Журнал

Единственный двуязычный онлайн-портал, посвященный лучшим практикам театральной, музейной и музыкальной педагогики России и Германии. Вы можете фильтровать материалы по теме или стране.

сбросить фильтр

Дети меняются по капельке

Foto: Mariinski Theater

"Внимание, через три минуты начнётся оркестровая репетиция сводного оркестра Мариинского театра!" В ответ на это объявление, звучащее по громкой связи, разговоры о супергероях, роботах и компьютерных играх смолкают, и группки детей с родителями, рассредоточенные до того в огромном пространстве новой Мариинки, не спеша направляются к амфитеатру в уголке фойе Стравинского. Дети рассаживаются на яркие цветные пуфы, расставленные специально для них между пюпитрами и музыкальными инструментами. Родители занимают места в зале. Так начинается каждый интерактивный концерт проекта "Мы – оркестр", запущенного в конце 2016 года совместно Гёте-институтом и Мариинским театром в рамках программы "Культурное просвещение. Диалог России и Германии".

Главная задача, которую ставила перед собой немецкий менеджер Анне-Катрин Топп при запуске проекта, – пробудить интерес к классике у детей, напрямую с музыкой не связанных. "Это дети, – поясняет Анне, – у которых есть какое-то представление о театре и оркестре, но в реальной жизни они не сильно связаны с музыкой: в музыкальную школу не ходят, инструментами не владеют. Для них музыка – это то, что играет у них в наушниках или по радио". И действительно, прислушиваясь перед концертом к разговорам детей, с трудом верится, что классическая музыка сможет объединить столь пеструю компанию 7– 10 летних ребят в едином дыхании оркестра.

Кажущаяся простой идея, дать детям возможность ощутить себя в "сердце" оркестра, таит много неочевидных трудностей. И первая из них – необходимость укротить пространство Мариинского-2. В недавно открытом здании театра даже взрослый человек теряется, как в космосе, что говорить о детях. Не то чтобы юных оркестрантов волнует сдержанная роскошь внутреннего убранства здания: мрамор, оникс, кристаллы Сваровски, искрящиеся под бесконечно высокими потолками, металлические зигзаги эскалаторов и даже прозрачные, в пол, стены, за которыми открывается прекрасный вид на Крюков канал, улицу Декабристов и историческое здание театра. Но внимание ребят, конечно, рассеивается – особенно тех, кто увидел всё это великолепие впервые. Поэтому ведущей концерта, Марианне Голубевой, требуется особый артистизм и дар убеждения, чтобы обратить мысли аудитории к теме классической музыки. Поприветствовав детей, она говорит несколько слов об общих принципах устройства оркестра, типах инструментов, которые в него включены. Детям напоминают, что инструменты бывают духовые, ударные, струнные, что они различаются в зависимости от материала изготовления – например, на деревянные и металлические; что инструменты играют в оркестре разные роли, как артисты в театральном ансамбле: каждый обладает своим темпераментом, своим настроением и мелодикой.

Посвящая детей в жизнь оркестра, театр не обещает легкомысленной игры. Весь ритуал знакомства с музыкантами построен торжественно, хотя и без лишней патетики. Под аплодисменты артистов оркестра приглашают занять свои места, после чего каждый из них представляет собственный инструмент. И здесь возникает ещё одна проблема: как рассказать о музыкальном инструменте таким образом, чтобы дети запомнили его название и звучание, заинтересовались им. Каждый из музыкантов решает эту задачу по-своему. Кто-то даёт короткую сухую справку, сопровождая её коротенькой "ознакомительной" мелодией. Но лучше, конечно, работают художественные образы – и через много дней после концерта невозможно забыть о том, что кларнет делают из самого тяжёлого на свете дерева, которое растет в Африке, а фагот называют "дедушкой-ворчуном" за низкий потрескивающий тембр.

Когда слова знакомства сказаны, маленьким посетителям предлагают помочь музыкантам сыграть самый настоящий концерт, а для этого – присоединиться к одному из инструментов. И тут начинаются чудеса: пестрый хаос цветных пуфов оказывается хорошо продуманной стратегией деления детей по музыкальным инструментам. Самая большая группа – рядом со скрипкой, к контрабасу приставлено двое помощников, в там-там ударит только один счастливец. Ребята не обижаются – ведь пуфики они выбирали сами – но и путаницы не возникает, так как границы самостоятельности детей чётко определены. Состав оркестра подобран таким образом, чтобы была представлена каждая группа инструментов: скрипка и контрабас от струнных; труба, тромбон, фагот, кларнет – духовые; там-там, военный барабан, тарелки, перкуссия, треугольник – блок ударных. "Репетируя" в группах, музыканты объясняют детям принципы звучания своего инструмента и договариваются о звуках, с помощью которых ребята смогут поддержать его звучание. Мягкое соло скрипки – и дети потирают ладошки друг о друга, вступает контрабас – защёлкали пальцами, партия фагота – и его "группа поддержки" дружно цокает языком. Получается некая инструментально-шумовая композиция.

Надо сказать, что музыкальный материал создатели проекта подбирали с особой тщательностью. Был объявлен международный конкурс, в результате которого творческая группа Мариинки выбрала пьесу китайского композитора Ян Цзин Пэна "Игрушечные солдаты", наиболее подходящую для целей проекта. Никаких «скидок» юным оркестрантам этот материал не даёт. Хотя партии отдельных инструментов выделены в харАктерные темы, что и позволяет детям почувствовать мелодию и воплотить её вместе со своим инструментом, но в целом это сложно ритмизованное музыкальное произведение, далёкое от популярных детских песенок. Не всем участникам сразу удаётся включиться в действие: из этой импровизированной репетиции хорошо видно, кто из ребят уже сталкивался в своей жизни с классической музыкой, а для кого встреча произошла впервые. Впрочем, все охотно хлопают в ладоши, помогая своим инструментам сыграть войну деревянных солдатиков, или поддерживают "пузатого" командира – его тему ведёт фагот – и призывный звук трубы.

Большая ответственность в этом проекте лежит на музыкантах – обычно действующие только как исполнители, на тридцать минут они должны превратиться в педагогов и совмещать исполнение своей (непростой) партии и общение с детьми. "В один момент я пропустил своё вступление, – признался после концерта Михаил Винницкий, партия тромбона, – но зато успел напомнить детям об их партии". Действительно, наиболее воодушевлённо в игру включались те "команды", чьи музыкальные руководители не забывали о них, разъясняя, что происходит сейчас в пьесе и когда им вступать. И, конечно, главным помощником и музыкантов, и ребят на этом трудном пути знакомства с музыкой был дирижёр. Детям позволили на собственном опыте убедиться, что без этого участника оркестр не может состояться – первая репетиция, на которой дирижёр не присутствовал, превратилась в сущую какофонию. По ходу дальнейшей репетиции дирижер Иван Столбов доброжелательно и терпеливо объяснял детям, зачем ему нужна палочка и что такое партитура, как заставить оркестр звучать тише или, наоборот, усилить громкость.

Структура интерактивного концерта в игровой манере повторяла концерт настоящий – сначала знакомство, потом репетиция, а потом уже выступление. Когда, поблагодарив музыкантов за репетицию и покинув зал на несколько минут для объявления концерта, маэстро Столбов вышел к детям при полном параде, во фраке, то даже самые хулиганистые оркестранты выпрямили спины и поправили галстуки: концерт – это не шутка! Десять минут напряжённого музицирования и финальный общий хор сорвали аплодисменты растроганных родителей, бабушек и дедушек. И – немаловажная деталь – после концерта каждому ребёнку дали программку, в которую он мог вписать своё имя рядом с профессиональными музыкантами Мариинского театра. Собирание автографов, общение с музыкантами и дирижёром стало особым аттракционом, увлекательным и расслабляющим после такого серьёзного дела, как концерт.

После концерта в гардеробе дети оживлённо обсуждали с родителями свои впечатления, интересуясь, слышали ли те, как они играли. "В познавательным плане очень полезный опыт, – отмечает мама Алины, ученицы 2 класса музыкальной школы, – в музыкальной у нас была тема "Оркестр", но здесь ребёнок совсем по-другому к этому явлению подходит. Дочь надеялась, что её сразу посадят за рояль, но это, конечно, невозможно". "Даже хулиганистые выходят с таких занятий с горящими глазами, – отмечает другая мама, она учитель искусств в одной из московских школ и приехала с учениками в Петербург на экскурсию. – Дети меняются по капельке. Важно говорить с ними о живописи, музыке, литературе, а формат этого концерта очень приятен для первого ознакомления".

Марианна Голубева
лектор культурно-познавательной программы Мариинского театра "Театральный урок в Мариинском", один из кураторов проекта "Мы – оркестр"

Симфонический оркестр – важная составляющая музыкального театра. Отрадно, что появилась возможность посвятить отдельную программу интерактивному знакомству детей с принципами его работы. Ключевым моментом стала установка на непосредственное включение детей в процесс музицирования. Дети буквально оказываются внутри инструментального ансамбля и "звучат". Эта идея повлияла на формулировку названия программы – "Мы – оркестр".

Месяцы, посвящённые реализации проекта, были насыщенные и волнительные. Каждый участник рабочей группы (А.А. Кучерова, Иван Столбов, Анне-Катрин Топп, Анастасия Правилова) с воодушевлением делился своими мыслями и предложениями. Я очень благодарна коллегам за их разносторонний опыт и эмоциональную щедрость. Творчески заряженная атмосфера совещаний способствовала постепенному формированию образа будущей программы. На одном из этапов было принято решение, что совместное музицирование артистов и детей требует оригинального музыкального произведения. Тогда был инициирован и проведён конкурс на создание инструментальной пьесы. Он нашёл живой отклик среди молодых композиторов. Сочинения были присланы авторами не только из Санкт-Петербурга и других городов России, но и из стран ближнего и дальнего зарубежья.

Для меня очень важным стал отзыв одной мамы. Она дважды привела свою дочку на программу "Мы – оркестр". Через некоторое время после первого участия они посетили в Мариинском театре концерт симфонического оркестра и были очень рады увидеть в его составе теперь уже знакомых музыкантов. Девочка воскликнула: "О, это наши кларнетист и трубач!", и отчаянно просила позволения поприветствовать дирижёра Ивана Столбова. И мама, и дочка с новым чувством слушали концерт и сопереживали музыкантам. Для них оркестр "ожил", а, значит, наша цель достигнута.

Анастасия Правилова
администратор культурно-просветительских программ Мариинского театра, один из кураторов проекта "Мы – оркестр"

Невозможно описать в паре предложений все те мысли, которые я услышала от коллег во время работы над проектом, так как мы достаточно долго его обсуждали, иногда даже спорили. Очень интересной вышла дискуссия об информативной насыщенности программы. Наша команда представляла собой два полюса: академический и практический. Марианна и Иван – люди, окончившие консерваторию, имеют четкое представление о том, как преподается музыка, как построен рассказ об инструментах. С другой стороны, мы с Анне-Катрин, не имея академического музыкального образования, основывались на собственном практическом опыте познания музыкального мира и пытались представить себя детьми, которые только начинают знакомство с музыкой и оркестром. Самым сложным и интересным было найти компромисс между этими подходами.

Анне-Катрин Топп
директор Давосского музыкального фестиваля, куратор проекта "Мы – оркестр"

Разумеется, у меня было представление о том, в каком направлении развивать совместный проект с партнерской организацией – Мариинским театром, однако мне хотелось создать нечто совместно с коллегами прямо на месте, а не приезжать с готовым планом. Хотя такой подход выглядел более справедливо с точки зрения равноправия, поначалу из этого ничего не вышло. Я почувствовала, что коллеги ждут от меня готовую "гениальную идею". В первые недели и даже месяцы было много обсуждений и встреч, на которых мы обменивались мнениями и размышляли о том, что можно было бы реализовать вместе.

Изначально все сошлись на том, что нам нужен такой формат, который подразумевал бы активную вовлечённость участников и был бы нацелен на аудиторию, которая не обладает предварительными знаниями в сфере классической музыки. Проект "Мы – оркестр" отвечает обоим критериям. Становясь частью ансамбля, участники узнают, как оркестр функционирует изнутри. От них не требуется умения играть на том или ином инструменте, читать ноты и дирижировать. Но зато они должны проявить искреннюю готовность примерить на себя роль музыкантов. На репетициях они под руководством концертмейстера учатся слаженно играть в ансамбле и понимают, что добиться ровного, качественного звука на самом деле совсем непросто, и оркестровая музыка – это настоящий "командный спорт". Вместе участники прорабатывают различные части произведения, написанного специально для проекта. Именно этот способ познания через непосредственный опыт всегда являлся для меня важнейшим аспектом нашего проекта. Через полученные уникальные впечатления каждый участник формирует своё личное отношение к таким явлениям, как музыка, оркестр, концерт. Я твердо уверена, что такое знакомство с темой даёт гораздо более надежные результаты, чем лекции о музыке и театре в формате фронтального обучения. Это подтверждается тем, что маленькие (и не очень) участники вынесли из концертов в Мариинском – которые, кстати, были включены в основную афишу, – самые разнообразные впечатления. Особенно радует то, что некоторые участники пришли во второй раз, чтобы вновь поучаствовать в концерте, но уже в составе новой команды, или попробовать свои силы в другой группе инструментов – это доказывает, что наши долгие обсуждения и обмен мнениями в самом начале пути не прошли зря. Ведь лучшие идеи с Востока, Запада, Севера или Юга нельзя просто так взять и пересадить в иную культурную почву. В каждом регионе нужно создавать уникальные проекты, адаптированные под потребности конкретных людей. И я рада, что в проекте "Мы – оркестр" нам это удалось.



Текст: Александра Дунаева

Copyright: Goethe-Institut Russland
Май 2017
Если у Вас есть вопросы по этой статье, напишите нам!
siehe Kontakt/see contact



закрыть

распечатать






Fotos: Goethe-Institut / Asja Kopitschnikova

"Мы - оркестр" в Мариинском театре









"Мы - оркестр" в Мариинском театре









"Мы - оркестр" в Мариинском театре









"Мы - оркестр" в Мариинском театре













Александра Дунаева
Об авторе:
Александра Дунаева - театровед, кандидат искусствоведения, куратор магистерского курса "Современный театр" РГИСИ. Автор научных статей и рецензий, эксперт фестиваля драматургии "Первая читка", фестиваля современного танца "OpenLook", участник проекта Педагогическая Лаборатория БДТ им. Г.А. Товстоногова (2014-2015), один из инициаторов и тренеров педагогической лаборатории "Театр и музей:опыт коммуникации"(2016). Редактор журнала "КуБи".