Interferences: Live

Performance en paneldiscussie|Fiber Festival

  • Goethe-Institut Amsterdam, Amsterdam

  • Taal Engels, Filippijns en Nederlands

Interferences: Live © Nin Solis

Fiber Festival 2025 banner © FIBER Festival

Interferences: Live luistert naar het geluid van radiogeschiedenis en kolonialisme door de lens van sociaal-sonische interferentie. Door opnames van historische radio-uitzendingen uit Duitsland, Nederland, Groot-Brittannië en Azië te samplen, onderzoekt kunstenaar en onderzoeker meLê yamomo (winnaar van de 2022 Open Ear Award) hoe de afgelopen eeuw radioluisteren onze oren heeft getraind in specifieke manieren van horen, zowel esthetisch als affectief. Het verwijderen van interferenties was het doel van talloze wetenschappelijke en sociale initiatieven - het bereiken van een ongehinderde transmissie betekende het verwijderen van technologische, culturele en psychologische verstoringen - maar zijn deze echt verwijderd? Is dit de kolonisatie van de oren?

Interferences bestaat uit audio-interviews, historische opnames, elektronische muziek en live gamelan- en jazzmuziek: Live sonificeert de repetitieve lus van de mislukkingen van het kolonialisme.

De voorstelling is in het Engels, Filippijns en Nederlands. Het is gebaseerd op het Hörstück Interferenzen, in opdracht van Deutschlandfunk Kultur als onderdeel van Schwerpunkt: 10Jahre Radio.

Acteurs

  • meLê yamomo componeert met de tijd zelf - hij rekt uit, legt lagen aan en buigt ze in nieuwe sonische landschappen. Zijn werk gaat niet simpelweg over geluid, maar over de geesten die erin huizen, de geschiedenissen die het met zich meedraagt en de toekomst die het zich durft voor te stellen. Geboren in de stromingen van migratie, heeft zijn leven zich ontvouwd in Manilla, Seoul, Bangkok, Warwick, München, en nu tussen Amsterdam en Berlijn, waar hij zich vloeiend beweegt tussen componeren, academische wetenschap en theater maken, waarbij hij de grenzen tussen onderzoek en artistieke praktijk oplost.Voor yamomo is geluid een portaal. Zijn boek Sounding Modernities laat zien hoe muziek en theater koloniale identiteiten in Azië en de Stille Oceaan vormgaven, terwijl zijn composities stemmen uit sonische archieven opgraven en opnieuw laten weerklinken. Zijn composities geven niet alleen geluid weer - ze materialiseren het ook, waardoor het door lichamen, geschiedenissen en ruimtes heen pulseert. Het werk van yamomo, bekroond met de prestigieuze Open Ear Award en de KNAW Early Career Award, is een studie naar sonische verwikkelingen — een dekoloniale choreografie van echo's en stiltes. In Echoing Europe veranderen historische opnames van museumobjecten in spookachtige performances, die ons eraan herinneren dat geluid nooit neutraal is — het is een getuige, een wapen, een herinnering. Door zijn artistieke en sonische arbeid in muziektheater, radio, podcasts en performance, en als curator van het Decolonial Frequencies Festival, nodigt yamomo ons uit in een wereld waar luisteren verzet is, waar geluid een kaart wordt naar verborgen verledens en mogelijke toekomsten. ‚Soms,‘ zegt hij, ‚hoef je alleen maar te luisteren.‘

  • Krishna Sutedja is een Balinese muzikant en componist gespecialiseerd in wereldmuziek, met name Balinese gamelan, en elektronische muziek. Hij studeerde af aan de Codarts Hogeschool voor de Kunsten in Rotterdam met een Master of Music en heeft zijn carrière gewijd aan het overbruggen van Indonesische en Europese muzikale tradities. Krishna groeide op Bali op als gamelanmuzikant, streefde zijn kinderdroom na om in het buitenland te studeren en deed daarbij ervaringen op die van onschatbare waarde zijn voor zijn composities en artistieke visie. Vanuit Europa is hij actief als componist en docent Balinese gamelan in verschillende landen, waaronder Nederland, België, Frankrijk, Zwitserland, Duitsland, Italië en Spanje. Zijn composities, zoals Roi Soleil, Lentetijd en Across the Equator, weerspiegelen een fusie van traditionele en hedendaagse invloeden. Krishna is gepassioneerd door culturele uitwisseling en streeft ernaar te innoveren binnen zijn vakgebied. Hij wil de Indonesische podiumkunsten wereldwijd promoten en tegelijkertijd een bijdrage leveren aan zowel de lokale als internationale muziekgemeenschappen als een invloedrijke en vooruitdenkende artiest.

  • Componist en muzikant Thijs van den Geest verlegt graag de grenzen van zijn muzikale praktijk door samen te werken met kunstenaars uit andere disciplines en genres. Samen met dichter Willemijn van den Geest zijn ze medeoprichter van Klinkende Kosmos, dat muziek en poëzie samenvoegt tot één meeslepende luisterervaring. Thijs is ook lid van het chromatische gamelanensemble Multifoon, dat de grenzen opzoekt tussen hedendaagse westerse klassieke muziek en Indonesische gamelanspeelstijlen. Ze werkten eerder samen met meLê yamomo in twee muziektheaterproducties in Amsterdam en Berlijn. Ze studeerden Jazz Trompet aan het Conservatorium van Amsterdam tot hun afstuderen in 2017.

Agenda

  • Interferences: Live — Interviews

    Interview Panel | Pre-performance Panel

  • Interferences: Live — Performance 1

    Performance | FIBER Festival

    • Goethe-Institut Amsterdam, Amsterdam

  • Interferences: Live — Performance 2

    Performance | FIBER Festival

    • Goethe-Institut Amsterdam, Amsterdam