Выставка, встреча с художницей Кандида Хефер. Эрмитаж. Дворцы Санкт-Петербурга

Кандида Хефер. Эрмитаж.  Дворцы Санкт-Петербурга.  Предоставлено Государственным Эрмитажем Фото: 8719: Candida Höfer, Die Ermitage, 2014-2015 Courtesy der Staatlichen Ermitage" alt="8719: Candida Höfer, Die Ermitage, 2014-2015, Courtesy der Staatlichen Ermitage

11.03.–08.05.2016

Мультимедиа Арт Музей, Москва

Кандида Хефер. Эрмитаж. Дворцы Санкт-Петербурга. Предоставлено Государственным Эрмитажем

B рамках Одиннадцатого международного месяца фотографии в Москве «Фотобиеннале-2016»

«Что меня интересует в помещениях, так это смешение эпох, отображение разных временных пластов» − так однажды Кандида Хёфер ответила на вопрос о своих фотографических работах, в которых интерьеры выявляют наложение временнЫх слоев и архитектурных стилей. Одна из самых известных в настоящее время фотографов Германии проводила съемки летом 2014 года в Санкт-Петербурге и его пригородах и фотографировала пространства дворцов и музеев. На выставке «Кандида Хёфер. Память» в рамках проекта «Эрмитаж 20/21» летом 2015 года работы были показаны в Государственном Эрмитаже. По инициативе и при поддержке Гёте-Института в Москве Мультимедиа Арт Музей привез часть работ Кандиды Хёфер в Москву и представляет их публике на подготовленной в сотрудничестве с куратором Отдела современного искусства Государственного Эрмитажа Надеждой Синютиной выставке в рамках «Фотобиеннале-2016». 

Кандида Хёфер (род. в 1944 г., Эберсвальде, Германия), причислямая к так называемой Дюссельдорфской школе фотографов Бернда и Хиллы Бехерб получила известность благодаря фотографиям общественных помещений – залов ожидания, холлов гостиниц и домов отдыха, банков, университетов, библиотек, театров, музеев и архивов. Несколько десятилетий серии Кандиды Хёфер изображали художественные коллекции по всему миру − залы Лувра и галереи Уффици, Португальской королевской библиотеки в Рио-де-Жанейро и оперного театра Ла Скала в Милане, театра Олимпико в Виченце и многих других. Выбранные художницей места выполняют схожую функцию: хранения и трансляции культурной памяти. 

Куратор выставки Надежда Синютина пишет: «Фотографии Кандиды Хёфер предоставляют редкую возможность не только увидеть цельный образ пространства, но и выявляют его внутреннюю структуру и организацию. На них мы видим зал от пола до потолка в рамках одного, поражающего своей глубиной и детализированностью, кадра. Все особенности помещений – их геометрическая форма и пространственное деление, тип перекрытий и организация освещения, особые функциональные возможности и потенциальные пути взаимодействия с людьми, и, наконец, архитектурные иллюзии – становятся видны особенно хорошо. Такой эффект достигается во многом за счет того, что в своей работе художница использует только фактический, доступный на месте съемки свет, а зачастую и вообще довольствуется исключительно естественным освещением. Именно свет – основной инструмент для выявления или сокрытия деталей, создания архитектурных кунштюков и функционального разграничения внутри пространства. Снятые фронтально, иногда выстроенные настолько симметрично, что могут показаться неким абстрактным орнаментом, интерьеры на снимках Хёфер являют зрителю настолько чистую, дистиллированную картинку архитектуры и ее связи с человеком, насколько это вообще возможно в пределах стороннего медиа. Художница разрушает свойственную зрителю дискретность восприятия архитектуры, таким образом возвращая публичным пространствам музеев, архивов и библиотек ауру уникальных произведений искусства».

В рамках выставки «Эрмитаж. Дворцы Санкт-Петербурга» 

в Мультимедиа Арт Музее демонстрируется документальный фильм «Безмолвные пространства» (2015, 50 минут). Режиссер Руи Ксавье готовил этот получившийся очень личным фильм несколько лет, снимая художницу дома и во время работы, в процессе подготовки выставок в Дюссельдорфе, Лондоне и Сан-Паулу. Результатом этих многолетних зарисовок и размышлений над творческим методом Кандиды Хефер стал кинематографический портрет художницы — безмолвный, как и пространства ее фотографий. Однако личность художницы — по ее собственному желанию — почти всегда остается скрытойза кадром. 
  • 31 марта, четверг, 14:00 / 16:00
  • 2 апреля, суббота, 15:00 / 17:00
  • 3 апреля, воскресенье, 15:00 / 17:00
  • 6 апреля, среда, 14:00 / 16:00
  • 8 апреля, пятница, 17:00 / 19:00
  • 10 апреля, воскресенье, 17:00 / 19:00
  • 13 апреля, среда, 15:00 / 17:00
  • 15 апреля, пятница, 17:00 / 19:00
  • 16 апреля, суббота, 17:00 / 19:00
  • 21 апреля, четверг, 15:00 / 17:00
  • 23 апреля, суббота, 17:00 / 19:00
  • 24 апреля, воскресенье, 17:00 / 19:00
  • 28 апреля, четверг, 15:00 / 17:00
  • 30 апреля, суббота, 17:00 / 19:00
  • 1 мая, воскресенье, 17:00 / 19:00
  • 5 мая, четверг, 17:00 / 19:00
  • 7 мая, суббота, 17:00 / 19:00
  • 8 мая, воскресенье, 17:00 / 19:00
Возможны изменения в расписании. Точное расписание можно узнать у администратора по телефону:  +7 495 637 11 00. 

Назад