Film

Auf der Suche nach den Gefühlen des Zuhauseseins streifen Patrick Holzapfel und Daniela Rôla durch Porto und Manoel de Oliveiras „Visita ou Memórias e Confissões“. Es ist eine kinematographische Begegnung mit den Gespenstern, die an jenen Orten auftauchen, die wir mit unseren Erinnerungen beleben.

Der Regisseur Nicolai Zeitler lud mich ein, einen Film zu sehen, der ihn beunruhigt hatte. Wo und wie kann man diese alptraumhaften Bilder sehen und diskutieren? Ein Gespräch zwischen Angst und Traum, zwischen Sichtbarem und Abjekt, zwischen der Beunruhigung und dem Reiz des Teilens.
 

Der Filmkritiker Duarte Mata aus Lissabon nimmt den zwischen den Kinos umherirrenden Autor Patrick Holzapfel aus Deutschland mit auf einen imaginären Besuch im Cinema Ideal. Dort sehen sie A Metamorfose dos Pássaros von Catarina Vasconcelos, einen Film, der einen Gedankenstrom zu Müttern, Bäumen und dem Kino auslöst.

Sophie Holzberger und Carlos Natálio trafen sich, als kämen sie gerade aus dem Kino, um über Undine von Christian Petzold zu sprechen. Ein Gespräch über die Aufhebung der Zeit, tragische Liebe, die Rituale des Kinos, die Romantik der Farbe und die Angst, das Sehen zu verlernen.

Eine neue Generation von deutschen Regisseurinnen setzt sich in ihren Filmen mit Themen wie Identität, Gesellschaft, Rassismus, Missbrauch und Sexualität auseinander. Alison Kuhn, Sarah Blaßkiewitz, Sabrina Sarabi und Janna Ji Wonders sind nur einige der Stellvertreterinnen dieser Generation, die Aspekte verschiedener Regionen Deutschlands aus einer feministischen Perspektive darstellen und damit das Patriachat hinterfragen. Von wegweisenden Filmemacherinnen inspiriert verfolgen sie ihre Karrieren hinter der Kamera.

Übergriffe bei Castings, unangekündigte Vergewaltigungsszenen im Dreh: Auch die Filmbranche ist nicht frei von sexualisierter Gewalt. Was das mit den Betroffenen macht, zeigt der neue Kinofilm der Regisseurin Alison Kuhn: In „The Case You“ berichten fünf Betroffene von ihren Erfahrungen.
 

Frauenfiguren, die sich für den männlichen Blick verhalten, spiegeln in vielen Filmen eine Gesellschaft, die Frauen seit Jahrhunderten beibringt, zu gefallen. Maria Schrader lässt dieses Blickregime in ihrem witzigen und klugen Film „Ich bin dein Mensch“ auflaufen.

Das 19. Doclisboa würdigte die deutsche Regisseurin und Fotografin Ulrike Ottinger mit einer bisher einzigartigen Gesamtretrospektive ihrer 27 Filme und der Ausstellung "Buch der Bilder" im Museu do Oriente. 

Welket Bungué spielt die Hauptrolle im Berlinale-Wettbewerbsfilm „Berlin Alexanderplatz“. Es geht um Fremdheit, ums Ankommen – irgendwie auch seine Geschichte.

Monika Treut gilt als eine der Vorreiterinnen des Queer Cinema. Im Interview spricht die Regisseurin und Produzentin über positive Entwicklungen in westlichen Gesellschaften, über repressive Strömungen und darüber, was insgesamt noch nicht ganz rund läuft. 

Eine neue Generation von Regisseur*innen setzt Akzente im deutschen Film: interkulturelle Perspektiven, ungewöhnliche Erzählweisen und neue ästhetische Zugänge.

Nach einem langen Jahr, in dem die Türen der Kinos allzu oft verschlossen blieben, sprechen die Filmkritiker Carlos Natálio und Patrick Holzapfel über das Kino in einer Zeit, die einem Katastrophenfilm gleicht. Ein Austausch in Briefen.

Der doku-fiktionale Filmessay virar mar / meer werden bewegt sich zwischen den Wüsten des brasilianischen Sertão und den Überflutungsgebieten des norddeutschen Dithmarschen. Dramen und Alltagsbeobachtungen in Zeiten des Klimawandels. Die Philosophin Anne Döring spricht mit Regisseur Philipp Hartmann über den Film und über Nachhaltigkeit.