Mit Auftragsarbeiten der Komponistinnen Heather Stebbins und Diana Rodriguez, gespielt von Sound Icon und Winsor Music
Zur Feier von Beethovens 250. Geburtstag beauftragte das Goethe-Institut Boston die jungen Komponistinnen Heather Stebbins und Diana Rodriguez, die beide eng mit Boston verbunden sind, Werke zu komponieren, die auf dem Septett in Es-Dur op. 20 von Beethoven basieren. Die Uraufführung, die von den Ensembles Sound Icon und Winsor Music zusammen mit Beethovens Septett aufgeführt wird, sollte eigentlich im November 2020 stattfinden, musste aber wegen der Pandemie verschoben werden. Wir freuen uns sehr, das Konzert ein Jahr später 'in person' vor einem reduzierten Publikum präsentieren zu können.
Beethovens Septett, mit der Besetzung Klarinette, Fagott, Horn, Violine, Bratsche und Cello, war eines seiner beliebtesten und am häufigst gespielten Werke zu Lebzeiten. Die außergewöhnliche Instrumentierung und das Divertiment-ähnliche Format mit sechs statt vier Sätzen trugen zu seinem Ruhm bei und vielleicht dazu, dass es zu einem der am besten arrangierten Werke Beethovens wurde. Heute wird das Septett allerdings nur noch selten aufgeführt.
Aufführende:
Rane Moore, Klarinette
Marina Krickler, Horn
Rachael Elliott, Fagott
Gabriela Diaz, Violine
Jessica Bodner, Viola
Jan Müller-Szeraws’ , Violoncello
Anthony D’Amico, Kontrabass
Biografien
Foto: Vicky D'Incecco
DM R (Diana M. Rodriguez) wurde in Bogotá geboren und ist dort aufgewachsen. Derzeit lebt sie in NYC. Sie ist Komponistin für elektroakustische Musik, Kuratorin für Konzertreihen bei Columbia Composers, C3 und CanvaSound sowie eine Anime-Liebhaberin der 90er Jahre. Ihre Arbeiten, die in der Popkultur, im kolumbianischen Volk und in Rock en Español Fuß fassen, wurden von Künstlern wie ICE, Yarn Wire, ECCE-Ensemble, Ludovico-Ensemble, Boston Musica Viva, Berrow Duo, Eric Drescher, Josh Modney im BANFF Zentrum für Kunst und Kreativität, DiMenna-Zentrum für klassische Musik, Boston Conservatory, Universität von North Colorado, Coral Gables Museum und New England Conservatory präsentiert.
Derzeit ist DM R Doktorandin an der Columbia University und hat einen Master-Abschluss vom Boston Conservatory und einen Bachelor-Abschluss von der New World School of the Arts der University of Florida. Zu ihren laufenden Projekten gehören Kooperationen mit dem TAK-Ensemble und Sound Icon.
Foto: Mike Elliott
Heather Stebbins ist eine Komponistin für akustische und elektroakustische Musik, die ihre Faszination für die kinetischen und emotionalen Eigenschaften von Klang unterstreicht. Ihre Musik wurde in Nordamerika, Südamerika, Australien, Asien und Europa von Ensembles wie Loadbang, Ensemble U:, JACK Quartet, Dal Niente, Sound Icon, Transient Canvas, Ensemble L'Arsenale, Eighth Blackbirt und Riot Ensemble aufgeführt. Sie hat eng mit den Interpreten Carlos Cordeiro, Will Lang, Andrew Kozar, Adam Vidiksis und Sam Kelder zusammengearbeitet, um höchst persönliche Stücke für Soloinstrumente und Elektronik zu schaffen.
"You Are Not Stone", eine EP, die auf Not Art Records veröffentlicht wurde, enthält Werke für Bratsche und interaktive Elektronik. Weitere Aufnahmen wurden auf den Labels SEAMUS und Coviello veröffentlicht.
Stebbins erhielt ein Fulbright-Stipendium und hat einen Abschluss von der Boston University und der University of Richmond. Zu ihren Hauptlehrern gehören Benjamin Broening, Joshua Fineberg und Helena Tulve.
Stebbins trat 2019 als Assistenzprofessorin für Musik in die Fakultät der George Washington University ein.
Neben dem Komponieren und Unterrichten läuft Heather gerne, arbeitet im Garten, liest, kocht und erkundet mit ihrem Partner Mike, ihren Söhnen Elliott und Ezra und ihrem vierbeinigen Begleiter Rowan neue Orte und Räume.
Sound Icon ist eine Sinfonietta, die sich der Aufführung der bedeutendsten progressiven Werke der letzten Jahrzehnte verschrieben hat. Als Sinfonietta bietet Sound Icon die Farbpalette eines großen Orchesters mit der Präzision und Flexibilität eines Kammerensembles. Die technischen und logistischen Herausforderungen des zeitgenössischen Repertoires für Sinfonietta schrecken in den Vereinigten Staaten oft von Live-Aufführungen ab. Sound Icon jedoch nimmt sich dieser Musik an und möchte dieses Repertoire nach Boston und darüber hinaus bringen. Durch ein anspruchsvolles Programm, das auf höchstem Niveau aufgeführt wird, verwickelt Sound Icon sein Publikum in einen Dialog darüber, was progressive Musik ist und sein kann: Musik, die Regeln, Erfahrungen und Erwartungen neu definiert.
Winsor Music ist fest davon überzeugt, dass die Künste und insbesondere die Musik eine vielschichtige Verbindung innerhalb einer Gemeinschaft und darüber hinaus schaffen. Winsor Music hat sich zum Ziel gesetzt, eine positive Kraft in unserer Gemeinschaft zu sein, indem es lebendige Kammermusikkonzerte aufführt, die sich auf verschiedene kompositorische und musikalische Stimmen konzentrieren, indem es neue Werke in Auftrag gibt, die hauptsächlich von Frauen und farbigen Menschen stammen, und indem es das Publikum durch durchdachte Programme anspricht. Seit 25 Jahren bietet die hochgelobte Konzertreihe von Winsor Music ein einzigartiges, ansprechendes Programm, das einige der größten Talente der Welt anzieht. Winsor Music ist ein langjähriger Partner des Projekts STEP, das farbigen Kindern und Jugendlichen die Möglichkeit bietet, an einem Musikcamp teilzunehmen, und ihnen Stipendien gewährt. Im vergangenen Jahr war Winsor Music Teil des Kernteams von Boston Hope Music, das Patienten, die sich von COVID-19 erholen, mit Musik versorgte, Musikunterricht für Ärzte und Krankenschwestern anbot und Musik an Impfstellen im Großraum Boston anbot.
