Gespräch Geschichte hören: Gedenken anhand von Soundscape Kompositionen

Swan Storyboard von Yvette J. Jackson © Yvette Janine Jackson

Mi, 28.10.2020

online

Ein Gespräch zwischen Yvette Janine Jackson und Jacek Smolicki


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Der Begriff des Soundscapes ist eine Kompositionstechnik, die eine Klangumgebung schafft, in die sich der Hörer eintauchen kann. Oftmals laden ästhetisch faszinierende, sogar faszinierende Klanglandschaftskompositionen den Hörer dazu ein, eine neue Perspektive und einen kritischen Blickwinkel auf das Thema oder den Raum zu erlangen, auf den sie sich beziehen. Sie können eine temporäre Zone eröffnen, um das Verständnis eines bestimmten Milieus, seiner Geschichte, seiner Akteure und Beziehungen, die ihre Handlungen bestimmen, zu überdenken.

In diesem Gespräch betrachten die Komponist*Innen Yvette Janine Jackson und Jacek Smolicki Soundscape Kompositionen und ihr Potenzial, Ereignisse und Charaktere aus der Vergangenheit festzuhalten und mit der Gegenwart zu verbinden.

Unsere Redner beginnen das Gespräch mit folgenden Präsentationen:

Yvette Janine Jackson
Narrative Soundscape-Komposition ist ein Rahmen für die Auseinandersetzung mit umstrittenen historischen Ereignissen und sozialen Themen. Die Praxis verwendet Mehrkanal-Audio, niedrige Frequenzen und häufig Dunkelheit, um den Hörer in eine sensorische Erfahrung einzutauchen, die nicht nur durch geschriebenen oder gesprochenen Text vermittelt werden kann. Swan, eine Radiooper, die im Frachtraum eines Großseglers beginnt, das Afrikaner nach Amerika transportiert, bevor sie sich in eine afrofuturistische Untersuchung der Freiheit verwandelt, wird als Sprungbrett für Gespräche über die Erschwinglichkeit von Klang als Denkmal der Vergangenheit und Gegenwart präsentiert.

Jacek Smolicki
Künstlerische Techniken, wie kritisches und reflektiertes Hören, Feldaufzeichnungen und Soundwalking, können dazu beitragen, verschiedene akustische Dimensionen eines Ortes, an dem die Machtverhältnisse von heute und der Vergangenheit kontinuierlich mitschwingen, in Relief zu bringen. Diese Arten der klanglichen Wachsamkeit und Sensibilität können temporäre Zonen darstellen, um unsere Wahrnehmung von Soundscapes zu überdenken und über das nachzudenken, was nicht mehr erklingt.



Yvette Janine Jackson Foto: Catherine Koch Yvette Janine Jackson ist eine Komponistin und Klanginstallationskünstlerin, die sich darauf konzentriert, die Aufmerksamkeit auf historische Ereignisse und soziale Themen zu lenken. Ihre Arbeiten wurden kürzlich in Fylkingen gezeigt; Wiener MuseenQuartier Tonspur Passage; Internationales Festival für Computerkunst in Maribor; die Fridman Gallery in New York; Würfel bei Virginia Tech; Tonband Fixed Media Festival im Audiorama; Spreckels Orgel im Balboa Park; das San Diego Art Institute; San Francisco International Arts Festival; Stockholms Kulturnatten; das Borealis Festival; und in der Residenz bei Elektronmusikstudion.

Zu den jüngsten Aufträgen gehört Lot's Wife für Ensemble und Elektronik des Banff Center für Kunst und Kreativität; Erinnerung an 1619 für Violine und Tonband; Atlantic Crossing gelesen von die Naples Philharmonic mit Unterstützung des American Composers Orchestra; und Kann nicht sein (Unrung) für Glockenspiel und Elektronik im Auftrag der Universität von Chicago und University of Michigan für Tiffany Ng.

Yvette ist Assistenzprofessorin für Kreative Praxis und Kritische Untersuchung in der Musikabteilung und unterrichtet für das Programm Theater, Tanz, Medien in Harvard Universität. Yvettes Kapitel "Narrative Soundscape Composition: Approaching Jacqueline George's Same Sun "ist in dem neuen Buch Between the Tracks: Musicians on ausgewählte elektronische Musik, herausgegeben von Miller Puckette und Kerry L. Hagan für MIT Press.


Jacek Smolicki © Smolicki Jacek Smolicki (* 1982 in Krakau) ist ein interdisziplinärer Künstler, Designer, Forscher und Soundwalker, der daran interessiert ist, sich mit der Vielfalt von Menschen und anderen Menschen zu befassen (wie Aufmerksamkeit zu schenken) und sie aufzuzeichnen (wie sie an Verstand und Herz zu erinnern). menschliche Bereiche und Existenzen.

Smolicki arbeitet in seiner Design- und Kunstpraxis nicht nur mit vorhandenen Dokumenten, Archiven und Erbe, sondern entwickelt auch neue Modi zum Erfassen, Aufzeichnen, Para-Archivieren und Vermitteln von Erinnerungen, Geschichten und Signalen von verschiedenen Orten, Maßstäben und Zeitlichkeiten. Seine Arbeit manifestiert sich in Klanglandschaftskompositionen, Soundwalks, ortsbezogenen Performances, experimentellen Archiven, audiovisuellen Installationen und verschiedenen Formen des Schreibens.

Er hat ausgestellt, seine Werke präsentiert, aufgeführt, Soundwalking durchgeführt und Workshops international gegeben (z. B. Krakau, Madrid, Moskau, Helsinki, Stockholm, San Francisco, Budapest, Wien, Sarajevo, Oxford). 2017 promovierte er an der Hochschule für Kunst und Kommunikation der Universität Malmö, wo er Mitglied des Living Archives war, einem vom schwedischen Forschungsrat finanzierten Forschungsprojekt.

Zwischen 2020 und 2023 verfolgt Smolicki einen internationalen Postdoc, der vom schwedischen Forschungsrat finanziert wird. Seine Forschung untersucht die Geschichte und Perspektiven von Feldaufzeichnungs- und Soundwalking-Praktiken aus der Perspektive der postdigitalen Kunst, der Umweltwissenschaften und der Technologiephilosophie. Er ist außerdem Associate Scholar am Informatik- und Medienzentrum für digitale Existenz an der Universität Uppsala. Ab Januar 2020 ist er Mitglied von BioMe, einem Forschungsprojekt, das die ethischen Auswirkungen von KI-Technologien auf den Alltag untersucht. Smolicki untersucht Sonic Capture-Kulturen und die Auswirkungen von KI-Technologien auf die menschliche Stimme.


"Listening to History" ist eine Reihe transatlantischer Gespräche zwischen Klangkünstlern, Historikern und Musikwissenschaftlern über die Beziehung zwischen Klang und Erinnerung. Angesichts der weltweit diskutierten Rolle von Denkmälern fragen sich viele, ob es flexiblere und effektivere Alternativen zu klassischem Marmor- und Bronzestatuen gibt. Welche Eigenschaften sollten wir in den Denkmälern der Zukunft suchen - kann uns dabei der Klang in neue Richtungen weisen? Welche Vorteile bietet der Klang als Medium, um die Vergangenheit mit der Gegenwart zu verbinden?

Shaping the Past ist ein Projekt in Zusammenarbeit der Goethe-Institute in Nordamerika mit dem Monument Lab und der Bundeszentrale für politische Bildung. Das Projekt knüpft an die aktivistische und künstlerische Arbeit lokaler, nationaler und länderübergreifender Bewegungen zu Reflexion von Erinnerungskultur an und diskutiert neue Perspektiven auf Formen des Erinnerns.

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