Для чего нужен современный музей

Клара Броххаген и Джессика Твитчелл – кураторы независимого художественного пространства в Кёльне Simultanhalle, в декабре 2017 года открывшего по приглашению Гёте-Института его совместный с Московским музеем современного искусства (ММОМА)  проект «Формы художественной жизни». Марина Анциперова побеседовала с ними и изложила основные выводы кёльнских кураторов для рубрики Strelka Magazine «Манифест», в которой эксперты формулируют главные принципы современной культуры.

Марина Анциперова

Знакомить посетителей друг с другом

Музей должен стать ближе людям – как кино или бар. Любая семья должна понимать, что это просто один из вариантов вечернего времяпрепровождения. То, что это открытое пространство, должно стать очевидным для всех.

Для многих музеев – возможно, в Москве как раз такая ситуация – намного важнее хранение искусства и сохранение культуры. Однако не менее важно, что все мы приходим в музеи также для того, чтобы встретиться друг с другом. В Германии много государственных музеев, приоритет которых – быть центром городской жизни.

Не только хранить старые экспонаты, но и заставлять думать о современности

Сохранение важно не только для исторических музеев, но и для современных. Сохранять современное искусство и то, что в английском языке называется modern art, не так-то просто – это отдельная задача и большая тема для дискуссий. Также невероятно важно, чтобы современные музеи не только сохраняли прошлое, но и задавали вопросы о современной культуре, показывали современность.

Важно оставлять зрителю пространство для размышления

Понятно, что музеи имеют чёткую структуру, но хочется, чтобы в них что-то понемногу менялось с каждой выставкой. В этом как раз заключается работа куратора: нас в институте учили, что не обязательно всё предельно разжёвывать для зрителя, как раз здорово, когда история не прописана до конца, в ней не всё объяснено, остаётся место недосказанному. Тогда сам зритель может решить, правильно это было или нет, – грубо говоря, что именно нарисовано на стене. Интересно показывать что-то не очень буквальное, тогда каждый будет заполнять пробелы сам для себя и тем самым общаться с искусством.

В городе должно быть множество разных площадок для искусства с разной степенью свободы

Музей и центр местного сообщества – разные вещи. Музей кажется более холодным и закрытым пространством. Хотелось бы, чтобы эта ситуация изменилась – и, возможно, это как раз тот путь, которым мы идём.

Но есть и другие пространства для знакомства с искусством. В так называемых независимых пространствах бурлит очень много энергии. За ними не так внимательно следит власть, и там происходят самые настоящие эксперименты. Наверное, в них будут показывать свои работы начинающие художники, до того как заслужат право выставляться в музеях и галереях.

Нам в Германии повезло: у нас много государственных музеев, чья независимость варьируется от города к городу. Ещё у нас есть так называемые арт-клубы, kunsthalle, которые поддерживает городское сообщество. Иначе может случиться то же, что и в США, где многие музеи зависят от частных коллекционеров, которые в основном стремятся показывать художников из собственных собраний.

Театр и хореография должны жить на территории музея

В Кёльне много перформативного искусства, многие коллекционеры работают с танцем, им активно интересуются скульпторы. Художники также часто отправляются в театр, чтобы показать там свои работы. У нас недавно возникла идея поменяться площадками: мы бы устроили в театре своё пространство, а они, наоборот, расположились бы у нас. Такие комбинации возможны, и мы думаем, что все эти направления искусства – дизайн, театр, то, что раньше называлось изящным искусством, – всё это совсем не противоречит друг другу, а отлично должно работать вместе.

В чём главное отличие театра от музея? Театр – это про восприятие и в некотором смысле потребление: ты приходишь на определённое время в определённое пространство, потребляешь ту или иную постановку и выходишь с головой, полной важных вещей. Но в пространстве музея всё перестаёт быть однократным событием: на выставке перформанс могут повторять либо документировать на видео.

В каждом новом городе художник должен создавать работу заново

Несколько художников, которых мы показываем здесь, в Москве, создают работы специально для этого пространства. После выставки работы будут разрушены – и появятся в новом виде в новом месте. С одной стороны, это трагедия, с другой – заставляет задуматься о том, как мы в каждом месте видим для себя что-то новое. Мир изменился, и мы все живём в дороге – многие художники специально производят искусство, которое вслед за ними может перемещаться по миру.

Но как можно одинаково показывать одну и ту же работу в Москве и Риме? Это просто колониальный подход. Неправильно показывать один и тот же объект в разных пространствах, не задумываясь о том, как он меняет смысл. Надин Штейдлер для своих инсталляций всегда выбирает камни из того места, где будет проходить её выставка, поэтому её работы никогда не будут одинаковыми.

Музей должен выйти на улицы города

В идеальном мире город должен понимать, как сильно искусство его обогащает. Для этого музей должен выйти на улицу. Показывать своё искусство в совершенно неожиданных пространствах. Например, использовать рекламные баннеры.

Реклама предлагает нам купить что-то, чтобы стать счастливыми, – почему бы на этом месте не показывать искусство, которое делает людей счастливыми на самом деле?

Конечно, музей стал бы намного более открытым, если бы в каждом было кафе или устраивался рейв, но это не обязательно. Почему музей должен ограничиваться своими стенами? В Кёльне как-то проходила интересная выставка, когда в частных домах – совсем разных, от студенческого общежития до реконструированного особняка местного архитектора – устраивались разные арт-программы. Например, ты мог позвонить в дверь незнакомой квартиры, а внутри тебя ждал перформанс.

Все эти места были удалены друг от друга и заставляли по-новому почувствовать город. Они показывали не только искусство, но и место, где ты живёшь. Люди привыкли ходить привычными дорогами каждый день, самыми короткими и эффективными – на работу, в детский сад и супермаркет, а такой подход заставлял как минимум изменить картинку вокруг. Вот зачем нужно искусство.