Журнал

Единственный двуязычный онлайн-портал, посвященный лучшим практикам театральной, музейной и музыкальной педагогики России и Германии. Вы можете фильтровать материалы по теме или стране.

сбросить фильтр

Где твоя тёмная сторона?
Ада Мухина о педагогическом отделе "Шаубюне"

Полиреалисты, Шаубюне, Wir haben uns entschieden / Мы решили. Фото: Gianmarco Bresadola

Ада Мухина – режиссёр, арт-куратор, основатель Театрального проекта "Вместе" - сейчас живёт в Берлине и занимается исследованием европейского социального театра в рамках программы Фонда Гумбольдта. "Практик, наблюдающий работу практиков", - так описывает Ада свой личный опыт зарубежных знакомств, встреч и разговоров.

"Где твоя тёмная сторона?" - первый вопрос, который я слышу, попав на мастер-класс к спектаклю Томаса Остермайера "Ричард III" в Берлинском театре "Шаубюне". Такие мастер-классы проходят раз в месяц и открывают двери театра поистине для всех желающих. Достаточно купить билет в кассе за 2,5 евро (цена одной чашки кофе или одной поездки на общественном транспорте - более чем доступная для жителя Берлина). Оказавшись в стенах театра, первое, на что я обращаю внимание, это на отсутствие этих самых стен и загородок от окружающего мира. Кассу, вестибюль, кафе (оно же – столовая для сотрудников) от улицы отделяют стеклянные витрины, создающие ощущение открытости, доступности и готовности к диалогу. Именно в этом прозрачном кафе бывшего кинотеатра "Юниверсум", а теперь одного из известнейших театров Европы, я встречаюсь с Вибке Нонне, руководительницей театрально-педагогического отдела театра "Шаубюне".

" 'Где твоя тёмная сторона?' - это центральный вопрос в постановке 'Ричард III' Томаса Остермайера. Зло, которое есть в каждом и которое так ярко показано в пьесе Шекспира, а также механизмы, которые использует Ричард, чтобы изменить своё положение в обществе – вот главные темы, которые волновали режиссёра. Именно они становятся точкой, вокруг которой разворачивается наш четырёхчасовой мастер-класс", - говорит Вибке. Такие театральные мастерские проводятся, в основном, для школьников и всегда посвящены какой-то постановке театра, которую участники затем пойдут смотреть. Однако раз в месяц точно в таком же мастер-классе предлагается поучаствовать всем, кому это интересно, вне зависимости от возраста, а иногда даже и знания немецкого языка. Несколько раз в год мастер-классы проводятся на английском – для интернациональной публики, которая затем может посмотреть постановку с английскими субтитрами.

«Из понимания того, что спектакль – это не "искусство вообще", а нечто тесно связанное с моей жизнью, и рождается желание увидеть, как ответили в театре на волнующие теперь уже лично меня вопросы»

На таких мастер-классах Вибке и её ассистенты становятся посредниками между публикой и постановками театра. Их задача – дать школьникам ключи, с помощью которых они смогут открыть для себя как тему спектакля, так и эстетические средства, которые в нем используются. И это не значит объяснить смысл того, "что хотел сказать автор". Это значит дать возможность участникам мастер-класса самим погрузиться в вопросы, волновавшие авторов постановки, и выработать свои собственные идеи, мысли, ответы и новые вопросы. Из понимания того, что спектакль – это не "искусство вообще", а нечто тесно связанное с моей жизнью, и рождается желание увидеть, как ответили в театре на волнующие теперь уже лично меня вопросы.

Например, в одном из упражнений мастер-класса к спектаклю "Тhisisitgirl" участников просят разделиться на пары. Каждой паре выдается листок с облаком понятий, которые затрагиваются в спектакле: любовь, отец, макияж, сила, дети, карьера и т.д. Вибке дает сигнал к началу работы (пары работают параллельно): один человек из пары называет другому любое из написанных на листке слов, а второй должен тут же начать спонтанно и без остановки говорить, что возникает у него в голове в связи услышанным (свои мысли, истории, чувства). На этот импровизированный монолог отведена одна минута, сигнал об окончании которой даёт модератор. Дальше роли в паре меняются: следующее слово выбирает только что говоривший. После нескольких раундов произнесения спонтанных монологов и их короткого обсуждения в парах, трём желающим предлагается проделать такой же эксперимент на сцене. Добровольцы садятся на стулья, остальные участники располагаются вокруг как зрители. Один из зрителей называет первому выступающему слово с листка. Спонтанный монолог о значении этого слова в его жизни выступающий произносит уже без ограничения во времени. Далее следуют еще два монолога. После этого зрители и выступающие обмениваются своими впечатлениями, о разнице произнесения монолога с глаза на глаз и на публику, что изменилось, на какие мысли это упражнение их навело.

Для подготовки мастер-класса Вибке общается с режиссёром, драматургом, художниками, актерами, посещает репетиции и пытается вычленить ключевые акценты создаваемой в "Шаубюне" постановки. Например, для мастер-класса к постановке "Ричарда III" она использует текст инсценировки и перевод, сделанные специально для постановки Остермайера. Такой подход помогает установить связь публики не с пьесой Шекспира вообще, а с конкретным театральным произведением со своими кодами и нюансами. Помимо этого, каждый месяц Вибке проводит обсуждение одного спектакля с публикой и его создателями, что дает другую возможность для "подключения" к постановке.

«Два раза в год педагогический отдел "Шаубюне" готовит самостоятельные постановки с непрофессиональными актёрами: одну – с участием подростков, вторую – с участием взрослых »

Другое большое направление деятельности педагогического отдела "Шаубюне" - это сотрудничество со школами. В зависимости от запроса конкретного учителя Вибке проводит описанные выше мастер-классы к определенным постановкам, помогает организовать поход в театр или разрабатывает другие форматы работы со школьниками. Так, театральная студия одной школы наблюдала за процессом создания спектакля "Мать" по пьесе Бертольта Брехта под руководством режиссёра Петера Кляйнерта. Школьники посещали репетиции, общались с режиссёром и актерами, читали пьесу и вместе смотрели, как рождается спектакль. "Хотя этот случай можно назвать скорее исключением из правил", - говорит Вибке. Такую открытость к школьникам проявляют не все режиссёры "Шаубюне". Педагогический и художественный подразделения театра, как правило, существуют раздельно: каждый занимается своей работой.

Два раза в год педагогический отдел "Шаубюне" готовит самостоятельные постановки с непрофессиональными актёрами: одну – с участием подростков, вторую – с участием взрослых. Подростковая группа показывает театрализованный отчет о проделанной работе. А вот спектакль с участием людей старше 18 лет на один-два месяца входит в репертуар театра и показывается в студии "Шаубюне" наравне с другими постановками. На репетицию этой разновозрастной взрослой группы под названием "Полиреалисты" ("Polyrealisten") я и попала.

Репетиция начинается с обсуждения макета будущего спектакля. Эмили Коньяр объясняет остальным участникам, что вдохновило её на создание передвижных железных баррикад в сценографии, показывает картинки, фотографии, возможности трансформации сцены и материал, из которого будут сделаны выгородки. В момент, когда на репетиции с огромным чемоданом в руках появляется Арианна Фантин, я перестаю понимать, кто среди этих увлечённых театром людей – профессионал, а для кого это – хобби. Арианна достает из чемодана костюмы и начинает по одному подзывать актёров для примерки. Для каждого здесь подобраны несколько вариантов одежды, с каждым костюм детально обсуждается, учитываются все замечания и предложения. "Можно подумать, что здесь все коллеги", - думаю я. Видя моё удивлённое лицо, Вибке Нонне объясняет, что над каждым спектаклем группы педагогического отдела работают ассистент сценографа и ассистент костюмера "Шаубюне". Эта постановка – их самостоятельный проект, где они могут по-настоящему показать себя и осуществить свои идеи в рамках небольшого бюджета, выделенного театром.

Вибке Нонне руководит репетицией, её помощница Неле Реннерт ведёт протокол и снимает процесс на камеру. Постановки педагогического отдела "Шаубюне" возникают из импровизаций участников на определенные темы. В этом году этой темой стала «власть»: власть над другими, власть над собой, контроль, подчинение. Наблюдая за участниками группы, как они двигаются под музыку, по-своему, по-разному, со свойственными их возрасту и телу особенностями, я невольно вспомнила другой немецкий спектакль – "Контактхоф" Пины Бауш. Спектакль, в котором в двух последних вариациях исследовались пластика не-танцовщиков: людей старше 65 лет, а затем - подростков. Выдуманные истории "полиреалистов" переплетаются с историями биографическими. Ева Ройсс-Рихтер, участница группы, с большим юмором рассказывает довольно страшную историю о том, как однажды её героиня (тоже Ева) на один день потеряла контроль над своим телом, когда её краткосрочная память отказалась работать. Премьера планируется на конец мая на сцене студии "Шаубюне", а затем состоятся еще 6-7 показов в июне. Билеты можно будет купить в кассе театра.

«Зачем такому "серьёзному" "взрослому" театру как "Шаубюне" заниматься педагогической работой?»

Во-первых, это в каком-то смысле следование традициям. В 70-е годы целью театра - тогда находившегося под руководством Петера Штайна - было привлечение новой «не-буржуазной» публики. Со сменой руководства в конце девяностых (когда художественным руководителем театра стал, в том числе, Томас Остермайер) внутри отдела по связям с общественностью театра возник педагогический отдел. Его создала режиссёр и театральный педагог Ута Плате. Она видела одной из своих задач привести в театр людей, которые обычно туда не ходят, поскольку, по её мнению, большинство "новой драмы" "Шаубюне" показывалось не перед той публикой, для которой она была написана.

Во-вторых, театральная педагогика в театрах – это часть культурной политики государства, поддерживаемой государственным финансированием. Под лозунгом "Kulturelle Bildung" (культурное просвещение) школы, музеи и театры должны обеспечивать доступ к культуре для всех. Логика этой политики проста: каждый ребенок должен хотя бы раз в жизни сходить в театр. Если школьнику в театре понравится, то он вернется туда уже будучи взрослым. Именно поэтому "Шаубюне" и заключает партнерские соглашения со школами, которые приводят старшеклассников на мастер-классы, а затем на спектакли. Кроме того, по льготной цене школьники (а также студенты и безработные) могут купить билеты не на галерку, как это происходит в большинстве театров, а в первый ряд. Такое уважительное отношение к "льготникам" - отличительная черта "культурной политики" самого Шаубюне. Несмотря на то, что сейчас театр не испытывает проблем с публикой (достать билеты на некоторые спектакли практически невозможно, а в фойе перед началом спектаклей постоянно стоят люди, ожидающие появления невыкупленных билетов), в будущем ситуация может измениться, если не подумать об этом сейчас.

Инициируя создание взрослой студии при театре, Вибке Нонне смотрела на понятие "культурного просвещения" еще шире. Работа педагогического отдела не должна ограничиваться школьниками. Давая возможность людям любого возраста вступить в контакт с театром, не только в качестве зрителя, но и участника мастер-класса, студии, обсуждения, "Шаубюне" расширяет количество прозрачных дверей, через которые люди могут в него войти.

Текст: Ада Мухина

Copyright: Copyright: Goethe-Institut Russland
Апрель 2016
Если у Вас есть вопросы по этой статье, напишите нам!
siehe Kontakt/see contact



закрыть

распечатать





















Ada Mukhina. Foto: Stepan Bogatirjow

Мухина Ада - режиссёр, арт-куратор, основатель Театрального проекта "Вместе". Окончила магистерскую программу Санкт-Петербургской театральной академии при Александринском театре (курс В.В. Фокина и А.А. Могучего), проходила стажировку по социальному театру в Гамбурге (Германия), выиграла стажировку фонда Александра фон Гумбольта, в рамках проводит год в Германии, работая над своим социально-театральным проектом. Режиссер документальных спектаклей "Холодильник – для пломбира!", "Восемнадцатый дневник в голубой обложке с чайничком" (на сцене Лаборатории Он.театр), «Людейская история» (в Доме еврейской культуры ЕСОД), "______________" (в рамках проекта "Новые люди" на сцене БДТ имени Г.А. Товстоногова, совместно с драматургом Наташей Боренко).

Больше 7 лет проводит тренинги по неформальному образованию для школьников и студентов. Создала проект "Школа документального театра" для подростков, в котором документальный театр используется как образовательная методика.

























Фото: Gianmarco Bresadola"Полиреалисты", "Шаубюне"
"Мы решили".
Фото: Gianmarco Bresadola