Журнал

Единственный двуязычный онлайн-портал, посвященный лучшим практикам театральной, музейной и музыкальной педагогики России и Германии. Вы можете фильтровать материалы по теме или стране.

сбросить фильтр

Создание мультуфильма как способ говорить жизни "Да",

или Как из одного неэкранизированного фантастического романа получился один из лучших в стране социальных проектов - петербургская анимационная студия "ДA"

Фото: Студия ДА

Замечательных людей, создавших студию "ДА" (1), я знаю очень давно, искренне ценю и считаю их совершенно незаурядными. Они все очень разные, тем и прекрасны. Редкие неуспокоенные души – и в творческом, и в человеческом смысле. Они передают свои профессиональные умения в анимации не столько с помощью каких-то педагогических ноу-хау, сколько благодаря искреннему интересу и вниманию к детям, через заразительную любовь к самому предмету – анимации.

Мне посчастливилось наблюдать воочию, как они работают. Лет 5–6 назад моя дочь ходила заниматься в студию наравне с особыми детьми, инвалидами и сложными ребятами. И это навсегда создало в ней глубинное приятие "другого", не такого, как ты. Мало, где можно научиться подобной эмпатии. А в студии получалось само собой. Несомненно, это самый бесценный вклад в маленького человека: обучение говорить "да" тому, что отличается от тебя самого, тому, что ты не понимаешь. И шире – всему этому сложному миру, в котором живёшь. Кроме того, оказалось, что научиться делать хорошие, а не самодеятельные мультфильмы – довольно полезная вещь. Ведь анимация суть оживление придуманных идей, снов и мечтаний. И в то же время, это весьма кропотливое и дисциплинирующее занятие, оно даёт возможность осознать, что любая самая гениальная идея или фантазийная реальность – ничто без воплощения.

Как всё начиналось
Звезды сошлись, как это обычно бывает, случайно и неслучайно. "Прародителями" Студии "ДА" с одной стороны выступил Петербургский детский хоспис, а с другой – благотворительный фонд "АдВита". В далёком уже 2008 году Миша Сафронов (тогда работавший в "Мульт.ру") познакомился с Еленой Грачёвой (глава фонда "АдВита"), они подолгу гуляли по Марсову полю, придумывая грандиозные проекты. Примерно в то же время Надя Федяевская (ныне директор проекта "Летающие звери") работала волонтёром в том самом хосписе: пока сидела дома после рождения дочки, находила время ездить к больным детям.

Имея в кармане готовый, им написанный фантастический роман, Миша лелеял мечту экранизировать свою "нетленку", создав большой мультфильм. И сделать такой фильм он задумал руками детей. Из профессиональных анимационных соратников он призвал Илью Максимова (студия "Мельница") и Романа Соколова (студия "Смешарики"). Попытки родить хоть что-то с детьми друзей не увенчались успехом. И тут (случайно-неслучайно) Надя предложила неожиданную идею: привлечь к созданию мультфильма детей из хосписа. Всем троим аниматорам идея понравилась, было решено немедленно начать "производственные" занятия с онкологически больными детьми.

Приехали в хоспис, договорились с ответственными лицами, сделали презентацию о себе и своих творческих заслугах. Но оказалось, что детям эта презентация вовсе не нужна. А нужно было совсем иное — непосредственное взаимодействие и возможность сделать мультфильм своими руками. Все представления и ожидания аниматоров перевернулись. Фантастический роман отложили в сторону и начали нечто более важное: с 3 июля 2008 года раз в неделю начались регулярные занятия анимацией с подопечными Петербургского детского хосписа. Как вспоминают сами новоиспеченные педагоги, когда они приезжали в хоспис, в отделении менялась атмосфера и даже сам воздух: дети начинали светиться и забывали о своих жесточайших недугах.

Чуть позже начались занятия в клинике в поселке Песочном и в 31-й больнице, где в основном лежат дети с онко-гематологическими заболеваниями. В проекте остались Миша Сафронов и Рома Соколов как режиссеры-педагоги, а Надя Федяевская и Ира Романенкова (опытный менеджер и пиарщик, поддержавшая идею) как организаторы и верные жены-соратницы своих мужей. В августе 2008 года было решено назвать проект Студией "ДА". Позже подключились и до сих пор в проекте — Катя Шрага, Александра Пивоварова, Маша Опоцкая, Оля Инжуваткина и другие.

Все закрутилось-завертелось. Помимо занятий в хосписе было решено проводить занятия с детьми с ограниченными возможностями. Благотворительный Фонд "АдВита" предоставил помещения для занятий с детьми-инвалидами. Всё держалось на энтузиазме и волонтерском духе основателей и примыкавших к ним время от времени людей, разделявших философию "ДА". К счастью, спорадически студийцы всё же находили финансирование – пожертвования частных меценатов или спонсорские вложения компаний худо-бедно помогали выжить.

В какой-то момент основателям проекта стало понятно, что полноценно заниматься Студией "ДА", совмещая это дело с занятостью на основной работе, не получится. Как известно, если работа мешает любимому делу, то лучше её бросить, или сделать любимое дело работой. Постепенно все уволились со своих насиженных мест: Рома Соколов и Миша Сафронов ушли из штата студии "Смешарики", а Ира Романенкова ушла из крупнейшей промоутерской компании в Петербурге – NCA. Меньше, чем через год зарегистрировали юридическую структуру Студию "ДА". Уже позже студию начали поддерживать крупные спонсоры (такие как "Трансаэро") и правительство Петербурга (субсидии от Комитета по культуре). Достигнув убедительной жизнестойкости и востребованности, студия создала творческую нишу: практикум взаимодействия профессионалов и детей посредством анимации, дающий мощные социальные и терапевтические дивиденды.

Два устья одной реки
После множества пертурбаций и внутренних концептуальных споров между соратниками сформировалось два направления деятельности студии. Первое – арт-терапевтическое направление, в сущности – студия-клуб, где определяющим выступает сам процесс создания мультфильма вместе с детьми в гармоничной душевной обстановке (Ира Романенкова и Рома Соколов). Второе – профессиональное направление социальной анимации, коммерчески успешная студия, выпускающая первый в мире благотворительный мультсериал "Летающие звери", а также сериалы "Малыши" и "Машинки" (Миша Сафронов и Надя Федяевская). Под общей шапкой "Студия ДА" носители идеи разделились, но остались друзьями. Два направления друг друга обогащают и часто пересекаются. Так, например, Миша Сафронов, являясь уже худруком большого коллектива анимационного производства, находит в себе силы и время проводить раз в неделю занятия с подопечными "Антон тут рядом" (центр обучения и творчества для людей с аутизмом).

«…в студии изначально спорили две педагогические доктрины. Согласно одной из них ребёнок имеет статус "неприкосновенности", значит на его территорию творчества нельзя вступать педагогу, и всё, что придумывает ребёнок, хорошо. Другая утверждает отношения с ребёнком на равных…»

Принципы и катехизис
С самого начала студийцы договорились о принципах взаимодействия с детьми и педагогических аксиомах. Первое правило гласило: не делаем на занятиях ничего того, чего бы не пробовали делать сами педагоги (экспериментировать с техникой или формой можно, если сам ею владеешь). Второй постулат утверждал власть порядка: воображение детей настолько абсурдно и фантастически неуправляемо, что необходимо задавать какие-то рамки – творить согласно чётко заданным задачам, создавать более или менее внятные истории и героев. Именно поэтому Студия "ДА" заметно отличается от подобных студий в других регионах – она всегда производила на свет не просто примитивную детскую анимацию, а произведения, конкурентоспособные на международных фестивалях. (2) Вместе с тем, в студии изначально спорили две педагогические доктрины. Согласно одной из них ребёнок имеет статус "неприкосновенности", значит на его территорию творчества нельзя вступать педагогу, и всё, что придумывает ребёнок, хорошо. Другая утверждает отношения с ребёнком на равных: не играя в поддавки, педагог занимается с ним сотворчеством, – я творец и ты творец, никаких поблажек, мы вместе создаём продукт, вместе реализуемся. Поскольку доктрины и их "проповедники" разошлись, я посчитала правильным дать слово двум ведущим основателям Студии.



Ира Романенкова (директор Студии "ДА"):

– В чём, на твой взгляд, основная философия Студии "ДА"?

– Студия "ДА" живёт, растёт и развивается не столько для детей, сколько вместе с детьми. Важный принцип студии "ДА" – “We teach who we are”. Мы создаём творческое пространство, исходя прежде всего из ценностей, которые дороги нам, "взрослым" участникам студии "ДА". Изначально студия появилась из желания делиться, а не от необходимости заполнить некие пробелы в поддержке детей в различных учреждениях. Важный результат деятельности студии – расширение рамок понятия "норма". Постоянные участники студии, например дети наших педагогов не относятся к детям с особенностями в развитии как к ненормальным или больным, пожалуй, они даже как к особенным к ним не относятся, для них это просто дети: кто-то не может играть на скрипке, кто-то не может ходить, у каждого есть свои "не могу". Ну а мультфильмы как результат нашего совместного творчества с детьми живут после нас и продолжают нести в себе те ценности, с которыми мы над ними работали. Тем самым они оказывают поддержку не только нашей целевой группе (условно мы её называем "дети в трудной жизненной ситуации", хотя у нас есть и группы для взрослых), но и всем, кто посмотрит наши мультфильмы.

– Какими основными методами преподавания руководствуются студийцы?
– Основной метод студии "ДА" – мульттерапия, но к нему давно уже добавились и другие методы: музыка, движение, изобразительное искусство и т.д. Конечно, наши методы не всем подходят, и любой ребёнок может отказаться принимать участие в занятии, что для некоторых детей очень важный опыт: уметь сказать взрослым "нет" и это "нет" будет принято (ведь в больницах, социальных центрах, детских домах очень часто – это единственная возможность для ребёнка отказаться от чего-либо). В больницах, социальных центрах, детских домах и непосредственно на студии создается пространство для творчества, где дети – полноправные участники процесса вместе со взрослыми. У педагогов Студии "ДА" почти никогда нет полностью готовых решений и ответов на возникающие задачи, всё рождается в диалоге, это очень честное совместное проживание творческого момента. Акцент мы делаем более на процессе, нежели на желании создать визуальный продукт, интересный зрителю (хотя конечный результат тоже держится в фокусе внимания). В рамках занятий мы стараемся, чтобы голос каждого ребёнка был услышан: даже если он в абсолютном меньшинстве, он может привнести что-то важное в процесс, или вдруг выяснится, что многие также думают, но боятся сказать. Так что мы очень бережно относимся к любому высказыванию.



Миша Сафронов (худрук проекта "Летающие звери" (3) )

– Какова специфика взаимодействия с особыми детьми, с детьми из хосписа, с аутистами?

– По моему опыту раковым детям очень важны истории про чудо. И анимация в этом плане – идеальное решение. Им же очень важно верить. Степень риска предельно высока, они всё чувствуют. Поэтому для них Дед Мороз – не просто Дед Мороз, а шанс, что ты выживёшь, шанс выскочить из больницы, шанс на то, что больше не будет этого мира боли и страха, в котором ты живёшь. Поэтому с ними нужно делать мультфильмы про мечту, про надежду, про то, как важно верить. А для аутистов наоборот. Я это со временем только понял: у них тонкое тело очень большое и их надо заземлять. Если с ними делать мультфильм о том, как люди летают, их только сильнее разносит, поскольку им и так во внешнем мире не на что опереться. Поэтому я с ними делаю очень простые вещи: капля падает с крыши, руки греем у огня, пьём горячий чай и т.д. Делаю то, что анимации не свойственно, ведь она всегда метафоричная, преувеличивающая, волшебная. С аутистами нужна скорее анимационная документалистика. Да, пожалуй, это уже вальдорфская педагогика на 200 процентов.

– Не поделишься интересными педагогическими приемами?
– Знаешь, у меня есть такие педагогические паззлы. Вот, например, я придумал и делал не один раз такой мастер-класс. Беру тему генеалогического древа. Выясняем с детьми, что это такое (поскольку не все знают), кто от кого, тёти, дяди, бабушки, шурины… А потом составляем список, какие существуют виды страхов. Есть ужас, истерика, паника, пугливость и т.д. А затем берём и соединяем одно с другим. Получаются тетушка-паника, дедушка-ужас, бабушка-истерика… И у нас рождается семейка страхов: эта штука очень помогает разобраться детям со своими страхами. Или вот ещё педагогический паззл. Это ролевые игры в кино. Есть художник-постановщик, есть оператор, есть режиссёр, монтажёр и т.д. С детьми так работать – высший пилотаж. Ты делаешь съёмочную группу. Ты понимаешь, вот этот ребёнок интересно рисует, значит – будет художником по персонажам. Вот этот хорошо имитирует голоса – будет озвучивать мультфильм, третий классно придумывает – делаешь его сценаристом… Таким образом, командно делаешь мультфильм.

– Исходя из многолетнего опыта, наверное, у тебя выстроилась своя методология?
– При создании мультфильма с детьми я выделяю четыре направления. Первое – творческое: как вырезать, что с чем смонтировать, какую музыку подложить и т.д. Второе – педагогическое: как научить ребёнка фантазировать и совершенствоваться. Третье – терапевтическое: поскольку мы занимаемся с детьми непростыми, этот аспект для нас очень важен. И четвертое – образовательное: где место действия мультфильма? что мы про это знаем? кто там живёт? что об этом говорят книжки? Все четыре направления в одном занятии уместить невозможно, поэтому я всегда заранее определяю, на чём я буду делать акцент. Для меня важнее всего узнать, о чём дети думают, как они со страхами борются. А мультфильм — это лишь предлог, повод для того чтобы с ними пообщаться. Садишься рисовать, а они тебе начинают рассказывать – а меня брат стукнул, а у меня кошка есть, а потом вдруг раз и спросят: а почему люди умирают? И часто возникает "эффект поезда", когда дети тебе как попутчику говорят то, что они не говорят ни друзьям, ни маме, никому вообще. Невольно ты становишься таким специальным, очень важным человеком для ребёнка.



Текст: Тамара Ларина

Copyright: Goethe-Institut Russland
Апрель 2017
Если у Вас есть вопросы по этой статье, напишите нам!
siehe Kontakt/see contact



закрыть

распечатать






(1) За годы работы Студией «Да» было создано более 250 мультфильмов. Студия проводит более 400 занятий в год и около 120 ребят получают возможность учиться, общаться, не оставаться в изоляции. Публикуя регулярные фотоотчёты о занятиях, представляя детские работы на фестивалях, организуя участие детей в общегородских фестивалях, устраивая собственные открытые мероприятия, Студия «ДА» решает также задачу разрушения негативного образа девиантного детства, преобладающего в обществе. В сентябре 2015 года был открыт Детский Арт-центр «ДА», впервые за семь лет работы у Студии появился свой дом. И теперь в центре проводятся занятия с большим количеством групп.

Педагоги анимационной студии «Да» также принимали участие в проекте Гёте-Института HUMRA. HUMRA – это международный культурно-просветительский проект, который реализовывался на протяжении трех лет с 2014 года. Название проекта — сокращение от «human rights animation», а его задача — рассказать о правах человека средствами анимации. Подробнее.