Expoziție OUTLINE THE OUTCOME / nothing is as it seems, nor is it otherwise

OUTLINE THE OUTCOME OUTLINE THE OUTCOME © Stefan Jammer

Vi, 14.01.2022 -
Ma, 22.02.2022

Goethe-Pavillon , Calea Dorobanților 32

Din motive obiective, expoziția rămâne închisă în următoarele zile: 25.01., 27.01., 11.02. ,18.02. Vă mulțumim pentru înțelegere!


CEEA CE PARE, CEEA CE ESTE ŞI CEEA CE ÎNSEAMNĂ

Opera fotografică a lui Stefan Jammer lasă în urmă rolul istoric al fotografiei de reproducere a unei realități selective, adesea ideale: fotografia sa devine instrument de percepție și de reflecție. Privite în profunzime, imaginile indică mai multe niveluri de semnificație, unul dintre acestea fiind subiectivitatea percepției.

Este deja cunoscut faptul că percepția este construită, fiind rezultatul experiențelor și percepțiilor senzoriale – incluzând deopotrivă percepția spațiului și a timpului. O privire mai atentă dezvăluie decalajul dintre interpretarea vizuală a experienței și realitatea care se relevă treptat.

RELAŢIA FRAGILĂ DINTRE OM ŞI NATURĂ

O enormă panoramă peisagistică dezvăluie verdele primăverii îmbrăcând malul împădurit al Arieșului; în fundal apar suprafețe mari cu gunoaie spălate la mal. Experiența vizuală este intensificată în imaginea de pe afiș, o compoziție sculpturală care în limbile romanice se numește în mod inspirat natură moartă. La o a doua privire, natura moartă se dovedește a fi gunoi indestructibil, adus la mal, în așteptarea propriei disoluții.

În containerul de gunoi, lângă fațada acoperită cu graffiti a școlii de artă, au fost aruncate lucrări de artă: se vede că și arta este supusă devenirii și pieirii.
O fotografie din centrul istoric al Bucureștiului reprezintă o stradă cunoscută, cândva intens circulată, dar acum uitată, pe care caroseria unei mașini abandonate – obiect altădată indispensabil, simbol al libertății și al bunăstării, are parte de o moarte lentă.
Într-un pasaj dintre blocuri, un câine găsește adăpost într-o cutie de carton aruncată, iar țolul în care se cuibărește indică faptul că se bucură de o oarecare atenție – semnalând totodată într-o altă dimensiune, lipsa de adăpost.
Peisajul din beton, corpul alungit, organic, sugerează un recif de corali (Concrete Constructions). La o privire mai atentă, clădirea se dovedește a fi o formulă autonomă de acaparare a terenurilor, care a dobândit o viață proprie, un container pregătit să fie umplut treptat cu viață – sau recuperat de natură.

Un alt peisaj, în care activitatea umană ocupă spațiul central - clădiri industriale, poduri, macarale și containere uriașe care zac ca niște jucării gigantice - se dovedește a fi scenariul unui accident de tren, un eveniment tragic. În contrast, ni se înfățișează meta-reflecția tragicului în spectacol, din perspectiva sigură a spectatorului. Figurile întoarse reprezintă fiecare în parte o invitație la identificare.

Suprafața strălucitoare a apei dezvăluie fundul mării în mii de reflexii, dar natura reală a adâncimilor nu poate fi deslușită niciodată, imaginea lor fiind întotdeauna doar indirectă și efemeră.
Rasta Plant, plină de tâlc, demonstrează modul în care devenirea și trecerea se petrec în același timp, sărbătorind vremelnicia.

ESENŢA LUCRURILOR

În toate acestea, imaginile reflectă esența lucrurilor: apariția și manifestarea lor în spațiu și timp, și, totodată, realitatea momentului.

Puse în scenă sub forma unui triptic, lucrurile devin categorii: carnea, corpul, purtător de concretețe, de lume reală – în contrast cu macul delicat, întruchipare a efemerului, frumos în clipa de față, fără vas – și scrisoarea lui Melanchthon, mesajul, concentrat la maxim, reprezintând spiritul umanist și iluminismul, ca purtător al unei cunoașteri imperfecte – reflexia acestora continuându-se în deflecție. Trupul, spiritul, natura, oglindite, devin la rândul lor, în sensuri multiple, obiect de reflexie.

Heidrun König


Stefan Jammer: Născut în anul 1976 în Germania, petrece ani de studii la Dresda în cadrul Universității Tehnice și al celei de Arte Frumoase, în 1999 specializându-se în producţie multimedia. Din 2003 lucrează ca fotograf și producător independent. Din 2005 locuieşte în România, la Sibiu, unde continuă să lucreze pe plan național și internațional pentru numeroase organizații și instituții culturale, printre care: Colecția de Artă a orașului Dresda (Staatliche Kunstsammlungen Dresden), Muzeul Național de Artă Contemporană Bucureşti MNAC, Muzeul Național Brukenthal, Biserica Evanghelică C.A. din România, Institutul Cultural Român, Institutul Goethe din București, Centrul Cultural German Sibiu, Societatea Germană pentru Cooperare Tehnică GTZ, Fundaţia Heritas Sibiu, Clubul Economic German Transilvania DWS, Festivalul Internațional de Teatru Sibiu - FITS. A lucrat şi pentru agenţii media, pentru edituri şi companii. 

 
Prezența în sală este posibilă doar pentru persoanele vaccinate, vindecate sau testate. Pentru a putea vizita expoziția, vă rugăm să trimiteți un e-mail la adresa: BUK-Praktikant4@goethe.de - din cauza restricțiilor capacitatea sălii va fi redusă. 
În timpul vizitării expoziției este obligatoriu să purtați mască medicală. 
Dorim să subliniem faptul că persoanele cu simptome tipice de Corona nu vor putea intra în clădire.

 

Înapoi