Фотография Это стоит увидеть: лучшие немецкие фотокниги - 2015

Франк Шперлинг
Франк Шперлинг | Фото: © Франк Шперлинг/ Frank Sperling

Фотокнижный бум в Европе продолжается - практически каждый молодой фотограф стремится выпустить собственную фотокнигу. Конкуренция в этой сфере очень высока, ведь в Германии существует немало учебных заведений, готовящих профессиональных фотографов – например, такие как Fachhochschule Dortmund, OSTKREUZ Schule für Fotografie в Берлине, Hochschule für Künste в Бремене – где фотокнига нередко становится результатом учебной работы студента. Лучшие из них появляются затем на фестивалях фотокниг, получают награды и, при удачном стечении обстоятельств, выпускаются затем в одном из известных издательств. Мы выбрали шесть самых интересных, на наш взгляд, книжных проектов, созданных молодыми немецкими авторами в 2014-2015 гг.

„Arkanum“, Арас Гёктен

Книгу „Arkanum“ немецкий фотограф турецкого происхождения Арас Гёктен / Aras Goekten выпустил самостоятельно тиражом в 250 экземпляров в октябре 2014 года. Вдохновленный фильмом Годара „Альфавилль“ автор фотографирует немецкие non-places (Марк Оже): аэропорты, торговые центры, ярмарки, аутлеты, автостоянки и пр. Реальное пространство крупных немецких городов в его фотографиях (как и у Годара, который снимал свой фильм про будущее в реальном Париже настоящего, не изменяя его) становится поводом для создания фантастических пейзажей из футуристической новеллы. „Невыносимую логичность немецкого бытия“ Гёктен подчеркивает жестким искусственным светом, не оставляя полутеней и недосказанности, превращая реальность в подобие 3D пространства. Фигура человека в работах фотографа вписывается в выстроенный геометрический орнамент, как часть заданной схемы – никакого намека на психологизм или эмоциональность. Сверхглянцевые лакированные изображения в книге воссоздают техногенность мира будущего – холодного, стерильного, бесчеловечного и в то же время притягивающего.

“Последнее поколение Восточной Германии”, Кристин Трюб

Книга Кристин Трюб / Kristin Trüb под названием “Последнее поколение Восточной Германии” / “Letzte Generation Ost” готовится к выходу в этом году во французском издательстве Editions Bessard. Среднеформатные кадры, снятые 28-летней немкой, каким-то удивительным образом по духу напоминают восточноевропейскую и российскую фотографию. Визуальный язык проекта не имеет ничего общего с очень “немецкой”, холодной, отстраненной и четкой до мельчайших деталей фотографией дюссельдорфской школы – визитной карточкой успешнейших местных фотографов. Напротив, малоконтрастные, чуть нерезкие и “дышащие” снимки Кристин как будто только что постираны словно белье, которое очень мирно, по-советски, сушится во дворе по соседству с незамысловатыми раскрашенными фигурками на детской площадке. Девушка возвращается на свою малую Родину – в городок Ха́генов (земля Мекленбург – Передняя Померания) и находит там девять молодых людей – представителей последнего поколения рожденных в ГДР, которые делятся с ней своими воспоминаниями о прошлом. Портреты героев Кристин сопровождает в книге их высказываниями, среди которых можно найти противоположные: как “Я рад, что я Осси” (уроженец Восточной Германии), так и “Я всегда говорю, что во мне нет ничего от ГДР”

“Доминанты”, Макс Айке

Книга Макса Айке / Max Eicke “Dominas” / “Доминанты”, выпущенная автором в 2015 году, посвящена исследованию власти как абстрактного феномена. Однако его изображения весьма конкретны: Айке делает портреты девушек, работающих в сфере сексуальных услуг, исполняющих роль партнеров-доминант. Работая над своим дипломом в Мюнхене, Айке исколесил всю Германию в поисках моделей для проекта. Из 170 женщин, которых он пытался привлечь к участию, отказались 146. Портреты остальных героинь и анонимные интервью с ними, созданные фотографом, включены в книгу. К своим моделям Макс приходил, оснащенный широкоформатной камерой и книгой голландского фотографа Ринеке Дейкстра, чей визуальный стиль в портретной съемке - холодный, прямой, но в то же время трепетный - вдохновлял фотографа. В книге эстетские постановочные кадры, снятые им самим в студии, фотограф соединяет с найденными в интернете по ключевому слову “Domina” изображениями, тем самым, сталкивая бытовое представление об этих женщинах с результатами собственного исследования и предоставляя зрителю возможность самому сделать

Шины в Украине, Давид Шикора

Фотограф Давид Шикора / David Schikora исследует в своей книге “Шины на Украине” / „Autolose Autoreifen in der Ukraine“ новые подходы к документальной фотографии, используя сервис Google Street View. Его интерес к Украине возник еще в 2012-м году - во время проходившего там чемпионата по футболу. Произведения “народного дизайна” постсоветского пространства, остроумно утилизирующего старые вещи, стали для молодого немца открытием. Три месяца восхищенный Шикора посвятил поиску сюжетов с шинами в городской среде Харькова, Донецка, Одессы и Львова, виртуально путешествуя по просторам Украины. Дополнительный смысл фотопроект обрел после Евромайдана, где шины превратились уже в инструмент для создания протестных баррикад. Шикора считает, что фотографу сегодня не обязательно физически находиться на месте съемки: компьютерные технологии позволяют рассматривать сцену с разных углов, делать снимок, обрабатывать его, и этот метод ничем не отличается от работы прямо на локации, приводя в качестве примера подобного подхода использование съемок космического агентства NASA известным немецким фотографом Томасом Руффом.

“Wolfsmuehle”, Франк Шперлинг

Фотограф Франк Шперлинг/ Frank Sperling создал сложный многослойный проект “Wolfsmuehle”, поводом для которого послужил видеоканал найденного им на Youtube блоггера “Private Hermann”. Блоггер не был популярным, фотограф наткнулся на него случайно, заинтересовавшись его эксцентричными видеомонологами. На home video плохого качества темноволосый мужчина лет тридцати пяти рассуждал о психиатрической системе в Германии, вере, политике – и собственном биполярном аффективном расстройстве, которым он страдает уже много лет. Шперлинг разыскал блоггера и более года регулярно снимал его, проводя с ним совместно различные визуальные и “псевдотерапевтические” эксперименты: к примеру, оборудуя в комнате своего героя фотостудию и запечатлевая его различные эмоции. Фотограф признается, что сознательно провел параллель в книге между видеоблоггером и персонажем романа Сэмюэла Беккета “Мерфи”, включив в нее несколько цитат из романа, в то время как ярко-желтые страницы в фотокниге отсылают к метафоре головы как желтой комнаты.

Курфюрстенштрассе, Катрин Чирнер

Ученицу известного немецкого фотографа Уты Малер / Ute Mahler Катрин Чирнер / Kathrin Tschirner на создание одноименной фотокниги вдохновила берлинская улица Курфюрстенштрассе / Kurfürstenstraße, с давних пор известная как пристанище “ночных бабочек”. Сама Катрин больше года трудится волонтером в женском центре “Ольга” (Frauentreff “Olga”), где уличные проститутки могут переночевать и получить психологическую помощь. В своих анонимных историях в книге эти женщины (как правило, уроженки постсоветских республик и Восточной Европы) делятся сокровенными переживаниями и мечтами – о детях, оставленных на Родине, об отсутствии собственной кровати, а также о месте силы – мебельном магазине на углу Курфюрстенштрассе, в освещенные окна которого они иногда заглядывают, представляя что эти красивые интерьеры находятся в их собственных квартирах. И если Макс Айке в своей книге на похожую тему больше внимания уделяет эстетике визуальной репрезентации концепта власти, то Чирнер вступает на территорию политического, критикуя оторванность общественных дискуссий о проблемах проституции от ежедневных нужд и проблем тех, кто в силу обстоятельств вынужден этим заниматься.