© Kai Tuchmann ไค ทูชมันน์ สำเร็จการศึกษาด้านการกำกับจากมหาวิทยาลัยศิลปะการละคร แอร์นส์ บุช (Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch) ในกรุงเบอร์ลิน เขาทำงานเป็นนักแสดงละคร ผู้กำกับ และนักวิชาการ ในฐานะศาสตราจารย์รับเชิญที่ Central Academy of Drama ในกรุงปักกิ่ง เขาได้ช่วยพัฒนาหลักสูตรปริญญาตรีด้านการละคร (BA Dramaturgy) ที่นั่น ไคยังได้ศึกษาค้นคว้าประวัติความเป็นมาของละครวิทยาในฐานะนักวิจัยทุนฟุลไบรท์ที่ศูนย์บัณฑิตศึกษาของมหาวิทยาลัยซิตี้ นิวยอร์ก และเขายังเป็นพันธมิตรกับ Mellon School of Theatre ที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด ในผลงานละครเชิงสารคดีที่ได้แสดงในระดับนานาชาติ ไคได้สำรวจชีวิตหลังความตายของการปฏิวัติวัฒนธรรมในประเทศจีนยุคร่วมสมัย ผลกระทบการขยายตัวของเมืองที่มีต่อแรงงานข้ามชาติในยุโรปและเอเชีย และบทบาทของร่างกายเมื่อต้องเผชิญกับเทคโนโลยีดิจิทัล การแสดงและละครของเขาได้รับเชิญไปยัง I Dance Hong Kong, Zürcher Theatrespektakel, Festival d'Automne à Paris และ documenta-institute ผลงานตีพิมพ์ล่าสุดของเขาคือหนังสือฉบับปรับปรุง Postdramatic Dramaturgies-Resonances between Asia and Europe (2022)

© Parichat Jungwiwattanaporn รองศาสตราจารย์ ดร. ปาริชาติ จึงวิวัฒนาภรณ์ เป็นที่รู้จักทั้งในด้านวิชาการและศิลปะ เธอมีความสนใจด้านวิชาการในเรื่องการแสดงละครเชิงสารคดี ละครเพื่อการเปลี่ยนแปลงทางสังคม และการแสดงร่วมสมัยในเอเชีย เธอเป็นอดีตนักวิจัยทุนฟุลไบรท์ที่ศูนย์บัญฑิตศึกษามหาวิทยาลัย CUNY (2022) และเข้าร่วมโครงการ Theatretreffen ในกรุงเบอร์ลิน (2023) ผลงานตีพิมพ์ของเธอประกอบด้วยหนังสือร่วมเขียน 3 เล่ม หนังสือเกี่ยวกับละครไทยร่วมสมัยและบทวิจารณ์ 2 เล่ม รวมถึงบทความวิชาการอีกมากมาย ในฐานะศิลปินการละคร เธอได้เขียนบท กำกับ และผลิตผลงานละครทั้งในประเทศไทยและในสหรัฐอเมริกา ผลงานล่าสุดของเธอ ได้แก่ For Fury and Passion (2019), The Voyage (2017), Once Upon a Time (2020) ปัจจุบันเธอดำรงตำแหน่งอาจารย์ประจำที่คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์


© Anuja Ghosalkar Anuja Ghosalkar คือผู้ก่อตั้ง Drama Queen ซึ่งเป็นบริษัทผลิตละครเชิงสารคดีที่พัฒนารูปแบบละครอันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในอินเดียมาตั้งแต่ปี 2015 งานของเธอมุ่งเน้นไปที่ประวัติเรื่องราวส่วนบุคคล การขาดหายของเอกสารสำคัญ และการลบเลือนลำดับชั้นระหว่างผู้ชมและนักแสดง เพื่อขยายแนวคิดเรื่องการละคร และสร้างผลงานอันกล้าหาญ การทำรูปแบบและกระบวนการซ้ำๆ สื่อ (โซเชียลมีเดีย) รูปแบบต่างๆ เว็บไซต์ เทคโนโลยี และการปฏิรูปเรื่องราวเกี่ยวกับเพศและความสัมพันธ์ทางเพศนั้นถือว่ามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการแสดงและการสอนของเธอ การแสดงและเวิร์คช็อปของเธอถูกจัดขึ้นโดยมหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, มหาวิทยาลัยเยาวหราล เนห์รู, โรงละครโซฟีนเซเลอ, เทศกาลศิลปะ Serendipity, ศูนย์วิทยาศาสตร์ชีวภาพแห่งชาติ และ Forum Transregionale –ZMO และอื่นๆ อีกมากมาย เธอเป็นผู้นำการสอนที่เน้นการปฏิบัติจริงในฐานะอาจารย์รับเชิญของสถาบัน Srishti Institute of Art, Design, and Technology เธอเขียนบทเกี่ยวกับภาพยนตร์และการแสดงให้กับนิตยสาร Nang Magazine, Art India, Bioscope, Hakara, และ Outlook รวมถึงเขียนเกี่ยวกับการสร้างงานแสดงและจดหมายเหตุให้กับ Routledge ในปี 2022 เธอได้เป็นหนึ่งในนักวิจัย ของหอจดหมายเหตุศูนย์ศึกษาชีววิทยาแห่งชาติ