Inauguración del festival ¿Cómo encender un fósforo?
El Festival ¿Cómo encender un fósforo? es un soporte para visibilizar prácticas artísticas vinculadas con la danza, la coreografía y la performance.
Tendrá lugar del 4 al 27 de mayo en el Centro Cultural de España en México, el Salón de Danza UNAM, el Teatro de la Danza, el Museo Universitario del Chopo y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo. El 4 de mayo la inauguración del festival se realizará en el estacionamiento del Goethe-Institut durante la cual se presentará el artista mexicano de performance Jorge Motell. Además se mostrarán unos videos de Benito González.
El propósito del festival es abrir el cuestionamiento y la reflexión en torno a la rigidez de los medios del arte. Adicionalmente el festival pretende establecer un diálogo entre las prácticas de los participantes del Diplomado para llegar a concretar un proyecto artístico. La discusión estará abierta y acompañada por el contexto local. Además, se pondrán en diálogo con las prácticas de artistas nacionales e internacionales invitados. Por último, se busca que las instituciones que hacen posible el Diplomado estén involucradas en los procesos, con la finalidad de construir redes de trabajo e interacciones entre todos los agentes participantes.
Programa:
21:00 hrs – Presentación del obra “Uno no ve que no ve lo que no ve”, una composición de Rolando Hernández
Uno no ve que no ve lo que ve es una obra en 3 momentos que se encuentra en los límites de la investigación, la composición y la improvisación. Fue comisionada y estrenada por el Ensamble Germinal en 2014 para el Festival con el mismo nombre.
21:30 hrs – Proyección de videos – Intervenciones urbanas de Benito González
Eterno Boogaloo en la casa de empeño ¡La Mejor!
Eterno Boogaloo en el Molino La Fama
22:00 hrs – Inauguración oficial
22:00 hrs – Presentación de la obra “Campamocha” a la dirección de Jorge Motel
Campamocha es una danza que explora la ruptura del lenguaje, la concepción propia del ritual y la desnudez así como la definición de una identidad llena de contradicciones. Se presenta de manera burda e impetuosa, en donde el cuerpo desdobla su capacidad expresiva través del despoje de códigos usualmente empleados en danza o coreografía, y abraza otras corporalidades que surgen a través, de la reflexión alrededor del contexto musical de las décadas de los 70s-80s, así como del mundo inmediato que nos rodea.