На основе материалов конференции
Международная копродукция: вопросы, советы, лайфхаки

Виктор Тимофеев

Практически каждый год в России проходят конференции, посвящённые международной копродукции. Их участники сходятся во мнении, что копродукция – способ движения вперед. Но легче организовывать международное сотрудничество от этого не становится. Традиционная рубрика подобных конференций – жалобы на тяготы российской действительности и на существование перегородки, пусть и прозрачной, но мешающей полноценному культурному обмену между Россией и Европой. Конференция «Международная копродукция. Опыт российских и европейских институций культуры», организованная Электротеатром Станиславский и Международным фестивалем-школой современного искусства «Территория», была посвящена вопросам создания и развития копродукции в сфере перформативных искусств. Для тех, у кого не было возможности ее посетить, мы сформулировали в формате карточек основные тезисы, советы и лайфхаки.

1. Что такое копродукция и как это работает?

Международная копродукция обычно реализуется в сфере кинопроизводства, видеоигр, перформативных искусств и предполагает совместное производство (а не только софинансирование), совместное владение правами и часто совместный прокат.

Чтобы найти баланс ваших интересов с интересами остальных участников, продумайте заранее, как планируемая копродукция отвечает потребностям вашего творческого развития или же репертуарной политике вашей площадки, как она вписывается в ландшафт стран-участниц. Для начала уточните: ищете ли вы просто дополнительное финансирование, готовы ли вы на совместное обсуждение и развитие идеи вместе с иностранными фондами и партнерами или речь вообще идёт о привозе иностранного художника или постановки в Россию.

Обращаясь в ту или иную организацию за поддержкой, имеет смысл изучить кейсы и форматы мероприятий, с которыми она работает. Это увеличит ваши шансы на получение поддержки. На прошедшей конференции представители нескольких институций заявили, что выступать в роли «кассы» им неинтересно: они выразили желание содержательно участвовать в проектах.

2. Чего больше: плюсов или минусов?

При разработке концепции проекта учтите как плюсы копродукции (например, участие иностранных художников или институций может способствовать прокатной и фестивальной судьбе проекта за границей), так и ее минусы: придется подумать о компактной сценографии (если говорить о перформативных искусствах), а также урегулировать графики приглашенных исполнителей.

3. Как законтачиться с институциями?

По мнению большинства спикеров конференции, электронная почта – не самый эффективный способ рассказать о своей идее потенциальным продюсерам. Очень важны знакомства и личные контакты. Устанавливать их можно на фестивалях и конференциях, подобных той, что прошла в Электротеатре. Среди ключевых фестивалей упоминались Holland Festival, Helsinki Festival, фестивали музыкального театра Operadagen Rotterdam и BAM в Берлине, фестиваль VRHAM в Гамбурге.

Одно из первых условий любой копродукции – доверие между ее участниками. Поэтому если у вас нет личных контактов, эффективнее действовать через знакомых или знакомых знакомых, которые могли бы вас представить.

Тем, кого интересует нетворкинг и копродукция в сфере современного танца, советовали посетить сайты https://www.apap365.org/,  http://ednetwork.eu/, https://www.ispa.org/member/BDT.

Необязательно пытаться выйти напрямую на иностранных художников и кураторов. Все они, как правило, обладают своей сетью контактов, к которым обращаются в поисках российских партнеров. Поэтому бывает достаточно, чтобы Вас знали, к примеру, на московской сцене.

4. Есть ли лайфхаки по срокам подачи заявок?

Если Швейцарский совет по культуре «Про Гельвеция» принимает заявки круглый год, то в мюнхенском офисе Гёте-Института опен-колл бывает дважды в год. Многие институции, как, например, Французский культурный центр, планируют повестку и принимают заявки на будущий год до ноября текущего года. Однако есть и более далёкие планы (например, 2020-2021 год будет годом Германии в России, а для для Французского института он пройдет под знаком Года регионального сотрудничества), которые полезно учитывать при подаче заявки.

При подаче заявок в институции очень важно внимательно прочитать, что от вас ждут: возможно потребуется рассказать об актуальности проекта в региональном контексте, но главное – что в итоге увидит зритель. То есть описание проекта должно быть максимально конкретным и «зримым».

5. Если у меня есть 3 000 евро, могу ли я попросить еще 30 000?

Даже самые щедрые западные институции предоставят вам не более 70-80 % финансирования. Также они сразу спросят, каков будет ваш вклад или вклад других сопродюсеров. Речь может идти не о финансах, а о предоставлении площадки, освещении в СМИ и т.д.

6. А для России это вообще работает?

Типичная для Европы схема, когда копродюсеры из разных стран складываются, чтобы потом возить продукт с гастролями, перестает выглядеть столь гладко, когда речь заходит о России: здесь мы сталкиваемся с таможней, огромными расстояниями, а также дефицитом местных институций, фондов, партнеров, способных оказать софинансирование от российской стороны.

Судя по кейсам, озвученным на конференции, наиболее осуществимой сейчас представляется либо копродукция с участием именитых российских художников и институций, так как она имеет коммерческий потенциал, либо копродукция на территории современного искусства и новых технологий (immersion, interaction, spatial audio storytelling): здесь все больше появляется фестивалей, в крупных частных компаниях есть программы по поддержке высокотехнологичных произведений искусства.