Proyección con musicalización en vivo
Nosferatu
de Friedrich Wilhelm Murnau
Para ofrecer una magna celebración de Día de Muertos, el Centro Nacional de las Artes (Cenart) proyectará la icónica película muda Nosferatu, musicalizada en vivo con la participación de la Orquesta Escuela Carlos Chávez, el acordeonista Iñaki Alberdi y el Coro femenino del Sistema Nacional de Fomento Musical, bajo la dirección de José María Sánchez-Verdú.
Hutter y Ellen son un joven matrimonio que vive en la ciudad de Wisborg en el año 1838. Un día, un agente inmobiliario llaado Knock envía a Hutter a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Orlok. A pesar de todas las advertencias Hutter va al castillo del dudoso conde. Al día después de su llegada, Hutter amanece con dos pequeñas marcas en el cuello, que interpreta como picaduras de mosquito. Una vez firmado el contrato, descubre que el conde es, en realidad, un vampiro. Orlok parte hacia su recién comprado hogar en Wisborg y Hutter le sigue porque teme por su esposa Ellen…
Nosferatu es un clásico del cine mudo de la República de Weimar y una de las primeras películas de terror. El guion fue escrito a base del libro “Dracula” de Bram Stoker.
Director artístico: Friedrich Wilhelm Murnau, b/n, 94 minutos, República de Weimar/Alemania 1922.
En 2003 el español José María Sánchez-Verdú compuso la música para el filme Nosferatu. Eine Symphonie des Grauens, de F. W. Murnau, utilizando como base la versión restaurada de la película que había realizado poco antes Luciano Berriatúa. De la música original que Hans Erdmann había compuesto para esta cinta sólo se han conservado unos 20 minutos. Ni siquiera la sincronía con las secuencias se conoce en su totalidad.
El compositor explica: “Pese a las varias reconstrucciones que se habían hecho hasta entonces de la música original –y que se siguen haciendo–, creí muy interesante componer una nueva banda sonora para orquesta y coro de mujeres que se adaptara a toda la dramaturgia del filme en sus 92 minutos. Algunas de las restauraciones de la música original realizadas, partiendo de la base de que esta música se hacía en vivo y a veces con piezas de moda distintas usadas para acompañar la cinta, pierden su fuerza al reiterar continuamente materiales musicales (los de Erdmann) en situaciones dramáticas que a lo largo de la película evolucionan radicalmente. Esa falta de evolución dramática de la música y contraria a la película de Murnau me parecía un gran problema”. Por ello, la música que compuso José María Sánchez-Verdú para Nosferatu se desarrolla paralelamente a la dramaturgia del filme y, además, en numerosos momentos funciona como un estrato superior creado sobre elementos melódicos y armónicos de los fragmentos de música de Erdmann, conservados a modo de un palimpsesto.
“Así la casi perdida música original perdura como a través de un velo en una música que pretende destacar sobre todo el dramatismo psicológico de los personajes sin restar en ningún momento protagonismo e intensidad a esta obra maestra de F. W. Murnau. Por otro lado, toda la música va unida como un guante a una mano en relación a todas las secuencias de la película; incluso los diferentes tintados del filme tienen su plasmación en la música ateniéndome a un desarrollo muy grande de la sinestesia. Los tintados del negativo van unidos íntimamente con las notas musicales, las texturas y sus timbres”, señala el músico.
El propósito de Sánchez-Verdú ha sido trazar imágenes sonoras para imágenes visuales en movimiento creadas por Murnau, sabiendo que él, a su vez, se inspiró y recreó en imágenes plásticas de obras de pintores románticos alemanes como Tischbein, Carus, Von Schwind o Friedrich.
“Junto a ello es muy importante la relación entre determinados instrumentos y algunos personajes de la película: Nosferatu va siempre unido al acordeón, y su discípulo Knock al fagot. Elle está encarnada por el oboe, y su amado Hutter al violonchelo. Junto a todo ello los instrumentos de metal con frecuencia redimensionan las imágenes y la fuerza de la naturaleza (la noche, el mar, el viento, etcétera), mientras que las voces femeninas del coro trasladan otros estados de ánimo de los personajes junto a las formas escriturales encriptadas y los libros de vampiros que aparecen durante el filme”, puntualiza.
El encargado del acordeón solista será Iñaki Alberdi, un músico que es habitual invitado como solista de orquestas como la Royal Liverpool Philarmonic, Tampere Chamber Orchestra, Orquesta Nacional de España, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Radio Televisión Española, Filarmonía de Galicia, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta de Cámara Nacional de Andorra, Orquesta Sinfónica de Magnitogorsk, Orquesta Filarmónica de Málaga, Filarmónica de Montevideo, Orquesta Sinfónica de Euskadi y Orquesta del Ministerio de Cultura Ruso, entre otras.
La parte orquestal está a cargo de la Orquesta Escuela Carlos Chávez así como la selección especial del Coro de voces femeninas con integrantes del Coro Sinfónico, ambas instancias dependientes del Sistema Nacional de Fomento Musical, que coordina el maestro Eduardo García Barrios.