Журнал

Единственный двуязычный онлайн-портал, посвященный лучшим практикам театральной, музейной и музыкальной педагогики России и Германии. Вы можете фильтровать материалы по теме или стране.

сбросить фильтр

Свободная территория

Foto: Goethe-Institut St.Petersburg

"А что если #КУБИ будет не только писать о способах вхождения человека в культуру, но и сам станет проводником в мир культуры?" – эта мысль явилась отправной точкой для запуска проекта "Свободная территория". Мы решили, что наш журнал должен стать территорией свободного высказывания, где молодые люди будут учиться выражать свои чувства и мысли.

Старшеклассникам, приславшим заявки на участие в проекте, было предложено сходить на два спектакля, повествующих о жизни их сверстников. Имея возможность подробно обсудить первый спектакль с профессионалом, режиссёром и педагогом Борисом Павловичем, второй спектакль они должны были проанализировать уже сами – и не только проанализировать, но и написать о нём рецензию. Что такое театральная рецензия, как и зачем её нужно писать, ребята обсуждали в рамках специального семинара с театроведом и критиком Александрой Дунаевой.

Проект преследовал и другую, более утилитарную цель – нам хотелось отразить в журнале премьеру российско-немецкого спектакля "Цель визита / Zwischenraum", посвящённую жизни подростков и молодых людей с опытом миграции. Известный петербургский документалист Михаил Патласов и режиссёр из Франкфурта-на-Майне Анна Юнышева, много лет успешно работающая с беженцами, создали на Новой сцене Александринского театра совместную постановку, объединившую усилия более тридцати участников из разных стран мира. Среди них молодые беженцы из Сирии и Сомали, Ирака и Польши, мигранты из Украины, Белоруссии, Азербайджана, Таджикистана, Узбекистана, Китая, дети мигрантов, родившиеся в Санкт-Петербурге. Этот проект сам по себе стал диалогом культур, необыкновенным опытом социализации как для самих ребят, так и для создателей спектакля (режиссёрами отдельных сцен выступили студенты Российского института сценических искусств). Нам показалось, что лучше всего о жизни своих сверстников могут написать сами подростки, их мы и выбрали рецензентами спектакля.

Впрочем, обучение написанию рецензий не было основной задачей проекта. Да это и невозможно за такой короткий срок! Достаточно того, что ребята познакомились с этим непростым жанром, тренирующим образное мышление и дисциплину мысли.

«Художественное явление, впечатления от которого не проявлены, не закреплены, не осознаны, может быстро стереться из памяти, или ещё хуже – остаться в подсознании как тревожное, негативное и вытесняемое воспоминание».

    В своей работе мы преследовали несколько целей:

  • познакомить ребят с современным социальным театром;
    Чаще всего, документальный и социальный театр остаются за пределами интересов школьных учителей и родителей – кто-то просто не понимает, что это, кто-то боится "чернухи". Между тем, как раз через эти направления удобно начать знакомство с театральным искусством. Тесная связь с реальностью, актуальность рассматриваемых проблем – отличный "коридор", через который подросток может прийти к более абстрактному, концептуальному искусству.

  • дать опыт коллективного обсуждения художественного произведения, пример разбора художественного произведения;
    О том, зачем нужен такой опыт, прекрасно пишет театровед и педагог Александра Никитина. В частности, она говорит о том, что "коллективное обсуждение литературного произведения, спектакля, фильма, картины или экспозиции, которые вся группа посмотрела недавно, – по сути, важнейший этап работы. Вне рефлексии увиденное ранее практически теряет смысл и цену. Художественное явление, впечатления от которого не проявлены, не закреплены, не осознаны, может быстро стереться из памяти, или ещё хуже – остаться в подсознании как тревожное, негативное и вытесняемое воспоминание".

  • дать ребятам возможность свободно высказаться в письменной форме.
    В современном мире, где жёсткая технологизированность, высокий темп жизни и так далее не оставляют человеку времени для медленного чтения и медленного письма, важно дать себе иногда паузу "прожить", прочувствовать тот или иной опыт, постараться рассказать о нём. Это прекрасный способ научиться внятно, интересно и убедительно излагать свои мысли. Хочется верить, что наши участники хоть немного почувствовали, какое удовольствие даёт этот нелёгкий труд – открывать для себя художественное произведение, размышлять и писать о нём.

Борис Павлович
Режиссёр, педагог, актёр


Мои встречи с участниками проекта проходили в читальном зале библиотеки Гёте-института. Книги в ярких обложках, DVD-диски с фильмами на немецком, дизайнерские кресла и диванчики. Окна-витрины с видом на Мойку. Вероятно, благодаря такому уютному и интеллигентному пространству я совершенно забыл о том, что мероприятия наши должны были носить "образовательный", "просветительский" характер. Получилось нечто совсем иное: встреча единомышленников, которые размышляют о спектакле с разных мировоззренческих и ролевых позиций. Режиссёр, театровед, искусствовед, старшеклассники, не определившиеся толком, чего же им больше хочется – писать о спектаклях, участвовать в них или самим режиссировать. Наш камерный форум стал моделью той дискуссии, о которой я давно мечтаю: профессионалы и неофиты проверяют на вкус и прочность базовые категории и дефиниции театральной структуры. Система с открытым кодом – дискуссия, которая пыталась уподобиться своему предмету, современному театру. И думается мне, именно участие в ней новых людей (зрителей? будущих практиков?) с их глазами, вниманием и атмосферой позволило нам, профессионалам, нащупать новый формат древнего как сам театр искусства диалога.

Александра Дунаева
Театровед, театральный критик


Свой семинар я решила начать с того, на чем остановился Борис. Он рассказывал, как выстроить отношения «Я (зритель) – Спектакль». Я продолжила эту мысль и говорила уже о том, как, исходя из полученного опыта работы со своими впечатлениями, выстроить отношения между собой, автором, и читателем будущей рецензии.

В первой части семинара мы обсуждали сам жанр рецензии. Я разделила ребят на три небольшие группы, каждая из которых получила по одному тексту. Это были рецензии, посвящённые одному спектаклю, но отличные по формату – журналистская рецензия, критическая колонка и большая академическая рецензия. Ребята, конечно, этого не знали – их задачей было понять, какова цель каждого текста, каков его потенциальный читатель и какими средствами автор старается достигнуть своей цели. Проанализировав тексты, мы попытались понять, что их все объединяет и в чем они различаются. В итоге получилась своеобразная формула рецензии, которую мы потом обсуждали.

Во второй части семинара мы повторили путь анализа спектакля, проделанный на предыдущем занятии с Борисом. Обсудили, какие контексты могут быть у спектакля, проанализировали их. Закончили лайфхаками по написанию рецензии.

Мне кажется, во время этой встречи прозвучало несколько действительно новых для ребят мыслей – например, понятие "контекста". Что это? Зачем нужно об этом писать? Почему глубина анализа зависит от того, насколько критик владеет различными контекстами, умеет их выстраивать? Также вопрос уровня текста, культуры его восприятия. Той группе, которая анализировала рецензию из "Московского комсомольца", предложенный текст показался сначала очень умным. Потом же, послушав, как пишут другие авторы, они изменили своё мнение. Если после этого занятия ребята станут более избирательными в выборе материалов для чтения, то я могу считать, что работа прошла не зря.



Текст: Александра Дунаева

Copyright: Goethe-Institut Russland
Май 2017
Если у Вас есть вопросы по этой статье, напишите нам!
siehe Kontakt/see contact