Журнал

Единственный двуязычный онлайн-портал, посвященный лучшим практикам театральной, музейной и музыкальной педагогики России и Германии. Вы можете фильтровать материалы по теме или стране.

сбросить фильтр

Театр как образовательный ресурс

Фестиваль Детские дни в Петербурге, спектакль Трогательная история в Мастерской М.К. Аникушина . Фото: Ангелина Клименко

Елена Николаевна Коробкова, кандидат педагогических наук, заведующая кафедрой культурологического образования Санкт-Петербургской академии постдипломного педагогического образования рассказывает о том, как развивалось взаимодействие между театром и школой в России в XX веке и почему оно так важно в наши дни.

Современное образование вслед за обществом, политикой, экономикой, становится открытым. Одна из базовых характеристик открытого образования – широкое обращение к возможностям социокультурного пространства за пределами школы. "Учебными" аудиториями в этом случае становятся город, музей, библиотека, научный, общественный или культурный центр – в принципе, любое место, где ребёнок способен получить уникальный опыт существования в культуре и созидания культуры. Несомненно, важнейшим элементом этого нового культурно-образовательного пространства является театр.

Надо отметить, что еще в XIX веке вопрос об использовании театра в качестве средства воспитания юношества вызывал большие споры. Так, Н.И. Пирогов в своей статье "Быть и казаться"(1) выступал против посещения учащимися публичных театров и видел возможности использования театральных методов в целях весьма прагматических: "упражнения в языке и способе выражать отчетливо мысли". Эта точка зрения оспаривалась видными педагогами того времени В.П. Острогорским и К.Д. Ушинским, которые рассматривали театр и театральную деятельность в школе как средство углубления знаний учащихся и повышения их культурного уровня.

Позже, в работах С.Т. Шацкого и П.П. Блонского делается упор на возможности использования элементов театрального искусства в школе с целью развития художественно-творческого потенциала ребенка. По мнению П.П. Блонского, "творца можно создать лишь посредством упражнения в творчестве"(2). Эта позиция нашла отражение в программе Наркомпросса, в рамках которой театр рассматривался как средство систематического развития органов чувств и творческих способностей учащихся, что должно было способствовать организации "активной творческой деятельности детей во всех областях знания, труда и искусства..."(3).

В тот же послереволюционный период театрализация стала важнейшей педагогической технологией, которая позволяла школьникам в игровой форме осваивать как знания, так и новые формы общественной жизни. В качестве примера можно вспомнить знаменитую "Шкиду" – школу им. Ф.М. Достоевского, возглавляемую легендарным Викниксором – Виктором Николаевичем Сорока-Росинским. В ней театрализация пронизывала всю педагогическую работу. Это были не только традиционные спектакли, но и театрализация на уроках литературы, истории, иностранного языка, а также публичные отчёты-концерты школы, которые собирали огромную публику и являлись своего рода общественной экспертизой деятельности как школы в целом, так и каждого из её воспитанников. По воспоминаниям шкидовцев, эти концерты проходили в театрализованной форме и являлись живым откликом на события, происходившие в школе, городе, стране.

Таким образом, театр к 1920-м годам занял свою нишу в многоканальной модели образования, сложившейся в отечественной педагогике. Но уже в 1930-е гг. эта модель начала трансформироваться: большинство программ по театральному искусству, освоению города и его музеев были свёрнуты, передовой опыт педагогов не получил дальнейшего распространения в системе народного образования. Школа стала тем институтом, который берёт на себя основные функции воспитания, образования, социализации ребенка, ее партнеры вынуждены были перейти от модели сотрудничества к модели сопровождения, которая наиболее точно нашла свое отражение в лозунге: "В помощь школе". В соответствии с темами школьной программы создавались выставки в библиотеках и музеях, ставились театральные спектакли, выстраивались городские экскурсии.

Подобная школоцентристкая модель, сформировавшаяся за годы советской власти, продолжает, с той или иной долей успешности, функционировать и сегодня, но явно не отвечает задачам современного общества, в котором доля неформального все более весома и значима. Время диктует необходимость создания открытого, насыщенного образовательного пространства. Какие образовательные задачи под силу решить театру в этом новом пространстве? Чему он может научить современного подростка?

Театр – средство эмоционального развития детей и подростков

Открытое образование открыто не только внешнему миру, но и самому ребенку – его потребностям, запросам, чувствам и внутренним переживаниям.

Театр является уникальным средством развития эмоциональной сферы личности, так как зритель здесь имеет дело не с результатом творчества, а с самим творчеством. Он вольно или невольно вовлечен в процесс переживания и сопереживания тому, что происходит на сцене, испытывает массу разных эмоциональных состояний, которые сменяют друг друга. И в этом переживании обретается тот бесценный опыт, который становится основой для сотворения личности особым, присущем театральному искусству способом.

Театр – механизм инкультурации



Инкультурация личности, понимаемая как усвоение учащимися традиций, обычаев, ценностей и норм родной культуры, всегда была одной из важнейших задач образования. Современная ситуация ставит перед образованием еще более высокую планку – становление развитой в культурном отношении личности, готовой не только сохранять и уважать традиции национальной культуры, но и постоянно осваивать новые культурные пласты, создавать новые культурные формы.

Путь в культуру начинается с означивания реальности, перевода материального телесного поля в смысловое символическое. Театр – это знаковое, символическое пространство, в котором ребенок может научиться переводить реальность в символико-образную форму. Театральная педагогика может стать инструментом, способным помочь ребенку осмыслить реальную жизнь, которая становится предметом символической переработки на сцене, она обеспечивает групповое телесное переживание социокультурного опыта и формирование на этой основе культурных образцов.

Театр – пространство социализации личности

Театр, будучи своеобразной площадкой для моделирования конфликтных ситуаций, возникающих во взаимодействии людей, позволяет зрителю одновременно находиться в двух ипостасях: быть в какой-то степени участником действия, эмоционально включенным в процесс, и наблюдателем, способным со стороны увидеть предлагаемые обстоятельства в целом. Эмоциональное переживание сталкивается с рациональным анализом происходящего на сцене, результатом чего являются выводы, основанные на пережитом опыте, осмысление поступков героев спектакля, как с позиции их участников, так и "человека со стороны", переоценка и корректировка собственных жизненных позиций.



Но могут ли принципы театральной педагогики изменить обычный школьный урок, саму ткань повседневного учебного процесса? Возможно ли сам процесс познания сделать эмоционально насыщенным, драматическим, захватывающим не только со стороны активного наблюдателя, но и со стороны его участников? Ответы на эти вопросы требуют осмысления на уровне теории и анализа накопленного практического опыта. Но, несомненно, у театра в школе есть будущее и это будущее связано с обогащением арсенала педагога методами театральной педагогики.

Текст: Елена Коробкова

Copyright: Goethe-Institut Russland
Февраль 2016
Если у Вас есть вопросы по этой статье, напишите нам!
siehe Kontakt/see contact



закрыть

распечатать


















Цитируемая литература:
(1)Пирогов Н.И. Быть и казатьсяИзбранные педагогические сочинения - Москва: Педагогика, 1985
(2)Блонский П. П. Задачи и методы новой народной школы // Собр. соч. в 2 т. Т. 1 – М.,1980. – С. 43
(3)Владимирова Н.Ш. Игра в детском самодеятельном коллективе как фактор развития самостоятельности и инициативности: Дис. канд. пед. наук. – М., 1987.