Быстрый доступ:
Перейти к содержанию (Alt 1)Перейти к навигации второго уровня (Alt 3)Перейти к навигации первого уровня (Alt 2)
Focal Points© Annemarie Blohm

Участник №4
Spektrum

1 декабря - 24 февраля

SPEKTRUM – это пространство для взаимопроникновения культурных сообществ и междисциплинарных групп, образующихся в Берлине, который является средоточием и исходной точкой их деятельности. Цель проекта заключается в способствовании полемике, открытии знаний, обеспечении платформы для разработки, реализации и представления произведений искусства технологического характера, ивент-мероприятий научного направления и футуристических утопий, основанных на принципе „DIWO“ (англ. „Do-it-together-with-others“ – сделай это вместе с другими). 

Подробнее о Spektrum

Программа

Мастер-класс «Сенсорные связи: создание звуковой и световой среды»

Наделенные разнообразными органами чувств, в нашем восприятии реальности и связи с внешним миром, возможно, более всего мы полагаемся на взаимодействие звука и света. Симбиоз этих двух органически взаимосвязанных явлений представляет собой мощный художественный инструмент XXI века.

В «Сенсорных связях» мы рассмотрим визуальные и аудиальные явления, их взаимосвязь и особенности восприятия, а также способы их применения в качестве инструментов для создания трансцендентных звуковых и световых произведений искусства. В течение двухдневного мaстер-класса мы будем экспериментировать с идеями и техниками, охватывающими такие темы, как эффект ганцфельда, сенсорная депривация, отоакустическая эмиссия, инфразвук и паранормальные явления, звуковое оружие, киматика, оптические иллюзии и т. д.


Художники

Дорон Саджа

(Родился в 1982 г., в Лос-Анджелесе, живет и работает в Берлине)

«Мы никогда не будем снова вместе». Кинетическая световая инсталляция. Создана в резиденции iii в Гааге «Мы никогда не будем снова вместе». Кинетическая световая инсталляция. Создана в резиденции iii в Гааге | © Spektrum «Мы никогда не будем снова вместе» – это кинетическая светозвуковая инсталляция, исследующая явления белого шума и белого света. Белый шум представляет собой звук, составленный из всех частот слышимого диапазона равной амплитуды. С технической точки зрения сегмент белого шума содержит звуки для всех песен, которые когда-либо были и будут написаны. Аналогично белый свет – это доступная для восприятия человеческому глазу часть электромагнитного спектра, включающая лучи всех длин волн в равной степени. Аналогично тому, как призма расщепляет белый свет на цветовой спектр, радугу, «Мы никогда не будем снова вместе» исследует идею звуковой призмы, где зритель становится точкой в ​​пространстве, в которой сходятся разные частоты, создавая поле бесконечных возможностей.
Биография

Дорон Саджа – американский художник, композитор и куратор, исследующий в своем творчестве восприятие звука, света и пространства. «Сложные, мощные, насыщенные и хрупкие одновременно» грандиозные перформансы Саджа погружают зрителей в футуристический пейзаж чистого звука и света.

Смешивая чистые электронные тона с романтическими мелодиями на синтезаторе и дарк нойз, Саджа выстраивает гиперэмоциональную звуковую архитектуру, временами уходящую в тревожные мотивы или, наоборот, разливающуюся морем нежных модуляций. Поражая уникальностью подхода, его работы разнообразны: от аудио-произведения из 250 колонок Wave Field Synthesis до 360-градусных проекций, струнного  оркестра и специально созданных акустических систем, способных точно отслеживать звук в пространстве. В настоящее время Саджа преподает электронную музыку в институте dBS Berlin.

Майкл Анг

​(живёт и работает в Берлине)

City Refl3ctor (Der Spiegel der Stadt), Mixed Media City Refl3ctor (Der Spiegel der Stadt), Mixed Media | © Spektrum В современном мире восприятие себя и других тесно взаимосвязано с
мобильными устройствами. Шагая по городским улицам, мы часто
смотрим на экраны наших телефонов или планшетов, а не на людей
вокруг нас.

City Refl3ctor – это портативное устройство, которое объединяет ваше
отражение с отражением другого человека, временно образуя некую
общую личность в публичном пространстве. Запрограммированные
световые сигналы создают серию отражений: “ты, я, мы”.
Перемещаясь по городу, Refl3ctor позволяет его обитателям вступать в
спонтанные интеракции. Тогда как наши экраны все больше отделяют нас
от физической реальности, Refl3ctor становится посредником личного
общения двух людей в городском пространстве.

Биография

Майкл Анг (Канада / Германия) – художник и инженер, который создает
световые объекты, интерактивные инсталляции и технологические
устройства, расширяющие возможности самовыражения и коммуникации.
Освоив хакерскую эстетику, он часто перепрофилирует существующие
технологии и создает ситуации в общественном пространстве и на
природе, направленные на получение человеком нового опыта.
Противостоя тенденции того, что технологии все больше способствуют
отчуждению нас от самих себя и нашего окружения, объекты Майкла
Анга объединяют нас, позволяя сфокусироваться на настоящем моменте.
Работы Майкла Анга были показаны по всему миру: на Международном
симпозиуме по цифровому искусству (ISEA), фестивале уличного
искусства White Wall в Бейруте, фестивале Transmediale в Берлине,
фестивале Art Hack Day, в некоммерческой организации Gray Area
Foundation For The Arts, Исследовательском центре Эймса, цифровой лаборатории Citilab Cornellà, пространстве Spektrum в Берлине. Майкл
Анг получил магистерскую степень по программе Интерактивные
телекоммуникации (ITP) в Нью-Йоркском университете (США), а также
степень бакалавра по вычислительной технике в Университете Уотерлу в
Канаде.

Вольф Биттнер

(Родился в Зальцбурге. Живет и работает в Берлине)

Круговое смещение. 2015–2018, Аудиовизуальная инсталляция, Звук — Ор Сарфати Круговое смещение. 2015–2018, Аудиовизуальная инсталляция, Звук — Ор Сарфати | © Spektrum В инсталляции «Круговое смещение» Вольф Биттнер продолжает экспериментировать с отношениями двухмерных проекций и пространства. С помощью фрагментации, рассечений и наслоений проецируемое изображение трансформируется в трехмерные структуры. Взаимодействие собранных из базовых геометрических элементов физической структуры и проецируемого изображения позволяет создать новый эстетический объект. Изменяющиеся во времени элементы превращаются в пространственные стимулы, а взаимопроникновение геометрических паттернов создает ритмические пространственные секвенции.