Ein Gespräch mit den Kuratorinnen Theo Tyson und Pieranna Cavalchini sowie das Künstlerpaar Nomeda und Gediminas Urbonas
Goethe-Institut Boston
In diesem Sommer war die Kunstwelt mit drei großen internationalen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Kassel, Berlin und Venedig sehr beschäftigt. Von den drei Ausstellungen machte die fünfzehnte Ausgabe der Documenta in Kassel am meisten Schlagzeilen, nicht nur wegen einer Reihe von Skandalen um antisemitische Tendenzen und Inhalte in den ausgestellten Kunstwerken. Die Documenta ist dafür bekannt, neue Wege in der Kunst zu gehen, und das ist auch in diesem Jahr nicht anders. Diese vom indonesischen Künstlerkollektiv ruangrupa kuratierte Ausgabe hat die Kunstwelt aufgerüttelt und stellt vieles von dem in Frage, was traditionell unter Kunst verstanden wird. Wo sind die Grenzen zwischen Aktivismus und Kunst? Was ist wichtiger, der Prozess oder das fertige Kunstwerk? Wer diktiert, was Kunst ist?
Wir haben Vertreter der Bostoner Kunstszene eingeladen, um uns zu helfen, die Bedeutung all dessen zu verstehen. Pieranna Cavalchini, Gediminas und Nomeda Urbonas sowie Theo Tyson werden ihre Eindrücke von ihren Besuchen schildern und anschließend über die wichtigsten Fragen und Schlussfolgerungen diskutieren. Das Publikum ist eingeladen, sich an der Diskussion zu beteiligen.
(c) Frances Neyra Claudio
Theo Tyson ist eine Kuratorin, die zu Gesprächen über die soziokulturellen Implikationen von Rasse, Geschlecht, Identität und Sexualität durch die Brille von Mode und Kultur einlädt. Sie schafft Räume der Rückgewinnung, um kraftvolle Geschichten von Schwarzen Frauen und Menschen aus dem LGBTQI+-Spektrum zu erzählen. Theos kuratorische Praxis privilegiert nicht-kanonische Sichtweisen, die ihrem Publikum ergreifende neue Perspektiven auf unsere menschliche Verbindung zur Materialität des Ausdrucks eröffnen.
Zuvor war sie unter anderem im Spelman College Museum of Fine Art, im SCAD FASH Museum of Fashion + Film und im Boston Athenæum tätig. Derzeit ist sie die Penny Vinik Kuratorin für Modekunst am Museum of Fine Arts, Boston. Nicht zufällig wohnt Tyson mit ihrer Katze Charlemagne Cousteau in einer berühmten Schuhstadt in Massachusetts.
Theo Tyson besuchte auf Einladung des Goethe-Instituts mit einer Gruppe junger Kuratoren aus ganz Nordamerika die Documenta 15. Im Mittelpunkt des Kuratorenaustauschs standen partnerschaftliche Modelle des Kuratierens, explizit antirassistische Arbeitsweisen und innovative Ansätze zur sozialen Inklusion und Gemeinschaftsbildung.
(c) Berta Tilmantaite
Nomeda und Gediminas Urbonas sind Künstler, Pädagogen und Forscher am MIT, wo Gediminas als Associate Professor und Nomeda als Research Affiliate im Art, Culture and Technology Program tätig sind. Urbonas transdisziplinäre, forschungsbasierte künstlerische Praxis erleichtert den Austausch zwischen verschiedenen Knotenpunkten der Wissensproduktion, um Projekte zu entwickeln, die den öffentlichen Raum und die kollektive Vorstellungswelt verändern. Urbonas hat international auf den Biennalen von São Paulo, Berlin, Moskau, Lyon, Gwangju, Busan, Taipeh, der Folkestone Triennial, der Manifesta und der Documenta ausgestellt, darunter eine Einzelausstellung auf der Biennale von Venedig und dem MACBA in Barcelona. Ihre Schriften über künstlerische Forschung als Form der Intervention in soziale und politische Krisen wurden in den Büchern Devices for Action (MACBA Press, 2008), Villa Lituania (Sternberg Press, 2008) und Public Space? Lost and Found (MIT Press, 2017). Urbonases kuratierte die Swamp School - future learning environment auf der 16. Architekturbiennale von Venedig 2018. Ihr Buch Swamps and the New Imagination: On the Future of Cohabitation in Art, Architecture and Philosophy erscheint 2022 bei Sternberg Press und MIT Press.
Pieranna Cavalchini Kunstfachfrau mit Erfahrung in Museen und gemeinnützigen Institutionen und international anerkannte Kuratorin mit Erfahrung und Wissen über die aktuelle Kunstpraxis. Cavalchini ist Tom and LIsa Blumenthal Curator of Contemporary art am Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, wo sie über 34 Ausstellungen organisiert und Künstlerbücher produziert hat. Anlässlich der Hundertjahrfeier des Museums im Jahr 2003 kuratierte sie ein dreiteiliges Projekt mit Joseph Kosuth. Cavalchini leitet auch das Artists-in-Residence-Programm des Museums, das während ihrer Amtszeit 73 bildende Künstler aus aller Welt, die in verschiedenen Disziplinen arbeiten, sowie Schauspieler, Komponisten, Filmemacher, Geschichtenerzähler und Schriftsteller beherbergt hat. Bevor sie zum Gardner Museum kam, war Cavalchini als Sonderberaterin für die Incontri Internazionali d'Arte in Rom (1988-98) und als Koordinatorin für die Concerti di Mezzogiorno beim Festival der zwei Welten in Spoleto (1981-2001) tätig.
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