Kısa yollar:
Doğrudan içeriğe git (Alt 1)Doğrudan bir alt navigasyona git (Alt 3)Doğrudan ana navigasyona git (Alt 2)

Renk, şekil, resim

Okul // Atölye
12-15 yaş // 2 saat // 3 ders birimi
Renk Teorisi // Form Teorisi // Wassily Kandinsky // Paul Klee

Farbe, Form, Malerei Silke Wittig | CC BY-NC-SA 4.0 gereksınımler:

  • A4 Kağıt
  • A3 Kağıt
  • Renkli kağıt
  • Renkli kalemler
  • Sulu boya
  • Makas
  • Tukal
  • Wassily Kandinsky ve Paul Klee'nin resimlerinin renkli kopyaları
     

kılavuz

Bu modülde katılımcılar aynı zamanda renk teorileri ve önemli sanatçıların, Bauhaus ustalarının ve soyut sanatın öncüleri Wassily Kandinsky ve Paul Klee'nin resimlerini ele alıyorlar. Sanatçıların seçilmiş eserlerine bakıp, renklerin ve şekillerin etkisini ve ifadesini inceleyerek bir sonraki adımda resim ve kolaj şeklinde kendi yorumlarını yaparlar.

Adım 1: Katılımcılar Kandinsky ve Klee'nin resimlerine bakacak ve ne görebileceklerini ve hangi karakterleri keşfedebileceklerini açıklayacaktır. Hayal gücüne sınır yok.

Adım 2: Bir sonraki adımda renklere, çizgilere ve geometrik temel şekillere özellikle dikkat edilir. Hangi unsurlar ortaya çıkıyor? Nasıl birleştirilir? Görüntüler daireler, üçgenler, kareler ve dikdörtgenler gibi geometrik şekillere tamamen indirgenebilir mi?

Adım 3: Artık resimlerin renkli kopyaları dağıtılıyor ve katılımcılar temel şekilleri kesebiliyor. Şekilleri yeniden düzenleyerek, farklı görüntülerin öğelerini birleştirerek ve kendi rakamlarını oluşturmak için boya kalemleri veya suluboyalarla birleştirerek kendi kolajlarını yaparlar. Ayrıca renkli kağıttan diğer temel şekilleri kesebilir ve kolajlara dönüştürürler.

Adım 4: Sonunda, resimler kapatılır ve birlikte izlenir. Renkler nasıl çalışır? Temel formlardan yeni oluşumlar için neler ortaya çıktı? Soyutlamada bir sonraki adım ne olabilir?

  • Oskar Schlemmer - Bauhaus Signet public domain
    Oskar Schlemmer - Bauhaus Signet
  • Vassily Kandinsky, 1933 - Développement en brun public domain
    Vassily Kandinsky, 1933 - Développement en brun
  • Vassily Kandinsky, Bauhaus-έκθεση στο μουσείο Stedelijk Ron Kroon / Anefo | CC BY-NC 1.0
    Vassily Kandinsky, Bauhaus-έκθεση στο μουσείο Stedelijk

Mimar Walter Gropius, 1919 yılında sanat ve el sanatlarını birleştirme iddiasıyla Bauhaus'u kurdu. Okulun amacı, endüstriyel seri üretime uygun tasarım ve mimarlık ürünlerini bir araya getirecek yeni bir sanatçı türü yetiştirmektir. Okul, yaşam süreçlerini ve dolayısıyla toplumu bir bütün olarak şekillendirmek isteme fikrine yaklaştı ve odak, ortak çalışma yoluyla toplam sanat eserlerinin yaratılması üzerine oldu. Aynı zamanda, disiplinlerarasılık ve deney pedagojik oryantasyonun çok önemli unsurlarıydı. Bauhaus'taki çıraklığın başlangıcında, tüm öğrenciler materyallerin kullanımı ve temel tasarım ilkeleriyle pedagojik olarak yeni ve deneysel bir şekilde ilgilenen bir dönemlik bir hazırlık kursu tamamladılar.  Bunu, bir usta tarafından yönetilen atölye çalışmalarında eğitim izledi.

1920'de Paul Klee, Gropius tarafından Weimar'daki Staatliche Bauhaus'a atandı. Çeşitli eserleri Dışavurumculuk, Yapılandırmacılık, Kübizm, Primitivizm ve Sürrealizm ile ilişkilidir, 20. yüzyıl klasik modernizminin en önemli görsel sanatçılarından biridir. Klee, 1921'de kitapçı atölyesinin, 1922'de metal atölyesinin ve 1922/23 ile 1925 arasında vitray atölyesinin başı oldu. Klee hem Weimar'da hem de Dessau'da temel tasarım teorisini ön kursta öğretti. 1925'te Klee'nin “Eğitim Eskiz Defteri”, Bauhaus Verlag tarafından yayınlanan Bauhaus kitaplarının ikinci cildi olarak ortaya çıktı. 1926-1927'den 1930'a kadar ücretsiz plastik ve ressam tasarım dersleri verdi, 1927'den Serbest Atölye resmine veya serbest resim sınıfına girdi. 1927'den 1929-1930'a kadar dokumada tasarım dersleri verdi. Klee, Bauhaus'tan 1.4.1931 tarihinde ayrıldı. Düsseldorf Sanat Akademisi'nde profesörlük yaptı. Nasyonal Sosyalistler gücü ele geçirdikten sonra, işine son verildi.

Haziran 1922'de Klee'nin arkadaşı Wassily Kandinsky'nin, Walter Gropius tarafından Weimar'daki resmi Bauhausa atandı ve 1933'te Berlin'de kapanmasına kadar ders verdi. Kandinsky, Dışavurumcu bir sanatçı ve soyut sanatın öncülerinden biriydi. Sık sık, dünyadaki ilk soyut görüntünün yaratıcısı olarak anılır. Kandinsky Bauhaus'a çağrıldığında zaten modern zamanların en iyi sanatçılarından biriydi. Bauhaus'taki zamanında Rus Yapılandırmacılık ile temas etti, resimlerinde geometrik yapılar nihayet hakim oldu. Weimar'da duvar boyama atölyesine başkanlık etti ve her üç lokasyondaki ön hazırlık kursunda "Abstract Form Elements" ve "Analitik Çizim" derslerini verdi. Dessau'da, resim öğretimi lideriydi, 1927'den itibaren Serbest Atölye resmine ya da serbest resim sınıfına başkanlık etti. 1926'da önemli Bauhaus kitabını "İşaretle ve yüzeye çıkar" kitabını yayınladı. 1933'ten sonra Kandinsky Paris'e göç etti.
.
Flora Selunka tarafından Bauhaus Görsel Sanatlar bölümünde Metin:

“Bauhaus programının amaç odaklı oryantasyonu görsel sanatlar alanıyla neredeyse bağdaşmaz. Ve yine de Paul Klee, Wassily Kandinsky, Lyonel Feininger, Gerhard Marcks, Oskar Schlemmer, Johannes Itten, hatta bugün Bauhaus Georg Muche gibi büyük isimler ile ilişkilendirilir. Serbest sanatçılar eğitimi okulun ilan ettiği bir hedef olmasa da, görsel sanatçılar Bauhaus'taki öğretmenlerin önemli bir bölümünü oluşturdular. Form ve renk teorisi üzerine teorik olarak yönlendirilmiş kursların yanı sıra ön kursun ortak tasarımına ek olarak, atölyelerde Formmeister olarak ders verdiler. Her ne kadar atölyeler bir form ve usta bir usta tarafından çalıştırılsa da, form ustasının rolüne her zaman daha fazla önem verildi. Bu dengesizlik kısmen, ilk mezunlar Dessau'da genç ustalar olarak ders verdiğinde üstesinden gelinebilirdi. Bauhaus'taki görsel sanatların etkisi ve ağırlığı sürekli bir tartışma konusuydu. Dessau'da görsel sanatçıların öğretim ödevleri öğrencilerin temel eğitimi ile sınırlı kalmıştır. Aynı zamanda Kandinsky ve Klee ücretsiz resim dersleri sundu, bazıları özel stüdyolarında bile gerçekleşti. Fakat Bauhaus her zaman sanatsal öncü için bir buluşma yeri ve ilham kaynağıydı ve 'büyük' ​​ressamlarının saygınlığından istifade etti. Çok sayıda ders ek olarak, ABD de dahil olmak üzere bir dizi Bauhaus kitap ortaya çıktı. Kandinsky ya da Kasimir Malevich'in nesnel olmayan dünyasına gelin ve doğrulayın. ”
Paul Klee: die Kunst des Sichtbarmachens : Klee'nin Bauhaus'daki ders materyalleri; [Sergi Seedamm Kulturzentrum, Pfäffikon SZ, Stiftung Charles und Agnes Vögele, 14.Mai bis 30.Juli 2000], Yazar: Klee, Paul ; Baumgartner, Michael; Paul Klee Stiftung; Seedamm-Kulturzentrum, ISBN: 3716512192, Yayımlayan: Benteli, 272 S., Yıl: 2000
https://athen.bibliothek.goethe.de/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=1303

50 Bauhaus-Ikonen, die man kennen sollte, Yazar: Straßer, Josef, ISBN: 9783791341972,
Yayımlayan: Prestel, 157 S., Yıl: 2009
https://athen.bibliothek.goethe.de/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=4520

Meister Klee! Lehrer am Bauhaus, Yazar: Eggelhöfer, Fabienne ; Thöner, Wolfgang; Keller Tschirren, Marianne, ISBN: 9783775733540, Yıl: 2012
https://athen.bibliothek.goethe.de/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=14262

Wassily Kandinsky - Wege zur Abstraktion,: Brucher, Günter, Kandinsky, Yayınevi: Prestel, München / London / New York 1999, ISBN: 3791320564
https://athen.bibliothek.goethe.de/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=1163&query_desc=kw,wrdl%3A kandinsky