Журнал

Единственный двуязычный онлайн-портал, посвященный лучшим практикам театральной, музейной и музыкальной педагогики России и Германии. Вы можете фильтровать материалы по теме или стране.

сбросить фильтр

Где говорить с детьми и подростками о современном искусстве?
Три петербургских адреса для зрителей от 0 до 18 лет

Фото: Музей Искусства Санкт-Петербурга XX–XXI вв.

Профессионалы из сферы культуры и образования находят больше прикладных ответов на вопрос, как говорить с детьми и подростками о современном искусстве. Педагогов, музейных сотрудников и кураторов мотивирует обмен опытом с российскими и зарубежными коллегами, литература и полезные интернет-ресурсы о преподавании "modern" и "contemporary art", апробация интересных методик на конкретном материале. Параллельно вне профессионального сообщества востребованность нестандартных подходов к разговору о современном искусстве ставит на первый план другую проблему – где в нашем городе раскрывают его образовательный потенциал.

Крупные музеи Санкт-Петербурга давно работают в этом направлении, но их предложения физически не охватят широкую детско-юношескую аудиторию. К счастью, небольшие музеи и выставочные пространства тоже ищут оригинальные способы трансляции знания о направлениях, творческих практиках, художниках XX–XXI веков – и продуктивно. В новом материале "КуБи" мы рассказываем о трёх петербургских адресах, где зрителей от 0 до 18 лет познакомят с современным искусством.

Творческое пространство 0+

В мае 2016 года в доме 19 по Кузнечному переулку открылось "Творческое пространство 0+" – площадка для терапевтических встреч семей с детьми 0–3 лет в рамках проекта "Зелёный остров" (1), возглавляемая психоаналитиком Еленой Загоскиной. Почти сразу к основному направлению деятельности "0+" прибавилась ещё одна активность – устройство художественных выставок. За экспозиции отвечают Наталья Шапкина и Анастасия Котылева, окончившие программу "Кураторские исследования" в Смольном. Перед запуском серии выставок девушки обратились к опыту зарубежных специалистов и пришли к выводу, что современное искусство для детей – тема перспективная с художественно-образовательной точки зрения. Особенно важным стало знакомство с подходом финского куратора Хенны Пауну (Henna Paunu) (2).

«…дети – повод для коммуникации другого типа, более спокойного, без попытки построить границы между своим и чужим, детским и взрослым».

Пауну приверженец идеи, что юные зрители не должны узнавать о практиках современного искусства на специальных "детских", то есть слишком простых или наивных выставках. Задача собрать адресованную детям экспозицию с участием художников, чьи произведения раззадорят любопытство к технической и содержательной стороне конкретного объекта и искусству в целом, к которому ребёнок вправе задать сложные вопросы и получить сложные ответы. Кураторские инициативы Хенны Пауну оказались удачным вариантом для пространства "0+" по двум причинам. Во-первых, независимость проекта позволяет учредителям быть свободным в выборе темы и объектов для аналогичных выставок. Во-вторых, эта свобода подкрепляется дружескими связями Анастасии с петербургскими художниками, которых привлекла возможность экспонироваться для неискушённого зрителя в новом формате.

Первую коллективную выставку "Только никому не говори" о том, что "произведения искусства слишком необычная вещь, чтобы быть бессмысленной", устроили так, чтобы дети заметили "необычность" в зрительном и тактильном игровом общении с экспонатами: трогать, крутить, менять объекты настоятельно разрешалось. В рамках персональных выставок организовывают встречи и мастер-класс в формате личного общения "художники – детям, дети – художникам". Отдельный интерес – совместные показы петербургских художников и их детей или учеников. Такие выставки превращаются в мастерскую и детскую комнату, где занятия творчеством приветствуются наравне с игрой или отдыхом без каких-либо образовательных активностей. В обоих случаях само место делает современное искусство ближе ребёнку, и именно этого в своей практике стремится добиться Пауну, а следом и кураторы "0+".

По словам Анастасии, год работы пространства показал, что в разговоре о современном искусстве "дети – повод для коммуникации другого типа, более спокойного, без попытки построить границы между своим и чужим, детским и взрослым". Такого общения не хватает, поэтому в "0+" продолжат поддерживать соответствующую обстановку.

Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ–XXI веков (МИСП)

Музей искусства Санкт-Петербурга открылся в январе 2016 года как филиал Центрального выставочного зала Манежа, хотя задолго до его открытия в здание у Львиного мостика приходили на лекции об искусстве, архитектуре, кино, музыке – в теперь уже бывший Малый Манеж. С новым именем у музея появились и новые планы: разнообразить программу открытых лекций, кинопоказов, концертов и, главное, устраивать больше выставок. Единовременно МИСП открывает от одной до трёх экспозиций, так что отделу образования под руководством искусствоведа, историка Николая Комягина есть над чем поработать. В частности, когда на очередную выставку приходят зрители, не владеющие терминологией, не уверенные в своих интерпретациях, замкнутые порой в одной модели восприятия, экскурсоводы стараются уйти от рафинированности музейных экспликаций к "драйву", "неожиданной искренности" в беседах об искусстве и увлечь за собой посетителей, в том числе детей и подростков.

«Девятилетний ребёнок, ведущий экскурсию для взрослой группы, неожиданно высвечивает новые ракурсы и возможности для диалога».

"Мы в образовательном центре постоянно пляшем вокруг понятия "лиминальности" (3), – рассказывает Николай, – в состояние которой пытаемся ввести как аудиторию музея, так и коллег. Дети и подростки изначально чуть ближе к такого рода взаимодействию с экспозицией. Девятилетний ребёнок, ведущий экскурсию для взрослой группы, неожиданно высвечивает новые ракурсы и возможности для диалога. В наших планах наладить регулярное проведение музейных маршрутов под руководством подготовленных музейными педагогами детей, как для их ровесников, так и для зрителей старшего возраста. Цепочки творческих занятий и мастер-классов, позволяют ребятам не только практически усвоить логику текущей выставки, художественного течения или живописной работы, но и актуализировать свои повседневные навыки».

Говоря о школьниках, Николай отметил, что они не только учатся, но и учат сотрудников, предлагая неожиданные прочтения музейных объектов, а взаимное обогащение – лучший стимул разбирать каждую выставку как ресурс для занятий с гостями 7–18 лет. Образовательный отдел справляется с этим с завидным постоянством: каждая выставка сопровождается программой экскурсий, содержание и формат которых зависит от экспозиции и возраста участников. Для подростков, например, придумали "Teen’s talk" – прогулку по залам музея, выстроенную вокруг субъективных эмоциональных и интеллектуальных откликов молодых людей на экспонаты. Участники здесь выступают рассказчиками собственной истории об объекте, а создание нарратива – один из способов научиться видеть. Для любителей "Instagram" есть "FotoLab": выставки можно осмотреть с телефоном, фотографировать понравившиеся произведения, делать фотоколлаж и участвовать в конкурсе в социальных сетях МИСП. Зрителей помладше приглашают на тематические интерактивные туры и мастер-классы или на занятия "Азбука современного искусства" с Юлией Кузнецовой – цикл уроков для детей 9–12 лет. Каждая встреча посвящена одной букве и слову из истории искусства XX–XXI вв.: а – абстракция, и – инсталляция, к – коллаж и т.д. Ребёнку предлагают проиллюстрировать новое понятие и собрать самодельную книжку – персональную азбуку современного искусства. Такое оформленное знание вдвойне приятно унести домой.

Энтузиазм Николая и его коллег не оставляет сомнений, что дети и подростки, которые будут чаще заглядывать в МИСП, приобретут самый разный опыт взаимодействия с искусством и подтолкнут своих сверстников и родителей расширить горизонты смотрения и восприятия арт-объектов. Отличная перспектива, чтобы следить за событиями музея.

Арт-центр "Пушкинская-10", Музей нонконформистского искусства

"Пушкинская-10" – культовое ленинградское/петербургское место, которое ведет историю с 1989 года, и сегодня функционирует как арт-центр с Музеем нонконформистского искусства, несколькими галереями и студиями, жилыми мастерскими художников, музыкальным клубом. Заглянуть в подворотню с Лиговского проспекта в поисках просветительского досуга вряд ли отважится тот, кто не знает об контекстах и творческих инициативах, переплетающихся на "Пушкинской-10". Однако образовательный потенциал арт-центра активнее проявляется в ответ на спрос учителей и родителей на современную культуру и искусство. Старшее поколение, которое "тусовалось" на Пушкинской, не прочь вернуться назад уже со своими подросшими детьми или учениками, а просто продвинутые родители и педагоги с охотой разнообразят школьные экскурсии в Эрмитаж, Русский музей или Эрарту. Интерес взрослых движим очень правильным представлением о том, что "андеграунд" и независимость места придутся по вкусу молодежи, позволят найти что-то близкое их настроениям и увлечениям.

«…отправной точкой для знакомства с местом и диалога чаще всего будет интерес самих подростков или даже их безынициативность».

При работе со старшеклассниками, целевой аудиторией центра, с одной стороны, внимательны к предпочтениям учителей, которые иногда просят связать экскурсию и мастер-класс с содержанием уроков. В таком случае сотрудники заранее расспрашивают педагогов о том, насколько молодые люди "в теме", чтобы активировать их знания при встрече. С другой стороны, отправной точкой для знакомства с местом и диалога чаще всего будет интерес самих подростков или даже их безынициативность. Увлечённым молодым людям предложат на выбор арт-медиацию по закоулкам "Пушкинской-10", выставкам Музея нонконформистского искусства и галерей, визит в музыкальную студию/клуб или поход в мастерскую Коли Васина для неформального общения. Подростков с непонимающим видом "что я здесь делаю" раскачают с помощью квеста "Пушкинская Дзен", который можно установить на телефон и совершить одиночную прогулку (4).

Помогая молодым людям сориентироваться в предпочтениях, ведущие экскурсий ждут от них внимательного присутствия и обратной связи. В конце визита участникам предлагают заполнить анкету, но не для того, чтобы поймать пропустивших всё мимо ушей или бестолково слонявшихся с квестом. Опросник – повод задуматься и выделить личностно значимое впечатление или знание. Сами того не подозревая, молодые люди благодаря "фидбеку" находят основания вернуться на Пушкинскую – о чём хорошо известно сотрудникам центра.

Директор Музея нонконформистского искусства и координатор образовательных программ Анастасия Пацей поделилась, что старшеклассники зачастую не готовы проявить самостоятельность в выборе передвижения и цели визита. Они привыкли быть ведомыми и слушать монолог экскурсовода, что совсем не в духе Пушкинской. Убедиться в этом молодые люди смогут, когда встретятся с нонконформизмом и альтернативой – и в искусстве, и в способах сделать посещение осмысленным.

В обзоре такого рода не место сравнению методик и результатов работы трёх институций, но вполне допустимо выделить общую идею. Образовательные программы "Творческого пространства 0+", МИСП и "Пушкинской-10" – шаг к тому, чтобы у детско-юношеской аудитории появился азарт следить за современным искусством и ходить на выставки. Если схожие инициативы наберут оборот, а предпосылок для этого достаточно, в музеи придут восприимчивые и думающие зрители.


Текст: Ксения Ремезова
Copyright: Goethe-Institut Russland
Июль 2017
Если у Вас есть вопросы по этой статье, напишите нам!
siehe Kontakt/see contact



закрыть

распечатать

(1) "Зелёный остров" – это петербургский вариант "Зелёного дома" французского психоаналитика Француазы Дольто.



(2) Подробнее о выставках Хенны Пауну для детей






Открытие выставки детской студии Полины Заславской «Осторожно, дети».
Фото: Алексей Кручковский










Выставка Александра и Александры Цикаришвили «Музей гигиены».
Фото: Яков Кальменс







(3) Лиминальность (liminality) – стадия перехода системы из одного состояния в другое, связанная с утратой структуры, иерархии, статуса элементов.






Фото: Музей Искусства Санкт-Петербурга XX–XXI вв.










Фото: Музей Нонконформистского Искусства







(4) Онлайн Игра-Путеводитель по Пушкинской 10.
Подробнее о проекте "Пушкинская Дзен"



Об авторе:
Ксения Ремезова - искусствовед, педагог. Окончила бакалавриат в РГПУ им. А.И. Герцена по направлению художественное образование (2007-2011); магистратуру Европейского университета, факультет истории искусств (2011-2014) и два года аспирантской программы (2014-2016). Исследователь рецепции детского творчества профессиональным художественным сообществом в России первой трети ХХ века; актуальных зарубежных и российских методик и практик преподавания современного искусства детям и подросткам. Работала арт-медиатором на Европейской биеннале современного искусства "Манифеста 10"; координатором программ в петербургском благотворительном Фонде культуры и искусства "ПРО АРТЕ". Учитель факультета "Арт" в школе неформального образования "Апельсин". Автор статей для журнала "КуБи".