Досье
Самоорганизация

Некоммерческое выставочное пространство D21 из Лейпцига стало в 2018 г. участником проекта Гёте-Института и ММОМА «Формы художественной жизни». Художественный руководитель D21 Лена Брюггеман рассказала Татьяне Сохаревой для «Артгида» об опыте взаимодействия с государством и необходимости диалога между институциональными и внеинституциональными инициативами.

Клара Броххаген и Джессика Твитчелл – кураторы независимого художественного пространства в Кёльне Simultanhalle, в декабре 2017 года открывшего по приглашению Гёте-Института его совместный с Московским музеем современного искусства (ММОМА)  проект «Формы художественной жизни». Марина Анциперова побеседовала с ними и изложила основные выводы кёльнских кураторов для рубрики Strelka Magazine «Манифест», в которой эксперты формулируют главные принципы современной культуры.

Материал посвящен одному из событий фестиваля самоорганизаций, перформансу «Терапевтическая группа». Речь шла о необходимости прицельной работы с отношениями, связывающими участников внутри художественной группы или активистского объединения. На повестке стояли вопросы: как можно работать над отношениями, которые лежат в основе сообщества, как не сломаться под давлением извне и как удерживать вместе первое и второе.

В последнее десятилетие в России появилось (и прекратило свое существование) множество самоорганизаций – это и artist-run spaces, и независимые галереи, и кураторские мастерские, и культурные пространства, работающие в гибридном поле искусства и общественного активизма. Некоторые были вынуждены закрыться, столкнувшись с финансовыми проблемами, потерей энтузиазма или политическим давлением, другие начали воспроизводить структуру и задачи крупных институций, которым они изначально противопоставлялись. Сохраняется ли в самоорганизованных сообществах потенциал генерации жизни и чему может научить опыт уже завершившихся проектов?

Совсем недавно в России наблюдался заметный подъем самоорганизованных художественных инициатив. Независимые пространства открывались по всей стране, а о московской галерее «Электрозавод» и центре «Красный» говорили чаще, чем об очередных выставках в крупных художественных институциях. Сейчас кажется, что ситуация кардинально поменялась – новых самоорганизованных художественных платформ фактически не появляется, а старые сильно потеряли в своей актуальности.

Обычно художественная самоорганизация представляется как нечто противоположное большим институциям современного искусства. Если институция предполагает широкого зрителя, выстроенную иерархию и большие бюджеты, то самоорганизация основана на горизонтальных связях, существует «в щелях капитализма» и стремится к созданию альтернативных способов производства искусства. Но действительно ли они столь противоположны?