Portrety Niemieckojęzyczni ilustratorzy

Paula Bulling – energia, radość, poetyckość

Paula Bulling © Paula Bulling Paula Bulling, ur. w 1986 roku w Berlinie, studiowała w Wyższej Szkole Sztuki i Dizajnu w Halle an der Saale. Pasjonująca się podróżami ilustratorka i rysowniczka już jako uczennica odwiedziła Ekwador, a później wyjeżdżała do Argentyny, USA, Turcji, Syrii, Libanu i Izraela. Bulling mieszka w Berlinie, ale lato z reguły spędza we Francji. W 2012 roku uczestniczyła w projekcie Comic-Transfer Goethe-Institut w Paryżu. W pracy nad swą pierwszą powieścią graficzną pt. Im Land der Frühaufsteher [W kraju, gdzie wstaje się wcześnie] Paula Bulling posługiwała się pędzlem i farbami akwarelowymi, co pozwoliło jej uchwycić całą spontaniczność procesu twórczego. Co młoda artystka uważa za wyróżnik dobrej ilustracji? Energię, radość i poetyckość.

Hendrik Dorgathen – wieloznaczna plakatowość

Hendrik Dorgathen, ur. w 1957 roku, należy do grona najbardziej oryginalnych i renomowanych autorów komiksów w Europie. Po ukończeniu szkoły średniej, Dorgathen studiował pedagogikę sztuki i teologię ewangelicką w Duisburgu, a od roku 1983 dizajn komunikacyjny na uniwersytecie w Essen. Wcześnie zaczął rysować komiksy, ale początkowo utrzymywał się z pracy ilustratora. Dorgathen jest zafascynowany popkulturą, z wirtuozerią bawi się ewidentnymi i zamaskowanymi znaczeniami ikon kulturowych, żongluje cytatami i aluzjami do komiksów, filmów, utworów muzyki pop i dzieł plastycznych. Jego komiksy są bardziej wieloznaczne i wielowarstwowe niż sugerowałaby to ich plakatowość, a żywość ich barw nie tłumi pesymistycznego wydźwięku. W 2012 roku, w Muzeum Sztuki w Mühlheim an der Ruhr, zaprezentowano całościową retrospektywę twórczości Dorgathena – było to wyróżnienie, jakiego do tej pory dostąpiło niewielu współczesnych ilustratorów i twórców komiksów. Od roku 2003 Hendrik Dorgathen jest profesorem ilustracji i komiksu w Wyższej Szkole Sztuki w Kassel.

Anke Feuchtenberger – obrazy surrealnych światów

Anke Feuchtenberger Foto: Julia Steinigeweg Anke Feuchtenberger, ur. w 1963 roku w Berlinie Wschodnim, jest wielką damą niezależnego niemieckiego komiksu. Jej dorobek jest wyjątkowo różnorodny i obejmuje obrazy, rysunki, plakaty, grafiki, projekty kostiumów i marionetek, filmy animowane i, rzecz jasna, również komiksy. Jej wczesne rysunki komiksowe są zdominowane przez ostry kontur i swą manierą przypominają drzeworyty lub linoryty. W późniejszym okresie artystka preferowała rysunek węglem i ołówkiem. Opowieści Feuchtenberger bazują często na surrealnych motywach i enigmatycznych połączeniach słownych. Głównym tematem jej prac jest seksualność i cielesność. Od roku 1997 Anke Feuchtenberger jest profesorem ilustracji w Wyższej Szkole Nauk Stosowanych w Hamburgu, a jej działalność dydaktyczna ma wielki wpływ na przedstawicieli młodego pokolenia niemieckich ilustratorów i rysowników komiksów, np. na takich twórców, jak Sascha Hommer, Arne Bellstorf, czy też Birgit Weyhe. Wraz z Stefano Riccim Feuchtenberger powołała do życia wydawnictwo Mami Verlag, które publikuje prace młodych rysowników.

Flix – historyjki obrazkowe, komiksy, ilustracje

„Dlaczegóż to Pańskie życie miałoby być bardziej interesujące niż życie innych ludzi?“ – takie pytanie usłyszał student komunikacji Felix Görmann (alias Flix) od urzędniczki komisji egzaminacyjnej, gdy zgłaszał „Autobiografię“ jako temat swej pracy dyplomowej. Jego praca końcowa pt. Held [Bohater] odniosła spory sukces i w 2004 roku, na Salonie Komiksu w Erlangen, została nawet wyróżniona Nagrodą Maxa i Moritza. Flix, ur. w roku 1976, mieszka w Berlinie i pracuje jako niezależny ilustrator i rysownik komiksów. Głównym źródłem jego dochodów są regularnie publikowane historyjki obrazkowe w gazetach, m.in. cykle Faust i Don Quijote w „Frankfurter Allgemeine Zeitung“, które doczekały się już wydania książkowego. Z bardzo dobrym przyjęciem spotkała się powieść graficzna Flixa pt.Da war mal was…, poświęcona historii podzielonych Niemiec. Książka ta składa się z historyjek obrazkowych publikowanych pierwotnie w dzienniku „Der Tagesspiegel“.

Aisha Franz – młody komiks

Aisha Franz für tagesspiegel.de © Aisha Franz Aisha Franz, ur. w 1984 roku, studiowała w Wyższej Szkole Sztuki w Kassel pod kierunkiem Hendrika Dorgathena, obecnie mieszka i pracuje w Berlinie. Jej debiutancka publikacja pt. Alien ukazała się w 2011 roku i opowiadała o dziesięcioletniej dziewczynce, która gości u siebie pozaziemską istotę. Komiks jest dla Aishy Franz „najbardziej interesującą możliwością opowiadania historii“. Artystka nie może jeszcze utrzymać się z rysowania komiksów; zarabia jako ilustratorka i prelegentka, wykonuje również inne dodatkowe prace. Wraz z szóstką młodych berlińskich rysowników, Aisha Franz założyła The Treasure Fleet – kolektyw artystyczny i wydawnictwo na potrzeby własne.

Jens Harder – monumentalne epopeje komiksowe

Za Leviathana, pełną fantazji, monumentalną epopeję komiksową o wielorybie, na Salonie Komiksu w Erlangen, w 2004 roku, Jens Harder otrzymał Nagrodę Maxa i Moritza, przyznawaną za najlepszą niemieckojęzyczną publikację komiksową. Nad książką Beta... Civilisations, Part 1, drugą częścią swej trylogii na temat historii ewolucji, Harder pracował cztery lata. Opowiada w niej o rozwoju cywilizacji ludzkiej, podczas gdy w pierwszej części w imponujący sposób zilustrował powstanie Ziemi i życia na niej, zawierając czternaście miliardów lat w dwóch tysiącach paneli rysunkowych na 352 stronach. Do dorobku, urodzonego w 1970 roku, rysownika należą również liczne pieczołowicie zaprojektowane zeszyty, które zostały kunsztownie wydrukowane i wymownie świadczą o jego talencie do stosowania wyważonych form i barw. Jens Harder studiował grafikę w Wyższej Szkole Sztuki w Berlinie-Weiβensee i pracuje jako niezależny grafik i ilustrator w Berlinie.

Isabel Kreitz – gęsta atmosfera i historyczna dokładność

Isabel Kreitz, ur. w 1967 roku w Hamburgu, należy do grona najambitniejszych niemieckich rysowników komiksów. W swych publikacjach zajmuje się zarówno fenomenem kultur młodzieżowych, jak też historycznymi i politycznymi wydarzeniami z dziejów Niemiec. Swych protagonistów Isabel Kreitz zawsze osadza w konkretnym kontekście historycznym, zwykle w realiach Hamburga. Na potrzeby swych komiksów autorka bardzo dokładnie bada miejsca wydarzeń historycznych i dzięki realistycznemu stylowi rysowania tworzy fascynujące scenerie o gęstej atmosferze. Komiksowymi adaptacjami klasycznych powieści Ericha Kästnera (Pünktchen und Anton, 2009 oraz Emil und die Detektive, 2008) artystka stara się zdobyć uznanie młodszych czytelników. W 2002 roku, na Salonie Komiksu w Erlangen, Isabel Kreitz została wyróżniona Nagrodą Maxa i Moritza dla najlepszej niemieckiej rysowniczki.

Ulli Lust – sztuka narracyjnego rysunku

Ulli Lust © Ulli Lust Bezlitosne spojrzenie na własną osobę i otaczających ludzi to jeden z wyróżników twórczości Ulli Lust. Rysowniczka urodziła się w 1967 roku w Wiedniu i dorastała w ortodoksyjnie katolickim środowisku, a w wieku 15 lat porzuciła liceum i rozpoczęła naukę w wiedeńskiej szkole zawodowej, kształcącej w zakresie dizajnu i mody. Zbliżyła się również do sceny punkowej i postanowiła wyruszyć autostopem do Włoch. O włoskich przygodach opowiada jej nagradzana powieść graficzna pt. Heute ist der letzte Tag vom Rest deines Lebens [Dziś jest ostatni dzień reszty twojego życia], nad którą pracowała przez cztery lata. Od roku 1995 Ulli Lust mieszka w Berlinie – mieście, w którym „najlepiej może się rozwijać artystycznie“. Wyższa Szkoła Sztuki w Berlinie-Weiβensee nauczyła ją „sztuki narracyjnego rysunku“. Na Salonie Komiksu w Erlangen, w 2014 roku, Ulli Lust wyróżniono tytułem „najlepszej rysowniczki niemieckojęzycznej“. Ostatnio ukazała się jej komiksowa adaptacja powieści Flughunde [Latające psy] Marcela Beyera. Poza tym artystka prowadzi wydawnictwo Electrocomics, które udostępnia komputerowe wersje komiksów.

Mawil – bardzo osobiste historie

Mawill © Mawill Berliński rysownik komiksów Mawil, czyli Markus Witzel, ur. w roku 1976, dokonał rzeczy, która udała się do tej pory bardzo niewielu artystom: w bardzo krótkim czasie i już dzięki swym najwcześniejszym pracom zdobył serca wielbicieli komiksów, jak również całkowicie przekonał do siebie krytyków. Jedną z przyczyn tego sukcesu jest z pewnością czarujący i szczery sposób opowiadania o swych własnych przeżyciach. Mawil bierze na warsztat bardzo osobiste historie, by precyzyjnie i płynnie prezentować je w wirtuozowskich layoutach, które konstruuje zręcznie zmieniając perspektywę. Adolescencyjne historyjki z życia powszedniego tworzą portret pokolenia młodych ludzi na progu dwudziestki, którzy poszukują swej tożsamości. W 2014 roku najnowsza publikacja Mawila pt. Kinderland została wyróżniona na Salonie Komiksu w Erlangen – otrzymała nagrodę dla najlepszej publikacji niemieckojęzycznej.

Birgit Weyhe – ekspresyjna narracja

Birgit Weyhe © Birgit Weyhe Redukcja środków stylistycznych oraz wyjątkowa kondensacja narracji nadają niezwykłą siłę opowieściom i rysunkom Birgit Weyhe, ur. w 1969 roku. „W moim przypadku każda historia zaczyna się od słów“, wyjaśnia swą metodę artystyczną Birgit Weyhe. Autorka najpierw musi mieć gotowy tekst i dopiero wtedy zaczyna rysować. Proces twórczy składa się z wielu etapów: „Pierwsze rysunki ołówkiem są szkicowe i służą jedynie orientacji. Właściwą pracę wykonuję przy pomocy pędzla i tuszu“, opowiada Weyhe. Taka metoda skutkuje dużymi zmianami treści w czasie pracy nad książką. W przypadku opowieści pt. Im Himmel ist Jahrmarkt ponad jedna trzecia gotowych rysunków ostatecznie nie weszła w skład tomu. Birgit Weyhe dopiero w wieku 33 lat zajęła się rysunkiem i rozpoczęła studia w Wyższej Szkole Nauk Stosowanych w Hamburgu, m.in. pod skrzydłami Anke Feuchtenberger. Obecnie sama prowadzi działalność pedagogiczną i pracuje jako ilustratorka dla magazynów i gazet. Co dwa lub trzy lata publikuje nową powieść graficzną.