Журнал

Единственный двуязычный онлайн-портал, посвященный лучшим практикам театральной, музейной и музыкальной педагогики России и Германии. Вы можете фильтровать материалы по теме или стране.

сбросить фильтр

"Диалог, инклюзия, междисциплинарность, синестезия". О программах Молодёжного центра Эрмитажа

Фото: Александр Кирютин

Искусство и образование, их взаимосвязи и взаимовлияние в последние 20 лет – постоянная тема разговоров, обсуждений и критики. "Образовательный поворот" в культурной сфере и искусстве – один из терминов, который отражает этот процесс. С одной стороны, появление и повсеместное распространение таких практик как лекция-перформанс, художественный проект-исследование, артист-ток, с другой, использование медиа, арт-педагогики в образовании, подключение художественных методов в репрезентации научных проектов.

Как включён в этот процесс старейший художественный музей страны – посмотрим на примере работы Молодёжного центра Эрмитажа. Благо, есть и инфоповод: на недавнем вручении премии "Интермузей" в номинации на лучший образовательный проект в музейной сфере выиграл документальный перформанс "Интермедия. Круги по воде": продукт коллаборации Театрального проекта "Вместе" и команды Молодёжного центра. "Интермедия" – часть обширной программы, подготовленной к выставке Яна Фабра "Рыцарь отчаяния – воин красоты".

Ставшая скандальной из-за протестов граждан, увидевших в экспонатах симптомы культурного разложения, в многочисленных протестных комментариях и петициях получившая народное название "выставка мертвых животных", эта экспозиция на несколько месяцев стала одним из самых обсуждаемых проектов Эрмитажа. В основе "Интермедии" – желание разобраться с тем, что вызвало этот медийный шум и проследить, как расходились "круги по воде" медиасферы. 15 участников, набранные в проект через опен-колл, получили своего рода интенсивный курс овладения техниками документального театра, экскурс в историю творческой биографии Фабра, актёрские тренинги и тренинги на групповое сближение.

В итоге получился перформанс-исследование, собранный из реальных комментариев инет-пользователей, кусочков интервью, статей в СМИ, наблюдений за посетителями выставки и цитат из книг отзывов. Сыгранный 7-го апреля в атриуме Главного штаба, он был построен на двух метафорах: суда и циркуляции, кружения. Лестница атриума, на которой сидят зрители, – это одновременно театральные подмостки и скамьи зала суда: у подножия лестницы в центре зала – стремянка, заменяющая трибуну, повыше, между ступенями лестницы – пюпитр с "материалами" дела. Участники проекта передвигаются вверх-вниз по лестнице, обходя помещение по периметру, периодически занимая одну из этих двух ключевых позиций, чтобы озвучить ту или иную реплику.

Постепенно строгая логика движения начинает разрушаться, ритм движения нарастает, повышается тон голосов, медийный гул достигает апогея и затем стихает в финальной сценке-наблюдении за смотрительницей музея в зале с работами Фабра. Гул голосов и мнений сменяется спокойным созерцанием. Полярные точки зрения, озвученные в перформансе, принадлежат тем, кто считает выставку #позоромэрмитажу и тем, кто считает первых ничего не смыслящими в искусстве. Оба лагеря настроены довольно агрессивно и категорично – отсюда, видимо, метафора суда как истины в последней инстанции. В то же время к финалу действия озвучиваются и совсем далёкие от выставки мнения и комментарии – волны возмущения расходятся всё дальше, и Фабр уже забыт, а разговоры всё идут. Есть и ещё один, неявный персонаж перформанса: Человек растерянный.

По словам Наташи Боренко, драматурга проекта, этот образ так же, как и всё содержание перформанса, придуман участниками:

"Человек растерянный – это человек, который не может присоединиться к обсуждению, потому что он не знает, как ему смотреть эту выставку, как реагировать. Эта идея воплотилась в видео-караоке, которое было на перформансе: там много вопросов и непонимания, как с таким искусством коммуницировать. Немного сумасшедшее караоке, состоящее из одних вопросов. После караоке у нас карнавал, идею которого очень сложно обойти стороной, говоря о Фабре, и участникам было интересно с этим тоже поработать в рамках перформанса – каждый сам выбрал себе своего фабровского героя, и все очень ответственно продумывали свои карнавальные "действа" и готовили костюмы (у нас там был костюм ручки Bic, например). Мы с Машей Колосовой (сорежиссёром проекта) старались не сильно влиять на придумывание, нам важнее и интереснее было объединить мысли и концепции ребят и смонтировать "всё так, чтобы прозвучали те идеи, которые мы все вместе выработали в процессе подготовки".

При этом, в отличие от героев перформанса, его создатели не делали попыток вынести окончательное суждение. В то же время появлявшиеся в костюмах участников элементы, отсылающие к образному ряду работ Фабра (рыцарский шлем, надкрылья жуков, павлиньи перья и т.д. и т.д.), манифестировали победу искусства: несмотря на все сказанное, фабровские произведения исподволь нашли себе место в перформансе и превратили его участников в героев работ художника.

Проект "Интермедия" кажется таким важным потому, что в нём сочетаются сразу несколько принципов работы современного музея: быть местом для публичной дискуссии, искать диалога со зрителем, каким бы неудобным ни казался этот поиск, сочетать теорию и практику, вообще стремиться с междисциплинарности и синестезии. Образовательный проект даёт возможность участникам провести самостоятельное исследование и воплотить его в художественной форме.

Если "Интермедия" – это документальный перформанс о выставке, то "Вокруг скульптуры" – это музыка о скульптуре Тони Крэгга (Главный штаб, март–май 2016). Здесь принцип сходный: помимо лекций о творчестве художника, обсуждений его работ и посещения выставки, участники проекта освоили техники создания музыки: от филд рекордингс до шумовой и электронной. Получившиеся треки, каждый из которых вдохновлён определённой работой Крэгга, были включены в аудиогид к выставке, став таким образом частью музейной экспозиции.

Оба эти проекта – результат работы нынешней команды Молодёжного центра, к слову, совсем небольшого: 12 человек. Руководитель центра София Кудрявцева и координатор программ Дарья Болдырева, поговорили с КуБи о том, как всё начиналось:

"Молодёжный центр – часть огромного научно-просветительского отдела, основанного ещё в 1923 году. – Рассказывает София Кудрявцева. – Тогда целью создания отдела было показать людям Эрмитаж, поэтому, в основном, им проводились экскурсии и лекции. Кроме того, занимались дополнительным образованием для рабочих и крестьян. Экскурсоводов посылали, например, на поля. Крестьяне обрабатывали поле, потом их забирали с работ на лекцию. Была такая идея, что народ надо просвещать. С тех пор вот так всё и существовало в советское время.

Мы в современном формате – одно из самых молодых подразделений Эрмитажа. Сначала мы образовались неформально, в конце 90-х годов. Нашей целевой аудиторией были студенты, в 90-е довольно редко посещавшие Эрмитаж. Для того чтобы создать более свободную атмосферу, такую, чтобы сам студент пришёл, нужно было помещение. На наше счастье Эрмитажу отдали Восточное крыло Главного штаба. За советское время здесь ни разу не было ремонта, приходилось обустраиваться самим. Зато у нас был свой вход с Мойки и свои помещения. Изначально мы были независимы и могли делать всё, что хотели. Возможностей было немного, всё основывалось на энтузиазме. Мы делали упор на современное искусство, которое тогда очень интересовало молодёжь, а литературы об этом практически не было. Сначала был создан Студенческий клуб, в нём было несколько секций, многие из которых продолжают работать и сейчас. Записаться может любой учащийся – и старшеклассник, и аспирант, и выбрать интересующую его секцию: по современному искусству, искусству Востока, фотографии или кино (всего около полутора десятка направлений).

Надо сказать, что тогда, в конце 90-х – начале нулевых, мы находились на периферии, о нас было не слышно. С одной стороны, мы всегда были более свободны, чем если бы мы были под чьим-нибудь внимательным руководством. А с другой, – мы немножко на отшибе. Сейчас уже и Главный штаб стал центром, но долгое время он был мало обитаем. В 2014 году, когда его открыли, люди практически не ходили сюда. 10 человек придёт – и хорошо. Наш центр тоже завоевывал публику постепенно. Сейчас, конечно, очень много работы, огромная аудитория: 22 тысячи подписчиков "ВКонтакте". На лекции регистрируется около 250 человек, залы набиты битком, есть онлайн-трансляции. У нас молодая и активная команда, они хотят работать современно. Я думаю, что у нас самая современная структура в музее".


Сейчас Молодёжный центр – это и Студенческий клуб, и Арт-мастерская, и площадка для выставок молодых художников, и встречи с художниками, и научная работа (конференции и круглые столы), но лицо его делают, как кажется, именно образовательные программы к выставкам: всякий раз продуманные, предлагающие разные форматы участия, в том числе – для людей с разными возможностями.

Так, программа к недавно открывшейся выставке Ансельма Кифера включает в себя, помимо лекций, экскурсий и встреч с художником и куратором проекта, Арт-марафон и инклюзивную программу. Совместно с Центром творчества, обучения и социальной абилитации для взрослых людей с аутизмом "Антон тут рядом" кураторы эрмитажного центра работают над созданием общего художественного проекта. Такой путь – сотрудничества с социальными организациями Петербурга – уже опробован: "Музыка для всех" (проект Фонда "ПРО АРТЕ") был рассчитан на вовлечение слабовидящих и незрячих музыкантов, а также их коллег без нарушений зрения, в совместное профессиональное музицирование в контексте современной академической музыки. Важным дополнением к программе проекта и ещё одной ступенью в знакомстве инвалидов по зрению с современным искусством стала экскурсия по выставке Тони Крэгга. Для участников прочитали специальную лекцию о творчестве художника, а затем им было предложено тактильно ознакомиться с работами скульптора, в завершение музыканты проекта "Музыка для всех" исполнили несколько произведений современных композиторов-минималистов, а также собственную импровизацию, навеянную выставкой.

Однако если тогда Молодёжный центр был партнером проекта "ПРО АРТЕ", то сейчас уже сам инициирует инклюзивную программу. Диалог, инклюзия, междисциплинарность, синестезия – все эти слова, на самом деле, об одном: образование в сфере искусства должно быть максимально открытым для всех, доступным, а знания – превратиться из привилегии в возможность. "Интермедия", "Вокруг скульптуры" и другие программы Молодёжного центра Эрмитажа – в том числе и о том, как большой музей ищет способы говорить со своим зрителем на равных.



Текст: Марина Исраилова
Copyright: Goethe-Institut Russland
Июнь 2017
Если у Вас есть вопросы по этой статье, напишите нам!
siehe Kontakt/see contact



закрыть

распечатать








"Интермедия. Круги по воде".
Foto: Alexandr Kirjutin












"Интермедия. Круги по воде".
Foto: Alexandr Kirjutin












"Интермедия. Круги по воде".
Foto: Alexandr Kirjutin












Вокруг скульптуры.
Foto: Молодёжный центр Эрмитажа













Занятие для группы слепых и слабовидящих на выставке Тони Крэгга.
Foto: Молодёжный центр Эрмитажа








Об авторе:
Марина Исраилова - искусствовед, исследователь перформанса. 2014 – 2016: ЕУСПб, факультет истории искусств. 2013 — программа "Школа культурной журналистики"; 2012 – 2013 — образовательная программа "Что делать с искусством? для молодых кураторов из Сибири (Гёте-Институт, Новосибирск); 2013 – соорганизация межрегиональной групповой выставки "Тесно" (Омск, Новосибирск, Кемерово), фестиваль перформанса "Experiment/Experience" (Кемерово). 2005 – 2009: Кемеровский государственный университет, факультет филологии и журналисти.