Иван Геддерт (*1986, Славгород, Россия) исследует возможности тела – на себе и других – как сценического инструмента в различных видах искусства. Многие работы Геддерта, несмотря на схожесть с театральным реквизитом, задуманы как самостоятельные произведения, другие же скульптуры и инсталляции выступают как элементы перформанса, наравне с речью, вокалом, музыкальными фрагментами и сценическим действием. Поэзия Геддерта фокусируются на акустических и семантических аспектах речи и связанных с ними искажениях смысла.
В основе творчества Софи Иннман (*1986, Мюнхберг, Германия) – наблюдение за человеком в повседневной жизни: во время игры в баскетбол, гонок на мотоциклах или трапезы с друзьями. Иннман вычленяет смыслы, заложенные в этих ситуациях, чтобы трансформировать их в экспериментальные, открытые для участия зрителя постановки с неопределенным исходом. Важен не только прямой контакт со зрителем-участником, но и фиксация следов действия в виде, например, отметин и цветных пятен, образующих картины на стенах
На выставке Иннман провела перфоманс «Мы пьем вместе, а не одни», посвященный теме немецких и русских клише и вдохновлённый немецким шлягером 1979 года группы Dschinghis Khan. Клише становится инструментом воплощения в жизнь отвлеченных идей посредством рассказа личных историй и создания чувства единения между людьми, которые прежде не встречались.
Перед выставкой Софи Иннман собрала пожелания разных знакомых, задавая им вопрос: «За что поднять стакан в вашу честь?». Пожелания были записаны в книге. Теперь, следуя данной инструкции, посетители могут принять участие в перформансе:
Выберите одно близкое вам пожелание и найдите по крайней мере одного человека, который захочет присоединиться к вам и выпить за его осуществление. Впишите ваши имена в столбец «исполнено». Далее наполните стаканы по количеству участников, передайте их друг другу, чокнитесь, произнесите пожелание вслух, выпейте водку залпом и бросьте стаканы в стену перед вами.
Performance Sophie Innmann | © MMOMA
Живопись и скульптура Алекса Новака (*1985, Дибург, Германия) самодостаточны. Однако следы творческого процесса проявляются в объектах как призраки совершенных действий. Грубая поверхность и цвет напоминают воспалительный процесс, отравление, и одновременно питательные вещества, обеспечивающие рост человеческого организма. Своей формой они часто отсылают к флагам, щитам, знакам, реликвиям и доисторическим артефактам.
©MMOMA
Основной материал перформансов Симона Пфеффеля (*1985, Нюрнберг, Германия) – это тело. Художник конструирует ситуации в публичном пространстве, цель которых зачастую неочевидна, а ход развития непредсказуем. Прохожие вовлекаются в перформанс посредством инструкций на указателях и неестественным положениям тела Пфеффеля, падение и неудача которого зависят от зрителя. Таким образом, постепенно, шаг за шагом художник переносит ответственность за происходящее на зрителя, делая его субъектом ситуации.
Performance von Simon Pfeffel in Moskau | © Viktor Timofeev