Horst Konietzny & Gunnar Geisse - "Transformacje"

25. Audio Art Festival

czw., 23.11.2017
Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki

Transformacje są ważnym elementem słynnej kompozycji Johna Cage’a. Tym razem jednak nie dotyczą długości, ale czasu rozpoczęcia poszczególnych części, rozpoczynających się cztery minuty i 33 sekundy po północy. Dokładnie od tego momentu Metamorfoza Dźwięków produkowana jest w różnych miejscach Krakowa. Wybrane miejsca, Instytut Goethego i inne miejsca wybrane przez Horsta Konietznego, zagęszczane muzyką tworzoną na żywo przez Gunnara Geissego. Muzycy, przechodnie i dźwięki nocy w niemiecko-polskiej interakcji tworzą strukturę wspólnej kompozycji.

Horst Konietzny, reżyser, autor i kurator, mieszka w Monachium. Absolwent studiów teatralnych. Zajęcia stacjonarne w różnych teatrach miejskich oraz otwarta scena na pograniczu muzyki, sztuk wizualnych i teatru. Nagroda za promocję kultury miasta Erlangen za reżyserię. Realizacja projektów artystycznych w przestrzeni publicznej. Praca nad kulturowym rozwojem miast. Nauczanie i rozwój projektów w dziedzinie mediów interaktywnych. Koncentrują się one na formatach multimedialnych. Dyrektor artystyczny serii „SIGNALRAUM_dźwięk i sztuka”, podczas ktorej dokonano prawykonania Transformationen.

Gunnar Geisse zaprojektował gitarę laptopową, będącą poszerzeniem tradycyjnego instrumentu o moduł cyfrowy służący do przetwarzania. Poza „transformacją sygnałów” w oparciu o charakterystykę widmową sygnału wyjściowego, używa oprogramowania opartego o konwersję w czasie rzeczywistym sygnału audio na MIDI służącą do kontroli danych cyfrowych instrumentów wirtualnych i samplerów. Nie ma znaczenia, jaki rodzaj sygnału audio jest używany jako źródło: gitara elektryczna może mówić i generować szum, a nawet tworzyć muzykę przetwarzającą i zamieniającą inne style. Geisse używa komputera zarówno jako instrumentu improwizacji, a także narzędzia do produkcji ponad 20 słuchowisk kulturalnych BR, WDR, SWR, NDR, ORF i DLR, zamówienia dla Musica Viva, w Monachium Opera Festival, Biennale w Monachium i Donaueschinger Musiktage. Instrumentu służącego do interpretacji użył ostatnio w teatrze w Erfurcie tworząc wersję elektroniczną fragmentów Mszy h-moll i Pasji św. Jana J.S.Bacha. Obecnie pracuje nad elektronicznym opracowaniem kwartetów smyczkowych Debussy’iego z muzykami Filharmonii Monachijskiej. Oprócz swojej pracy jako gitarzysta w orkiestrze symfonicznej, zajmuje się z pasją muzyką improwizowaną i eksperymentalną we współpracy z Eivindem Aarsetą, Richardem Barrettem, Jaapem Blonkiem, Peterem Marc Ducretem, Brötzmannem, eRikm, Vinko Globokarem, Barry Guyem, Joëllem Léandre, Michaelem Lentzem, Georgem Lewisem, Philem Mintonem, Davidem Mossem, Olgą Neuwirth, Laurenem Newtonem, Phillem Niblockiem, Evanem Parkerem, Williamem Parkerem, Johnem Russellem, Giancarlo Schiaffinim, Elliottem Sharpem, Mike Svobodą, Gary Thomasem i Michaelem Wertmüllerem. Jego postawę artystyczną dobrze reprezentuje solowy podwójny album CD, który wkrótce pojawi się w wytwórni Neos pod tytułem „Wannsee Recordings”.

40-lecie Muzyki Centrum
Muzyka Centrum powstała w czerwcu 1977 jako stowarzyszenie wykonawców muzyki współczesnej. Muzyka Centrum organizuje koncerty, festiwale, warsztaty, nagrywa płyty, realizuje projekty plenerowe i internetowe. Do końca 2016 roku stowarzyszenie zorganizowało ponad 900 koncertów prezentujące około 560 prawykonań światowych i polskich, utworów specjalnie jej dedykowanych. W latach 1991 - 2007 Muzyka Centrum była członkiem Europejskiej Konferencji Promotorów Muzyki Współczesnej.