Быстрый доступ:
Перейти к содержанию (Alt 1)Перейти к навигации второго уровня (Alt 3)Перейти к навигации первого уровня (Alt 2)
Исходя из новых зависимостей, мы определяем пять новых формФoto: Legitimate Rehearsals, Катарина Циммерхакль © Паула Германн

Участник №2
D21 Kunstraum

D21 — выставочная платформа и территория для художественного и кураторского эксперимента. Ежегодно выбирая тематический фокус, команда организует около пяти выставок, а также участвует в фестивалях и других масштабных мероприятиях. В деятельности пространства на общественных началах участвуют представители самых разнообразных профессий, деятели культуры, ученые и студенты.

Подробнее о D21

О выставке

В новых условиях мы создаем пять стандартных форм

Выставка до 26 августа 2018

16 мая 2018 - 26 Августа 2018 

Как мы связаны друг с другом? Как нам действовать и объединяться в сложноорганизованном, динамичном мире, пронизанном взаимозависимостями? Рассматривая такие формы коллективов, как нуклеарная семья и общность человеческого и внечеловеческого, выставка «В новых условиях мы создаем пять стандартных форм» стремится одновременно отрефлексировать эволюцию социальных отношений,  сформулировать ожидания от новых взаимосвязей и решения для возможных способов сосуществования. Для этого экспозиция и дополняющая ее образовательная программа обращаются к периоду в истории, когда эти вопросы уже ставились во главу угла. Заимствуя и интерпретируя идеи Пролеткульта, проект становится полем эксперимента для радикального пересмотра социальных отношений.

Идеологом Пролеткульта, организации существовавшей с 1917 по 1932 гг. в СССР, был философ и революционный деятель Александр Богданов. Воспринимая мир во взаимосвязи систем, функционирующих по общим принципам и законам, он полагал, что кардинальным общественным преобразованиям должен предшествовать культурный переворот. В сотнях организаций, рабочих клубов и студий Пролеткульта посредством самообразования развивалась новая пролетарская культура, отражающая коллективистский тип организации труда.

«В новых условиях мы создаем пять стандартных форм» проводит аналогии между произведениями из коллекции ММОМА и работами современных художников. Отталкиваясь в своей многофункциональности от устройства рабочего клуба, выставочный зал выступает не только как пространство для эстетических переживаний, но и как библиотека, тренировочная площадка и прорицалище, меняя свое предназначение в зависимости от происходящих в нем действий.

Куратор: Лена Брюггеман


Программа

Тренинг-опера The Elsewhere Logistics

Сегодня волатильность, ускоренная мировая энтропия, размытые очертания границ стали ключевыми параметрами комплексной реальности, а альтернативные факты политическим инструментом. В таких обстоятельствах одним из центральных становится вопрос о том как действовать в пространствах, которые мы не принимаем, не чувствуем, что способны в них жить? В процессе тренинг-оперы будут рассмотрены новые и гибридные типы отношений, сложившиеся между людьми и объектами, интеллектом и телом, знанием и данными, политикой и технологией в эру цифровых медиа, планетарной гражданской войны и потери приватности.

В The Elsewhere Logistics задействованы 6 участников и 6 медиаторов. Ритм — одна из важных составляющих произведения, поэтому между занятиями будут разные временные интервалы.

Медиаторы-перформеры: Анна Цедик, Алиса Смородина, Алена Шаповалова, Дарья Пасичник, Дарья Гетманова, Дарья Токарь.

КОЛЛЕКТИВНОЕ ЧТЕНИЕ, ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ ЧТЕНИЕ

Перформанс Катарины Циммерхакл объединяет фрагменты текстов русских космистов – Александра Богданова, Николая Федорова – с отрывками из сочинений авторов научной фантастики и феминисток – Урсулы Ле Гуин, Октавии Батлер и других. Работа исследует, как в процессе срежиссированной коллективной читки формируется новая общность с потенциалом коллективного знания, отличного от присущего оригинальным текстам; как эта общность взаимодействует с пространством, поддерживает свою хрупкую целостность; как коллективное соотносится с индивидуальным и влияет на телесное поведение участников.

семья как форма самоорганизации 

Семинар Ильмиры Болотян нацелен на обсуждение понятия семьи и современных к нему подходов в игровой форме с тремя поколениями участников. Художница поможет участникам проанализировать устройство собственной семьи с точки зрения экономических, социальных отношений, распределения ролей, расскажет о различных видах семьи в современном обществе.

Болотян рассмотрит семью как разновидность процесса самоорганизации, который подразумевает упорядочивающие повседневные практики, механизмы взаимопомощи, иерархию и ее обозначение с помощью, например, семейного нейминга - специальных семейных прозвищ. Семинар позволит участникам более осознанно и критично взглянуть на внутренние механизмы функционирования собственной семьи и, минуя романтические, утопические представления о семье, обратиться к практическим вопросам её существования, в том числе, столь проблематичным как оценка значимости домашнего труда.

В ходе семинара каждый участник создаст свой зин (от англ. magazine – простой вариант журнала, исполненный доступными средствами), в котором расшифрует важные для семейной самоорганизации понятия - лично для себя и своей семьи, настоящей или будущей. Зины, которые участники семинара будут готовы показать публично, станут частью экспозиции.

Таро для коллективного тела

Таро для коллективного тела © D21 Перформанс «Таро для коллективного тела» построен вокруг колоды карт, создававшейся в течение года в рамках проекта It could be a community. Проект объединил практики двух коллективов и воплотил общий для них интерес к созданию ситуаций, исследующих скрытые властные отношения. Правила игры, разыгранной в разных городах по всему миру, менялись из раза в раз, влияя на ролевые отношения участников. В каждом раунде участники получали колоду карт как наследие от прошлой игры и преобразовывали ее в процессе перформанса, нанося поверх карт рисунки, отражающие их понимание коллективности.

Проект был разработан совместными усилиями арт-коллектива из Лейпцига Элли Куруш и танцевальной группы, объединившей участников из Загреба и Стокгольма (Павле Хейдлера, Марко Гутича Мижимакова, Сильвию Марчиг, Соню Преград), в ходе двухлетней программы обмена между Лейпцигом и Загребом Intercity – Switchcity (Загребский центр независимой культуры и молодежи POGON, кураторы: Кристина Семенова и Леа Вин).


Художники

Rorschach © Elsa Artmann, Samuel Duvoisin

Эльза Артман, Сэмюэль Дювозин

Живописная серия Эльзы Артман и Сэмюэля Дювозина возникла как результат упражнений во взаимодействии. Это попытка перевести пластический язык танца в живопись и, таким образом, cвести воедино разные области интересов художников. Например, в работах «Rorschach» и «Synchron Kopieren» художники воспроизводят действия друг друга во время сеанса рисования.

Работа «Партитура для семьи», представляющая собой ряд движений, разработанных Эльзой Артман и Сэмюэлем Дювозином совместно с танцорами Дианой Тредер, Ченгченг Ху, Сон Ён Ким и Энн-Лене Нёльдер, предлагает коллективную рефлексию на тему нуклеарной семьи. Задуманная как публичное переосмысление семейных ценностей партитура стремится охватить феномен в его неоднозначности, одновременно выражая и критику нуклеарной семьи, и присущие её восприятию сентименты. «Партитура для семьи» реализована в форме танца и книги, где собраны рисунки и танцевальные движения, предназначенные для ознакомления и воспроизведения в одиночестве или в группе.

Збынек Баладран «Модель автоматизированного субъекта» Печать на бумаге, нейлон 2018 © Paula Gehrmann

Збынек Баладран

Збынек Баладран — художник, писатель и куратор. Используя методологии, схожие с теми, что используются этнографией, антропологией и социологией, Баладран выступает «археологом» эпохи постгуманизма, изучающим останки недалёкого прошлого. Художник ищет пространственные «лагуны», которые обнажают системы, правила и случайности, регулирующие современность, а также объекты, с помощью которых зацикленное на себе человечество конструирует образ своего прошлого и будущего.

Инсталляция «Модель автоматизированный субъекта» — размышление о трансформации субъектности под влиянием сосуществования человеческого и внечеловеческого и роботизированной инфраструктуры, снабжённой сенсорами и интерфейсами. Отталкиваясь от мысленных экспериментов Станислава Лема и Андрея Платонова, работа предлагает видение мира, в котором субъект, объединяя в себе все обладающие сознанием существа, становится единым вселенским организмом.

Gehrmann © Paula Gehrmann

Паула Германн

В своей художественной практике художница Паула Герман, живущая и работающая в Лейпциге, анализирует связи и взаимоотношения в ситуациях и контекстах, с которыми она сталкивается. Сконструированные в месте экспонирования инсталляции Герман структурированы с учетом локальной среды, ее архитектурных, культурных и социальных свойств или же взаимодействуют с выставочным пространством и другими экспонируемыми работами.

Обычно рабочий процесс Герман начинается с фотографического наблюдения, раскрывающего пространственное устройство и социальную материальность, которые художница использует как насыщенный информацией первичный материал. Далее Герман обращается к строительным материалам, таким как алюминий, МДФ панели и плексиглас, формируя с их помощью трехмерное пространство, дополняющее иллюзорность плоскостного изображения. Выполняя различные функции: рамы, фона, экспозиционного оформления, — «DISPLAY» становится скульптурой взаимодействия, способной к видоизменению и побуждающей к участию. Фокусируясь на механизмах производства и восприятия и, таким образом, стирая границы между функциональным и культурным объектом, Герман наделяет элементы перформанса, в том числе и зрителей, способностью взаимодействовать и приспосабливаться друг к другу.

"swam, we know", "been there, done that" © Anne Krönker

Anne Krönker

Энн Крёнкер родилась в 1984 году в Оснабрюке, Германия.

Инсталляция Энн Крёнкер воплощает метафору истории как строительной площадки, постоянно переживающей процессы строительства, разрушения и реконструкции.

Adelita Husni-Bey © Adelita Husni-Bey

Аделита Хусни-Бей

Видео-инсталляция «2265» – результат практического семинара, проведённого Аделитой Хусни-Бей с группой молодых авторов «Authoring Action» под руководством писателя Натана Роса Фримана в пустом помещении театра в Юго-восточном центре современного искусства (Уинстон-Сейлем, Северная Каролина). Посредством литературных упражнений и экспериментальных педагогических практик участники семинара разрабатывали сценарии колониальной политики будущего, в частности перспективы заселения Марса. Двухканальная инсталляция демонстрирует фрагменты семинара и перформанс, созданный участниками «Authoring Action» совместно с художницей.

Опираясь на практики критической педагогики и новые образовательные методики, Аделита Хусни-Бей исследует политический аспект коллективности. Посредством семинаров, дискуссионных встреч и ролевых игр художница провоцирует общественные дебаты, тестирует способность коллективов к самоорганизации и границы общественного консенсуса в эпоху доминирования патриархальной капиталистической системы.

"No" Doesn't seem to exist in dreams © Katharina Zimmerhakl

Катарина Циммерхакл

Катарина Циммерхакл (1983 г.р.) работает на пересечении концептуального искусства и критической теории. Ее интересуют темы, связанные с визуальным и литературным языками, производством знаний, внутренней организацией и работой коллектива, а также историей и процессом ее конструирования, особенно, с феминистических позиций. Заимствуя материал из научной и художественной областей, Циммерхакл преобразует его и переводит в иные языковые и музыкальные формы: нотные партитуры, сценарии, инструкции. Циммерхакл также является редактором феминистского журнала outside the box – Zeitschrift für feministische Gesellschaftskritik.