Журнал

Единственный двуязычный онлайн-портал, посвященный лучшим практикам театральной, музейной и музыкальной педагогики России и Германии. Вы можете фильтровать материалы по теме или стране.

сбросить фильтр

Учимся слушать музыку.

Школа новой музыки: учим детей и взрослых слушать современных академических композиторов

©Alexandrinski-Theater

Последние несколько лет в Петербурге на разных площадках появляется все больше музыкальных проектов и программ, посвященных детям. Это и концерты, предназначенные юным зрителям, и специализированные занятия, способствующие всестороннему – гармоничному – развитию ребенка, и концерты с включением аудитории в общий музыкальный процесс, когда дети не просто сидят в зале, но принимают активное участие в происходящем на сцене. Мы выбрали три наиболее интересных, на наш взгляд, проекта и предлагаем вам интервью с их создателями и организаторами. На очереди третий, последний текст из этой серии. И хотя абонемент "Школы новой музыки", о котором идет речь ниже, прошел всего один раз, мы надеемся на повторение этого уникального опыта.

В 2014 году на Новой сцене Александринского театра возник абонемент под названием "Школа новой музыки" (ШНМ). Концерты и мастер-классы ШНМ знакомят детей, их родителей и учителей с современной академической музыкой. Для России ШНМ стала первым опытом комплексного семейного просвещения в этой непростой области.

Зачем и почему

В Петербурге существует множество музыкально-образовательных программ для детей. Им рассказывают о русских и зарубежных классических композиторах, о том, как устроен оркестр и как называются музыкальные инструменты. Но ни одна из этих программ не касается того, что происходит в академической музыке сегодня. Дети (и большинство взрослых) понятия не имеют, как зовут композиторов, которые живут с ними в одно время. Не знают, как называются и, тем более, как звучат их сочинения. Слабо представляют, насколько тесно академическая музыка может быть связана с современными технологиями.

Кажется, зачем ребёнку знать современных композиторов? Не лучше ли заинтересовать его классикой, пробудить интерес к академической музыке "вообще", а не грузить новейшими течениями? Пусть разбирается в этом, когда вырастет… Но в том-то и дело, что реакцией взрослых, которые впервые встречаются с современной академической музыкой, нередко является шок и отторжение. Люди, привыкшие к тому, что "правильно и красиво" — это только Чайковский, Шопен, Вивальди, просто не находят в себе сил понять и принять что-то радикально отличное от знакомой и понятной классики. У таких слушателей не сформирована система координат, которая помогла бы им воспринимать произведения Курляндского, Невского и других российских и зарубежных композиторов-современников.

Но что если в мире маленького слушателя изначально будут сосуществовать и прошлое, и настоящее? Тогда он, как минимум, сможет привыкнуть к тому, что академическая музыка бывает очень разной. Что музыкальным инструментом может быть не только привычная скрипка или знакомый рояль, а что-то совершенно неожиданное. Что композиторы — это живые люди, а не только портреты на стенах. И что между классикой и современной музыкой есть связь, как ни сложно порой бывает в это поверить.

Борис Филановский, композитор, ведущий эксперт абонемента "Школа новой музыки":
"Новая музыка — а особенно та, что написана прямо сегодня, ну или вчера вечером, — более всего свободна от предзаданного отношения, авторитетных оценок и авторитарного канона. На её территории слушатели равны; здесь они, по крайней мере, равнее, чем в классическом концерте. Стар и млад, наивный и опытный, ботаник и сорвиголова одинаково не знают, какую музыку они услышат и как к ней относиться. Они все в некотором роде взрослые дети, нащупывающие правила игры в реальном времени".

Абонемент Школы новой музыки стал ответом на невысказанный (и, вероятно, даже не до конца сформулированный) запрос – запрос на познание актуальной музыкальной действительности. Причём, желательно, в такой яркой и увлекательной форме, чтобы было интересно любому слушателю от 6 до 96 лет.

Автором и куратором проекта стала Анна Инфантьева, на тот момент — программный директор Фонда поддержки искусства «Камера Обскура». Идею фонда подхватила Новая сцена Александринского театра — одна из самых прогрессивных театральных площадок Петербурга. А воплотить ШНМ в жизнь помог Фонд Михаила Прохорова. Он выступил генеральным спонсором абонемента.

Из отзывов:
"Каждый концерт абонемента имеет свой сюжет, в котором современная музыка открывается юным слушателям как делание, игра, инвенция, артистический диалог, то есть мир, полный смысла и человеческой инициативы. Такая стратегия по преобразованию сложного и непонятного в осмысленное и интересное освобождает и современную музыку, и ее слушателей. Музыку — из гетто для высоколобых снобов, слушателей — из резервации скучающих недорослей. Просветительский потенциал ШНМ едва ли можно переоценить".
Елена Ходорковская, заведующая кафедрой междисциплинарных исследований и практик в области искусств Факультета свободных искусств и наук СПбГУ.

Как это сделано

С сентября 2014 года по октябрь 2015-го на Новой сцене Александринки прошло 5 событий абонемента — 2 мастер-класса и 3 концерта. Основную часть программы исполнил петербургский ансамбль современной музыки eNsemble под управлением Федора Леднёва.

Анна Инфантьева, автор и куратор проекта:
"Школа новой музыки – это серия концертов-диалогов между композиторами и маленькими слушателями. В программе есть концерты-спектакли, концерты-мастер-классы и концерты-конкурсы. Музыкальные пьесы не просто звучат друг за другом, как написано в афише, – их повторяют кусочками и объясняют, из чего состоит музыка. И можно задавать авторам любые, самые трудные, непонятные или глупые вопросы".

Интерактивная музыкальная программа объединила семейную аудиторию и современных композиторов, исполнителей, медиахудожников, кураторов. А ещё – стала поводом для рождения новых сочинений.

Новая музыка

Гости ШНМ услышали две мировые премьеры. Одна из них прозвучала на открытии абонемента под названием "Дуэль композиторов". Между собой "сражались" две версии "Давида и Голиафа". Первая была написана Йоханном Кунау, автором ХVII–ХVIII веков, вторая — Анатолием Королёвым, нашим современником. Сначала "Давида и Голиафа" Кунау сыграли на клавесине, затем eNsemble исполнил его переложение для ансамбля. А после прозвучал ответ Королёва. В финале Анатолий Королёв и Борис Филановский (эксперт абонемента) объяснили, как современное сочинение вступает в диалог со старинным. И, конечно, ответили на вопросы из зала.

Вторая премьера состоялась год спустя. Специально для ШНМ Борис Филановский написал "Ход вещей". Жанр сочинения композитор определил как "опыты измерения времени музыкальными инструментами". Видео для концерта создал медиахудожник Patrick K.-H. И снова у больших и маленьких зрителей была возможность не только послушать современную музыку, но и пообщаться с её автором.

Из отзывов:
"Многие говорят о том, что надо развивать аудиторию, воспитывать... А как? А вот так! Очень важно наглядно, доступно проводить параллели между музыкой различных эпох, показывать разницу. Помогать ощутить, как тогда относились к написанию музыки, к языку, содержанию, исполнению... И как относятся к этому сейчас. Это способствует более глубокому восприятию и пониманию хорошей музыки".
Константин Суменков

Не только премьеры

Другим важным событием стал второй концерт абонемента — "Детский/Недетский альбом". На нём прозвучали знакомые всем пьесы "Детского альбома" Чайковского и отклики на них от современных композиторов.

Эту программу петербургскими зрителям представил Московский ансамбль современной музыки (МАСМ). Обойтись без "Детского\Недетского" было невозможно. Ведь это первый российский проект, в котором современная академическая музыка звучит именно для детей.

На этом концерте взрослые и дети оказались на одной сцене. Пьесы современных композиторов исполнили солисты МАСМ. А Чайковского сыграли победители конкурса юных пианистов, который фонд "Камера Обскура" провёл вместе со Средней школой № 235 имени Шостаковича.

Кроме этого, в рамках ШНМ прошло два медиа мастер-класса: "Нарисованная музыка" и "Музыкальный конструктор". На них дети учились превращать звук в видео и мастерить необычные музыкальные инструменты.

Поиск общего языка

Единственным слабым местом ШНМ 2014–2015 стал выбор формулировок. Контакт между сценой и залом устанавливался легко, зрители внимательно слушали и задавали вопросы. Но, когда авторы рассказывали, как устроена их музыка, многие объяснения звучали слишком сложно.

Музыкальный критик и композитор Владимир Раннев в своей рецензии на "Ход вещей" отмечает:
"...это не новая проблема – давно известно, что музыковеды отстоят от меломанов значительно дальше, чем, скажем, искусствоведы от ценителей живописи. И особенно велика эта дистанция, когда имеешь дело с детской аудиторией. Но выручает одно обстоятельство, принципиальное именно для детского восприятия: тут интерес важнее доходчивости, и второе со временем обязательно придёт, если пробуждено первое".

Но создатели абонемента могут быть спокойны. Что-что, а пробудить у зрителей интерес к современной академической музыке им удалось. И показать, что такая музыка может быть важной частью жизни культурного человека. Как взрослого, так и совсем юного.

Текст: Анастасия Зубарева

Copyright: Goethe-Institut Russland
Август 2016
Если у Вас есть вопросы по этой статье, напишите нам!
siehe Kontakt/see contact



закрыть

распечатать







©Alexandrinski-Theater "Школа новой музыки".












©Alexandrinski-Theater "Школа новой музыки".












©Alexandrinski-Theater "Школа новой музыки".












©Alexandrinski-Theater "Школа новой музыки".












Анастасия Зубарева. Фото: Мария Новожилова
Об авторе:
Анастасия Зубарева - куратор, PR-директор Фонда поддержки искусства "Камера Обскура".