«Мы хотим выходить за границы принятого»

Финальным мероприятием двухгодичного совместного проекта Гёте-Института в Москве и Московского музея современного искусства (ММОМА) «Формы художественной жизни» стал Фестиваль самоорганизаций в конце 2019 года с участниками из различных российских городов, а также из Беларуси, Польши и Германии. Текст Марии Кособоковой для syg.ma посвящен форматам работы и особенностям функционирования самоорганизованных независимых пространств из Берлина.

Мария Кособокова

Institut für Alles Mögliche

«Институт всего возможного» – это сеть художественных пространств по всему миру, объединенных идеей выставлять все, что только возможно себе представить. Это инфраструктура для художников или, как ее называет основатель Штефан Рибель, «грибница», расширение и развитие которой тоже стало искусством. «Институт» родился десять лет назад в небольшой галерее в Берлине, где Штефан одновременно жил и готовил свои первые перформансы, не завися ни от каких кураторов. Теперь ответвления «грибницы» – сейчас их 47 – можно найти, например, в Афинах, Кельне, Лондоне, Стокгольме и других городах мира. Они существуют как в виде привычных галерей и резиденций, так и в более экспериментальных формах – например, в виде автобуса или палатки. Каждое место может эволюционировать и трансформироваться. Например, часть пространства в Берлине отделилась и стала библиотекой, а другая приняла форму деревянной конструкции, которая используется одновременно как выставочный стенд и место для хранения подручных материалов и коллекции шнапса. Некоторые галереи существуют автономно и являются частью большого сообщества, другие напрямую управляются Штефаном и его сестрой Ульрике. У каждого пространства – свое характерное имя, которое придумывают основатели.

«Институт всего возможного» постоянно взаимодействует с партнерами, в том числе, с вузами. Среди них, например, две школы искусств в Чикаго и три в Корее. Университеты ежегодно предоставляют студентам гранты, оплачивая билеты до Берлина и проживание в резиденциях «Института». Большая часть этой суммы покрывает аренду, а остальное тратится на подготовку и проведение выставок и перформансов, напитки и еду для гостей во время открытий и другие нужды проекта. Но жить в резиденции может и любой другой художник. «Институт» предоставляет не только временное жилье и площадку, но также велосипед, доступ в интернет, а главное – делится своими контактами в городе. В резиденции живут очень разные люди, преподаватели тоже приезжают сюда, чтобы отвлечься от текущих дел, посетить местные выставки и спокойно поработать над новым проектом. «Институт» также открыт для различных форматов взаимодействия с публикой. Чтобы реализовать свою идею, нужно заполнить короткую анкету на сайте и прислать портфолио.

Штефан и Ульрике активно развивают «Институт», несмотря на то, что у обоих есть основная работа.

Вот их манифест:
У нас есть опыт концептуального искусства. Мы знаем, как быть кураторами.
Мы творим, что хотим, в условиях, которые находим.
Мы думаем над тем, как мы работаем с искусством и как искусство работает с нами.
Мы создаем сеть пространств и художественную инфраструктуру.
Мы пытаемся найти слова, которые описывают и которые уместны.
Мы играем с бюрократией.
Мы присваиваем язык и пробелы.
Нас очень мало и очень много.
Мы захватываем мир.
Мы стараемся изо всех сил.
Мы называем это искусством.

Kreuzberg Pavillon

Самоорганизованное художественное пространство в берлинском районе Кройцберг было основано Лизой Шорм и Хайко Пфройндтом. Они оба учились искусству в Бремене и Касселе, а затем переехали в столицу, чтобы воплощать свои идеи независимо от любых институций. На протяжении пяти лет пара организовывала выставки и устраивала перформансы, только по субботам и только с восьми вечера до трех часов ночи. Сейчас Лиза и Хайко непрерывно меняют концепцию места и придумывают новые правила игры. Они никогда не берут деньги с участников выставок и считают, что это должно быть главным правилом самоорганизованных художественных пространств.

«Мы любим эксперименты и каждый раз придумываем интересные задачи для участников наших проектов, – рассказывает Хайко. – Однажды мы попросили их принести что-то, что имеет такой же вес, как они сами. В другой раз -  предметы, которые старше их. Для одной выставки мы попросили художников смастерить что-то без подручных инструментов, даже без скотча, а однажды ночью мы просто открылись, ушли и сказали – приносите, что хотите. Утром мы вернулись, и выставка началась.

Мы всегда хотели, чтобы люди задерживались у нас дольше, чем на 10-15 минут, которые в среднем берлинцы проводят в галереях. Поэтому иногда мы добавляли экспонаты, меняли декорации, меняли все в течение ночи. Как видите, мы не любим классические темы, это не так весело. Мы также не предлагаем услуги по продвижению художников и организации выставок. Напротив, художники сами помогают нашему пространству и делятся своими ресурсами. Например, недавно один канадский художник подарил нам красивый деревянный пол. Это символ устойчивого развития, который надолго останется с нами».

В какой-то момент в Kreuzberg Pavillon изменилось расписание, и пространство стало работать днем. «Мы хотим, чтобы зрители участвовали в наших выставках – рассказывают Лиза и Хайко – в том числе поэтому мы организовали серию перформансов, в основе которых лежит принцип игры. Мероприятия сразу же привлекли местных детей и их родителей, у проекта появилась новая аудитория. Многие молодые люди, в том числе в Кройцберге, работают в индустрии игр или сами часто играют в интернете, эта сфера стремительно развивается. Искусство также приспосабливает игровые механики под свои нужды и вовлекает людей, но уже офлайн».

В 2019 году пара провела пятый фестиваль Project Space Festival Berlin, в котором приняли участие около 30 концептуальных художественных пространств. Обязательным условием было представление своего пространства в любом месте, но не по своему постоянному адресу и не в другой галерее. Одной из площадок стал строящийся аэропорт в Бранденбурге, что было рискованно для мероприятия, финансируемого государственным фондом. Этот эксперимент стал, в том числе, знаком протеста против увеличения аренды, а также символизировал непривязанность искусства и его авторов к конкретному месту.

alpha nova & galerie futura

Одно из старейших самоорганизованных феминистских пространств Берлина. Проект был основан в 1986 году и ориентирован на сотрудничество с женщинами-художниками. Две кураторки – Катарина Кох и Мари-Анне Коль – определяют его программу и сочетают политическую ангажированность с художественными практиками, их цель – развивать критическое мышление не только в художественных и академических кругах, но и в обществе в целом.

Alpha nova & galerie futura делается женщинами и для женщин. Здесь проходят тематические выставки, кинопоказы, перформансы, концерты, лекции, беседы и дискуссии, а также круглые столы для женщин-продюсеров в сфере культуры. Художницы с разным бэкграундом, разрабатывающие концептуальные проекты, могут проконсультироваться у Катарины и Мари-Анне. Галерея находится недалеко от Трептов-парка и предлагает нетворкинг и коучинг женщинам с активной творческой и политической позицией.

Alpha nova & galerie futura работает с различными партнерскими организациями и заинтересованными людьми над местными, межрегиональными и международными проектами. Помимо борьбы за права женщин, эти проекты посвящены постколониализму, интерсекциональности, концептуальным и исследовательским подходам, новым форматам совместной работы, искусству как области производства знаний, а также исследованиям как форме художественной деятельности.

Более чем за 30 лет существования проекта менялась его повестка, кураторы, аудитория и местоположение. Сейчас важным аспектом в работе пространства является обмен опытом между поколениями. Катарина и Мари-Анне стремятся объединить опыт разных людей, их понимание и перспективы, выявить и обсудить преемственность и разрывы в политической и художественной деятельности, а также изучить возможности налаживания связей. Alpha nova & gallery futura становится местом встреч и дискуссий феминисток разного возраста и имеющих разный опыт.

Archive Kabinett

«Архив» – междисциплинарное пространство культурных исследований и дискуссий на стыке искусства и активизма. Место, где заботятся друг о друге, учатся, говорят вслух, формулируя важное, вместе исследуют и придумывают новые формы организационных практик.

«Архив» состоит из четырех взаимосвязанных частей. Archive Books – издательство, выпускающее журналы по современной культуре, а также монографии и книги художников. Archive Kabinett – библиотека, книжный магазин и одновременно место для выставок, семинаров, лекций, кинопоказов, ужинов. Archive Journal – журнал, публикующий материалы, связанные с деятельностью «Архива» и его интересами, такими как документирование или, например, современное использования перевода. Archives Appendix – отдел дизайна, который выступает за концептуальный подход к взаимоотношениям текста и изображения.

Главная задача «Архива» вытекает из его издательской программы: предлагать новые модели производства и потребления знания и использовать публикации как связующее звено между публикой и участниками. «Мы осознаем природу контента и последствия его фильтрации, его потенциал. Мы сфокусированы на совместном подходе к созданию публикаций. Мы хотим выходить за границы принятого и устраивать открытые дискуссии на тему новых моделей распространения знаний» – утверждает команда проекта.  «Помимо нашей работы над содержанием публикаций, мы активно создаем альянсы и коллаборации как в Берлине, так и за его пределами. Наша цель – продолжать развивать долгосрочные связи с различными сообществами и индивидуальными художниками, чтобы стать частью большой инфраструктуры самоорганизованных пространств».

В 2018 году «Архив» запустил краудфандинговую кампанию, в которой объявил о своих ближайших планах: опубликовать новую серию избранных работ о наиболее актуальных проблемах; инициировать бесплатную издательскую школу, которая будет учить новым моделям производства и распространения знаний; создать исследовательскую резиденцию для авторов, планирующих выпустить новые материалы совместно с редакторами «Архива». На момент публикации материала «Архив» переезжает в новое помещение и готовится к новому витку жизни.