О художниках

Живописная серия Эльзы Артман и Сэмюэля Дювозина возникла как результат упражнений во взаимодействии. Это попытка перевести пластический язык танца в живопись и, таким образом, cвести воедино разные области интересов художников. Например, в работах «Rorschach» и «Synchron Kopieren» художники воспроизводят действия друг друга во время сеанса рисования.

Работа «Партитура для семьи», представляющая собой ряд движений, разработанных Эльзой Артман и Сэмюэлем Дювозином совместно с танцорами Дианой Тредер, Ченгченг Ху, Сон Ён Ким и Энн-Лене Нёльдер, предлагает коллективную рефлексию на тему нуклеарной семьи. Задуманная как публичное переосмысление семейных ценностей партитура стремится охватить феномен в его неоднозначности, одновременно выражая и критику нуклеарной семьи, и присущие её восприятию сентименты. «Партитура для семьи» реализована в форме танца и книги, где собраны рисунки и танцевальные движения, предназначенные для ознакомления и воспроизведения в одиночестве или в группе.

Збынек Баладран — художник, писатель и куратор. Используя методологии, схожие с теми, что используются этнографией, антропологией и социологией, Баладран выступает «археологом» эпохи постгуманизма, изучающим останки недалёкого прошлого. Художник ищет пространственные «лагуны», которые обнажают системы, правила и случайности, регулирующие современность, а также объекты, с помощью которых зацикленное на себе человечество конструирует образ своего прошлого и будущего.

Инсталляция «Модель автоматизированный субъекта» — размышление о трансформации субъектности под влиянием сосуществования человеческого и внечеловеческого и роботизированной инфраструктуры, снабжённой сенсорами и интерфейсами. Отталкиваясь от мысленных экспериментов Станислава Лема и Андрея Платонова, работа предлагает видение мира, в котором субъект, объединяя в себе все обладающие сознанием существа, становится единым вселенским организмом.

Основанное в Москве в 2014 году художницей Анной Титовой и художником и писателем Станиславом Шурипой Агентство Сингулярных Исследований (АСИ) является платформой для исследования нарративных пространств на стыке коммуникационной и художественной практик. В своей работе АСИ рассматривает различные дискурсивные формы и процедуры присвоения и реинтерпретации изображений и концепций, как массовых, так и уникальных. Все работы АСИ, как практические, так и теоретические, рассматриваются как ответы на конкретные проблемы, связанные с историческим опытом и его влиянием на текущую ситуацию. Сочетая элементы художественной литературы и документальности, критики образов и реконструкции социальных пространств, АСИ рассматривает свою деятельность как вклад в процесс демонтажа иерархических и патриархальных форм, которые все ещё доминируют в социокультурной сфере, и создание более открытой и демократической среды.

В своей художественной практике художница Паула Герман, живущая и работающая в Лейпциге, анализирует связи и взаимоотношения в ситуациях и контекстах, с которыми она сталкивается. Сконструированные в месте экспонирования инсталляции Герман структурированы с учетом локальной среды, ее архитектурных, культурных и социальных свойств или же взаимодействуют с выставочным пространством и другими экспонируемыми работами.

Обычно рабочий процесс Герман начинается с фотографического наблюдения, раскрывающего пространственное устройство и социальную материальность, которые художница использует как насыщенный информацией первичный материал. Далее Герман обращается к строительным материалам, таким как алюминий, МДФ панели и плексиглас, формируя с их помощью трехмерное пространство, дополняющее иллюзорность плоскостного изображения. Выполняя различные функции: рамы, фона, экспозиционного оформления, — «DISPLAY» становится скульптурой взаимодействия, способной к видоизменению и побуждающей к участию. Фокусируясь на механизмах производства и восприятия и, таким образом, стирая границы между функциональным и культурным объектом, Герман наделяет элементы перформанса, в том числе и зрителей, способностью взаимодействовать и приспосабливаться друг к другу.

Перформанс «Таро для коллективного тела» построен вокруг колоды карт, создававшейся в течение года в рамках проекта «It could be a community». Проект объединил практики двух коллективов и воплотил общий для них интерес к созданию ситуаций, исследующих скрытые властные отношения. Правила игры, разыгранной в разных городах по всему миру, менялись из раза в раз, влияя на ролевые отношения участников. В каждом раунде участники получали колоду карт как наследие от прошлой игры и преобразовывали ее в процессе перформанса, нанося поверх карт рисунки, отражающие их понимание коллективности.

Энн Крёнкер родилась в 1984 году в Оснабрюке, Германия.

Инсталляция Энн Крёнкер воплощает метафору истории как строительной площадки, постоянно переживающей процессы строительства, разрушения и реконструкции.

Кирилл Савченков работает с различными медиа, такими как перформанс, инсталляция, видео и фотография. Его художественная практика отсылает к связям между медиацией, обучением, образованием, сообществами и институциями в ситуации, когда инновационные подходы к самосовершенствованию и непрерывному обучению способствуют размытию границ между работой и жизнью, заработком и обучением, отдыхом и контролем.

Эти процессы меняют роль мышления во взаимодействии людей и объектов, трансформируют отношения между знанием и данными. Разум становится новым полем битвы.

Видео-инсталляция «2265» – результат практического семинара, проведённого Аделитой Хусни-Бей с группой молодых авторов «Authoring Action» под руководством писателя Натана Роса Фримана в пустом помещении театра в Юго-восточном центре современного искусства (Уинстон-Сейлем, Северная Каролина). Посредством литературных упражнений и экспериментальных педагогических практик участники семинара разрабатывали сценарии колониальной политики будущего, в частности перспективы заселения Марса. Двухканальная инсталляция демонстрирует фрагменты семинара и перформанс, созданный участниками «Authoring Action» совместно с художницей.

Опираясь на практики критической педагогики и новые образовательные методики, Аделита Хусни-Бей исследует политический аспект коллективности. Посредством семинаров, дискуссионных встреч и ролевых игр художница провоцирует общественные дебаты, тестирует способность коллективов к самоорганизации и границы общественного консенсуса в эпоху доминирования патриархальной капиталистической системы.

Катарина Циммерхакл (1983 г.р.) работает на пересечении концептуального искусства и критической теории. Ее интересуют темы, связанные с визуальным и литературным языками, производством знаний, внутренней организацией и работой коллектива, а также историей и процессом ее конструирования, особенно, с феминистических позиций. Заимствуя материал из научной и художественной областей, Циммерхакл преобразует его и переводит в иные языковые и музыкальные формы: нотные партитуры, сценарии, инструкции. Циммерхакл также является редактором феминистского журнала outside the box – Zeitschrift für feministische Gesellschaftskritik.