Street Art Blog
SOBRE #artbits
En esta muestra fotográfica los colegas del Goethe-Institut en Montreal, Los Angeles, Ciudad de México, Nueva York, Toronto y Washington D.C. se han dado a la tarea de reunir arte urbano en sus ciudades correspondientes.
La televisión, ese mundo paralelo tan amado como odiado, marcó el siglo pasado y dio a los hombres alegría y pesar, superficialidad e inspiración, tensión y relajación. Ha convertido a personas muy comunes en héroes monumentales y ha reducido al hazmerreír a importantes personalidades. La historia real se ha reinterpretado y puesto en escena, o se ha soñado con un futuro utópico. Sus personajes principales son más conocidos que algunos jefes de Estado y forman una parte significativa de la discusión pública, como si fueran vecinxs o colegxs.
Crecerá la sospecha de que la realidad que se ofrece no es la que pretende ser.
Theodor W. Adorno
La antigua sede de la oficina de correos en el barrio berlinés de Spandau se ha convertido -al menos temporalmente- en un lugar de arte. Esto fue posible gracias a la cesión del terreno al „Neuen Urbanen Welten“, una asociación cuyas actividades en el recinto postal tenían como objetivo revitalizar la escena cultural de Spandau y reunir a personas de diferentes entornos innovadores y creativos. Los locales abandonados y abandonados del Alte Post se utilizaron, entre otras cosas, como lugar de rodaje de vídeos musicales y como sede de eventos, y la antigua sala de paquetería del lugar estaba dedicada al arte callejero como "Urban Art Hall" (sala de arte urbano). Sobre todo, los artistas locales, pero también los internacionales, debían presentarse aquí legalmente y en un ambiente creativo y orientado al intercambio. Y eso es lo que han hecho algunos de los mejores artistas callejeros de México. Hemos reunido aquí algunos de los ejemplos más bellos ejemplos para ustedes. En octubre de 2019, los Neuen Urbanen Welten (Nuevos Mundos Urbanos) tuvieron que dar paso a los nuevos edificios planificados, con la creación de oficinas, condominios y locales comerciales. Pero esto debe continuar: así que la asociación ya está buscando nuevas instalaciones.
El arte callejero está en todas partes y dirigido a todos. Es colorido o incoloro, ruidoso o tranquilo, llamativo o sutil, y a veces, es más queer que heterosexual. Nuestra nueva serie Queer as Artsy Folk trata sobre el arte callejero queer - sobre artistas queer con actitud, misión y objetivos. Ya sea Homo Riot enfrentando al público con su propia homofobia o Hugo Gyrl presentando el alentador combate de la You Go Girl en su recorrido por los continentes – el arte callejero queer tiene muchas facetas emocionantes. Aquí presentamos algunas cuantas de éstas.
La omnipresencia del street art o arte urbano y el número inagotable de muros públicos, columnas, cabinas telefónicas y vagones del metro, así como el hecho de que el espacio público es justamente eso: público, y el desorden sistemático de los centros de las ciudades favorecen (mejor dicho, imponen) sus utilización como un recurso político. La función del arte urbano como medio de protesta, como forma de expresar la insatisfacción y las demandas a favor o en contra de las circunstancias dominantes es tan antigua como el propio street art.
No es sólo desde Banksy y otras súper estrellas de la escena política del arte que muchas creaciones callejeras están al servicio de causas más elevadas. Nuestras blogueras y blogueros le han dedicado esta serie a ese fenómeno, aunque, como siempre, sin pretender ser exhaustivos o representativos. Esto sería imposible, tan sólo por el gran número de obras de arte urbano que son de muy buena calidad, relevantes e interesantes. Y tampoco sería justo. Por eso, a partir de una visión muy personal, nos atrevemos a echar un vistazo a este mundo del arte político: el artivismo en Los Angeles, México, Montreal, Nueva York y Washington, D.C. Y en uno de los artículos, nuestra propia bloguera es también artista.
De Primavera a invierno es en Montreal temporada de festivales: Consolidado entre el festival de teatro y danza Festival Transamériques y el Festival International du Jazz de Montréal se lleva a cabo ahora desde hace 5 años a mitad de junio el Festival de Arte Urbano MURAL. Su visibilidad hace del festival ya uno de los eventos más significativos del año – a lo largo del Boulevard St-Laurent, llamado “Main”, una de las principales arterias viales de la ciudad, la línea de demarcación entre su parte este y oeste y una de las calles más dinámicas, aún sin festival, de la metrópolis. También la organización MU („Transformer Montréal en Musée à ciel ouvert“ – Montreal se convierte en un museo a cielo abierto) contribuye a que la ciudad tenga una verdadera diversidad de excitante arte urbano que mostrar. En nuestro Especial de Montreal presentamos algunas de las obras que han surgido durante el último año en el Festival MURAL, a menudo también con apoyo de MU.
Fotograf*innen
@aim_pe/
Instagram: @lunapark
Instagram: @mike.j.maguire
Webseite: mmaguirephoto.com
Instagram und Twitter:
@p_schweppe
Lucia Romero (Ausschnitt) | © Lucia Romero
Lucia Romero mag Mangas und Animes aus den 80er- und 90er-Jahren, Dark Music und Metal. Lucía erkundet ihre Heimatstadt in Mexiko immer auf der Suche nach dem Ungewöhnlichen an den gewöhnlichen Orten. Sie macht gern Fotos vom alltäglichen Leben in der Stadt. Und wenn in den Bildern auch noch Street-Art vorkommt, findet sie es umso interessanter.Instagram: @littledemonlucy
Er arbeitete bereits als Porträtfotograf, Dokumentarfilmer und Grafikdesigner. Jedes Jahr sieht er sich jedes Jahr Hunderte von Filmen an und besucht bedeutende Festivals wie die Berlinale, Cannes und Sundance. Sophoan Sorn ist außerdem Direktor des San Joaquin International Film Festival, das er 2008 gegründet hat. Als begeisterter Reisender war er bisher in 60 Ländern der Welt unterwegs.