Немецкий режиссер и председатель жюри кинофестиваля «ДОКер-2018» Ули Гаульке рекомендует десять документальных фильмов авторства немецких кинематографистов, которые стоит увидеть.
Ули Гаульке снимает документальные фильмы с середины 1990-х годов. Он родился в 1968 году в Шверине на севере ГДР и вырос там же. С 1989 года живет в Берлине. Учился в Институте кино и телевидения в Бабельсберге. Его фильмы демонстрировались на международных фестивалях, в том числе в Берлине, Каннах, Торонто и на кинофестивале «Сандэнс», где получали многочисленные награды. В 2001 году фильм «Гавана, моя любовь» был удостоен «немецкого «Оскара» — премии Немецкой киноакадемии «Лола». Ули Гаульке — член Немецкой киноакадемии. Занимается преподавательской деятельностью в Германии и за ее пределами.
Виктория Мокрецова
Берлин — симфония большого города
Вальтер Руттман, 1927
Я живу в Берлине уже 27 лет, и я полюбил этот город в том числе благодаря этому фильму. Режиссер запечатлел на кинопленке короткие истории, которые наблюдал в Берлине. Фильм показывает нам, насколько все связано. Впечатления от города сплетаются в одно целое, так что кажется, что события происходят в реальном времени. Это поток, в который погружаешься и не выныриваешь обратно. Просто завораживает жизненная сила, ставшая организующим началом каждого дня: мы видим, как просыпается город, как на улицах появляются люди, как течет жизнь. Также стоит отметить, что в своей ленте Руттман использовал новаторские монтажные приемы, поэтому она, с одной стороны, стала классикой, а с другой — и в наши дни воспринимается как образец стиля.
Олимпия
Лени Рифеншталь, 1938
Лени Рифеншталь была одним из важнейших деятелей кино в Третьем Рейхе. Ее камера служила системе. Рифеншталь фиксировала на пленке съезд НСДАП в Нюрнберге, Олимпийские игры и другие события. Спорная сторона ее творчества — это эстетизация немецкого фашизма. Она вознесла его на пьедестал, чествовала его, хотя чествовать было, в принципе, нечего. Но как режиссера ее интересовало исследование и развитие возможностей тогдашнего кинематографа. Все, что она снимала, она снимала на высоком художественном уровне. И это неоспоримо. Ее творческий метод до сих пор остается источником вдохновения для современных кинематографистов.
Этот фильм — путешествие из городка, где родилась режиссер, на север ГДР. Хельке Миссельвиц представляет нам кинопортреты женщин и рассказывает о царивших в ГДР настроениях, благодаря которым страна вскоре перестала существовать. Пересматривая этот фильм в наши дни, можно прочувствовать атмосферу последних дней исчезающей страны — хотя в то время никто не предполагал, что все произойдет так быстро. Это потрясающий документ эпохи. Он оставляет в памяти впечатление о женском типаже, который существовал только в Восточной Германии. Эти женщины работали, растили детей, жили довольно суровой жизнью, но по-своему успешно справлялись с ней.
Этот фильм, посвященный рок-подполью Восточной Германии, позволяет украдкой заглянуть в альтернативное, бунтовское сообщество. Я никогда не принадлежал к этим кругам, и фильм открыл мне совершенно новый мир — к сожалению, слишком поздно, так как ГДР уже не существовало. Дитер Шуманн запечатлел несколько рок-групп: Feeling B, Silly, Chicoreé, Sandow. Интересно, что три музыканта из Feeling B позже перешли в Rammstein. Для меня это фильм о том наследии ГДР, которое хочется сохранить в памяти.
Режиссеры этого фильма более 30 лет наблюдали за жизнью маленькой деревушки и сняли для нас несколько семейных хроник, охватывающих три поколения. На этом, казалось бы, простом материале чудесным образом раскрывается суть перемен, которые происходили в Германии вплоть до объединения. Мы видим, что стало с маленьким поселком, с тем, о чем мечтали его жители. Вначале режиссеры снимали фильм о школьниках, прослеживая их путь от первого класса до окончания школы. Потом бывшие ученики создали семьи, обзавелись своими детьми, которые в свою очередь пошли в школу. И так далее. В результате получилось эпохальное полотно о нравах и порядках, о том, как меняется менталитет и какие переломы мировоззрения случаются в эпоху больших исторических перемен. Особенно примечательно, что на такой поистине марафонской дистанции фильм не потерял темпа и ритма.
Это совместный проект нескольких кинематографистов, созданный в период, когда Германия находилась на распутье. «Германия осенью» — фильм, фиксирующий явление левого террора с различных точек зрения крупнейших немецких режиссеров того времени. Все режиссеры очень торопились. Каждый из них должен был спешно определиться со своей позицией, должен был как человек искусства принять ту или иную сторону. Мне очень нравится атмосфера этой разобщенности. Она дает фильму настроение, которое мы можем ощутить и сейчас — и прочувствовать, что происходило в Германии в то время. Непосредственно в ту эпоху я жил в Восточной Германии и ничего толком не знал. Позже я задумывался о том, что было бы, если бы «немецкая осень» распространилась и на ГДР. Может быть, объединение Германий произошло бы раньше.
ЧЕРНЫЙ ЯЩИК ФРГ
Андрес Файель, 2001
zero-film
Для меня Файель — один из важнейших немецких режиссеров. Практически каждый его фильм объясняет, что представляет собой ФРГ. В фильме «Черный ящик Германия» показаны две кардинально различных судьбы: убитого президента «Дойче банк» Альфреда Херрхаузена и террориста РАФ («Фракции Красной Армии» от нем. RAF –Rote Armee Fraktion – прим. ред) Вольфганга Грамса, который застрелился, убегая от полиции. На первый взгляд кажется, что между этими историями нет ничего общего, но в фильме они мастерски объединены друг с другом. Один убил другого, но доказательств этому так и не было найдено. Это произошло в 1970-х. И этот снятый после объединения Германии фильм прекрасно иллюстрирует вектор развития страны, опираясь на две различных биографии: карьериста, достигшего кругов экономической элиты, и человека, который ненавидел государство.
Это фильм о Фреде Фритте и его группе Step Across the Border. В фильме, в частности, показан Нью-Йорк, где музыкант жил и творил. Мы видим картинку города и слышим звуки, которые Фред Фрит там записывает и превращает в музыку. Кадры режиссеров Хумберта и Пенцеля и музыка Фреда Фрита образуют невероятно прекрасный симбиоз. Фильм-эссе о городе и настроении большого города, в котором кипит жизнь.
Очень изящный фильм об отношениях Вернера Херцога и актера Клауса Кински, с которым режиссер любил работать. Амбивалентность этих отношений определяет настрой фильмов Херцога. Всегда было известно, что Кински непростой человек, но таким мы его еще не видели. Это кино — целый мир, в который окунаешься на полтора часа и понимаешь, что значит делать фильм и как создается такой шедевр, как «Фицкарральдо». «Мой любимый враг» с милым юмором повествует о работе режиссера, о том, как вытерпеть и преодолеть многое, чтобы в итоге достичь того, чего хочется достичь.
Этот фильм о кубинских музыкантах так и лучится жизнелюбием. Поток визуальных образов обрушивается на нас с неизменной мощью. А еще это фильм о возрасте и о том, как наполнить жизнь смыслом. Мне кажется, он четко передает мысль: жизнь заканчивается только тогда, когда перестает биться сердце. А до того момента возможно, в принципе, все. Великие вещи можно делать до последнего вздоха. Вендерс как-то сказал, что, задумавшись о своих перспективах в старости, пришел в этот клуб, где музыканты-старики дали ему неплохую встряску и объяснили: «Делай то, что что считаешь правильным».
