demasiada o demasiado poca, limpia para limpiar o sumamente sucia, con plomo clorada salada destilada evaporada, y por eso o a pesar de eso predestinada a que le dediquemos una propia serie en nuestro blog de Artbits: el agua. Elemento místico que a todos gusta pero que sólo se valora cuando falta. Las historias sobre el agua pueden ser entretenidas, graciosas, trágicas o informativas, y así también nuestra pequeña serie sobre el elemento líquido ha resultado de lo más diversa. Con aportaciones de Alemania, Canadá, Estados Unidos y México.
Valla Black Lives Matter en el Foggy Bottom de Washington. | © Diferentes artistas, Foto: Mike Macguire
...Desde la perspectiva de Artbits
El proyecto del Goethe-Institut Modelando el pasado aborda la cuestión de lidiar con el pasado: ¿Cómo se lleva a cabo la superación y elaboración del pasado? ¿Cuáles son las implicaciones sociales de cargar estatuas y monumentos con historia? ¿Es posible remodelar la cultura actual del recuerdo con enfoques alternativos e innovadores? Pero también hay monumentos modernos, como la valla Black Lives Matter de este año en Washington, D.C., que demostró de manera impresionante ser un monumento efímero del presente. Sin embargo, el equipo de Artbits ha encontrado dos grandes ejemplos más de configuración del pasado, que presentamos a continuación.
La televisión, ese mundo paralelo tan amado como odiado, marcó el siglo pasado y dio a los hombres alegría y pesar, superficialidad e inspiración, tensión y relajación. Ha convertido a personas muy comunes en héroes monumentales y ha reducido al hazmerreír a importantes personalidades. La historia real se ha reinterpretado y puesto en escena, o se ha soñado con un futuro utópico. Sus personajes principales son más conocidos que algunos jefes de Estado y forman una parte significativa de la discusión pública, como si fueran vecinxs o colegxs.
Crecerá la sospecha de que la realidad que se ofrece no es la que pretende ser.
Theodor W. Adorno
La antigua sede de la oficina de correos en el barrio berlinés de Spandau se ha convertido -al menos temporalmente- en un lugar de arte. Esto fue posible gracias a la cesión del terreno al „Neuen Urbanen Welten“, una asociación cuyas actividades en el recinto postal tenían como objetivo revitalizar la escena cultural de Spandau y reunir a personas de diferentes entornos innovadores y creativos. Los locales abandonados y abandonados del Alte Post se utilizaron, entre otras cosas, como lugar de rodaje de vídeos musicales y como sede de eventos, y la antigua sala de paquetería del lugar estaba dedicada al arte callejero como "Urban Art Hall" (sala de arte urbano). Sobre todo, los artistas locales, pero también los internacionales, debían presentarse aquí legalmente y en un ambiente creativo y orientado al intercambio. Y eso es lo que han hecho algunos de los mejores artistas callejeros de México. Hemos reunido aquí algunos de los ejemplos más bellos ejemplos para ustedes. En octubre de 2019, los Neuen Urbanen Welten (Nuevos Mundos Urbanos) tuvieron que dar paso a los nuevos edificios planificados, con la creación de oficinas, condominios y locales comerciales. Pero esto debe continuar: así que la asociación ya está buscando nuevas instalaciones.
El arte callejero está en todas partes y dirigido a todos. Es colorido o incoloro, ruidoso o tranquilo, llamativo o sutil, y a veces, es más queer que heterosexual. Nuestra nueva serie Queer as Artsy Folk trata sobre el arte callejero queer - sobre artistas queer con actitud, misión y objetivos. Ya sea Homo Riot enfrentando al público con su propia homofobia o Hugo Gyrl presentando el alentador combate de la You Go Girl en su recorrido por los continentes – el arte callejero queer tiene muchas facetas emocionantes. Aquí presentamos algunas cuantas de éstas.
La omnipresencia del street art o arte urbano y el número inagotable de muros públicos, columnas, cabinas telefónicas y vagones del metro, así como el hecho de que el espacio público es justamente eso: público, y el desorden sistemático de los centros de las ciudades favorecen (mejor dicho, imponen) sus utilización como un recurso político. La función del arte urbano como medio de protesta, como forma de expresar la insatisfacción y las demandas a favor o en contra de las circunstancias dominantes es tan antigua como el propio street art.
No es sólo desde Banksy y otras súper estrellas de la escena política del arte que muchas creaciones callejeras están al servicio de causas más elevadas. Nuestras blogueras y blogueros le han dedicado esta serie a ese fenómeno, aunque, como siempre, sin pretender ser exhaustivos o representativos. Esto sería imposible, tan sólo por el gran número de obras de arte urbano que son de muy buena calidad, relevantes e interesantes. Y tampoco sería justo. Por eso, a partir de una visión muy personal, nos atrevemos a echar un vistazo a este mundo del arte político: el artivismo en Los Angeles, México, Montreal, Nueva York y Washington, D.C. Y en uno de los artículos, nuestra propia bloguera es también artista.
De Primavera a invierno es en Montreal temporada de festivales: Consolidado entre el festival de teatro y danza Festival Transamériques y el Festival International du Jazz de Montréal se lleva a cabo ahora desde hace 5 años a mitad de junio el Festival de Arte Urbano MURAL. Su visibilidad hace del festival ya uno de los eventos más significativos del año – a lo largo del Boulevard St-Laurent, llamado “Main”, una de las principales arterias viales de la ciudad, la línea de demarcación entre su parte este y oeste y una de las calles más dinámicas, aún sin festival, de la metrópolis. También la organización MU („Transformer Montréal en Musée à ciel ouvert“ – Montreal se convierte en un museo a cielo abierto) contribuye a que la ciudad tenga una verdadera diversidad de excitante arte urbano que mostrar. En nuestro Especial de Montreal presentamos algunas de las obras que han surgido durante el último año en el Festival MURAL, a menudo también con apoyo de MU.
Fotógrafas/ fotógrafos
@aim_pe/
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para ella, las caminatas de descubrimiento de arte urbano son una buena oportunidad para conocer la ciudad desde otra perspectiva. También le gusta mirar arte en los museos. Síguela en su canal de Instagram @nizafeliz
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Lucia Romero (detalle) | © Lucia Romero
Le gusta el Manga y Anime de los años 80 y 90, así como también la música “obscura” y el metal. Recorre la ciudad de México siempre buscando lo extraordinario en los lugares ordinarios. Le gusta tomar fotografías sobre fotografía la vida urbana y si éste tiene como fondo escenarios intervenidos con Street art, el resultado es más interesante. Síguela en su canal de Instagram @littledemonlucy