Kurzbiografien

• Demarre McGill

  Der international anerkannte Flötist Demarre McGill wird für seine lyrische Ausdruckskraft und seine überzeugende Technik gefeiert. Gewinner des Avery Fisher Career Grant und der Sphinx Medal of Excellence, trat er als Solist mit führenden Orchestern wie dem Philadelphia Orchestra, der San Francisco Symphony und der Seattle Symphony auf, wo er derzeit als Principal Flute tätig ist.
  
  McGills bisherige Positionen umfassen die Rollen des Hauptflötisten bei den Dallas und San Diego Symphonies sowie als stellvertretender Hauptflötist bei der Metropolitan Opera und der Pittsburgh Symphony. In der Saison 2025–26 tritt er mit der Chamber Music Society of Lincoln Center, Chamber Music San Francisco, Music of the Baroque und dem San Francisco Conservatory of Music auf, sowie mit mehreren Orchestern in den USA.
  
  Als leidenschaftlicher Pädagoge hat McGill weltweit unterrichtet und war Dozent beim Aspen Music Festival, Curtis Institute’s Summerfest, Sarasota Music Festival und Stellenbosch Festival. Er war Associate Professor an der University of Cincinnati College-Conservatory of Music für sieben Jahre.
  
  McGill ist Gründungsmitglied des Myriad Trio und Mitbegründer sowohl von Art of Élan als auch des McGill/McHale Trio, deren Aufnahmen Portraits und Winged Creatures weitreichend gelobt wurden. Er fördert Inklusion und Repräsentation in der klassischen Musik und trat in Live from Lincoln Center, The Today Show und Mr. Rogers’ Neighborhood auf. McGill, geboren in Chicago, studierte an der Curtis und Juilliard und ist Yamaha Performing Artist.

• Emily Levin

  Gelobt für ihre „technische Zauberkunst und künstlerische Intuition“ (Herald Times), hat die Harfenistin Emily Levin eine vielseitige Karriere als Solistin, künstlerische Gestalterin, Pädagogin und Fürsprecherin für neue Musik aufgebaut. Als einzige Amerikanerin, die bei den renommiertesten internationalen Harfenwettbewerben Spitzenpreise erhalten hat, gewann Levin 2013 die Bronzemedaille beim 9. USA International Harp Competition und wurde mit nur 18 Jahren als Finalistin und Renié-Preisträgerin beim International Harp Contest in Israel 2009 ausgezeichnet.
  
  Levin trat 2016 als erste Harfe dem Dallas Symphony Orchestra bei. Sie war außerdem Gast-Principal-Harfenistin beim Boston Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic und Houston Symphony. Als Solistin und Kammermusikerin trat sie in Nordamerika, Europa und Asien auf, darunter in der Carnegie Hall, National Sawdust, beim Ojai Music Festival, Bravo! Vail, Newport Classical und den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern.
  
  Im Jahr 2021 gründete sie GroundWork(s),eine Initiative, die 52 amerikanische Komponisten aus jedem Bundesstaat, Washington, DC, und Puerto Rico beauftragte, neue Werke mit Schwerpunkt auf der Harfe zu schreiben. Zu den jüngsten und kommenden Aufträgen gehören Reena Esmail, Michael Ippolito, Aaron Holloway Nahum, Angélica Negrón und Kareem Roustom.
  
  2025-2026 erscheint ein neues Album, Birds of Paradise, das Trios für Harfe, Geige und Cello mit Julia Choi und Christine Lamprea sowie Levins revolutionäres Solo-Projekt Experiments in Play präsentiert. Ein immersives, interaktives erzählerisches Konzert, Experiments in Play, lädt das Publikum ein, Rätsel zu lösen, mit der Handlung zu interagieren und den Verlauf der Musik selbst zu beeinflussen.
  
  Als engagierte Pädagogin ist Levin derzeit Harfen-Dozentin an der Southern Methodist University und am Aspen Music Festival. Sie erhielt Abschlüsse an der Juilliard School und der Indiana University, wo ihre mit Auszeichnung bewertete Geschichtsthese die Auswirkungen von Kriegsliedern auf die Französische Revolution behandelte.

• Jacob Shack

  Jacob Shack ist ein Bratschist mit Wohnsitz in Washington, D.C., wo er Mitglied der Bratschengruppe des National Symphony Orchestra ist. Seit seiner Ernennung im Jahr 2026 war Jacob zuvor stellvertretender Solo-Bratscher (Associate Principal Viola) beim Baltimore Symphony Orchestra. Er pflegt eine äußerst vielseitige Karriere mit Auftritten in Orchester-, zeitgenössischen und Kammermusikprojekten.
  
  Als Orchestermusiker ist Jacob mit Sinfonieorchestern in den gesamten Vereinigten Staaten aufgetreten, darunter in Boston, Chicago, San Francisco, mit dem New World Symphony sowie den New Yorker Philharmonikern.
  
  Zu seinen Festivalauftritten zählen unter anderem das Arizona MusicFest, das Aspen Music Festival, das Grand Teton Music Festival, das Lake George Music Festival, das Lakes Area Music Festival, das New York String Orchestra Seminar, das Sarasota Music Festival, das Spoleto Festival USA sowie das Tanglewood Music Center, wo er mit dem Maurice Schwarz Prize ausgezeichnet wurde. Als engagierter Verfechter zeitgenössischer Musik war Jacob Mitglied der New Fromm Players in Tanglewood, die zugleich als Ensemble-in-Residence bei Bright Shengs „Intimacy of Creativity Festival“ in Hongkong fungierten.
  
  Neben seiner Konzerttätigkeit ist Jacob ein leidenschaftlicher Pädagoge. Neben der Leitung eines privaten Studios ist er seit 2018 als Bratschenlehrer an der Baltimore School for the Arts tätig. Darüber hinaus gehört er zum künstlerischen Lehrkörper des Charles Ives Music Festival, eines intensiven Kammermusikprogramms für Jugendliche und Erwachsene in Ridgefield, Connecticut.
  
  Jacob stammt ursprünglich aus Andover, Massachusetts, und erwarb 2014 seinen Bachelorabschluss in Vergleichender Religionswissenschaft an der Harvard University. Während seines Studiums arbeitete er mit Martha Strongin Katz vom New England Conservatory. Anschließend absolvierte er ein Masterstudium an der Juilliard School bei Heidi Castleman und Misha Amory.