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Composiciones espaciales modernas
El arquitecto Mies Van der Rohe como artista

Ludwig Mies van der Rohe | Proyecto de Resor House (Jackson Hole, Wyoming): perspectiva de la sala de estar a través de la pared de vidrio sur, 1937-1941 (sin construir). Nueva York, Museo de Arte Moderno (MoMA) Archivo Mies van der Rohe
Ludwig Mies van der Rohe | Proyecto de Resor House (Jackson Hole, Wyoming): perspectiva de la sala de estar a través de la pared de vidrio sur, 1937-1941 (sin construir). Nueva York, Museo de Arte Moderno (MoMA) Archivo Mies van der Rohe | © Museo de Arte Moderno, Nueva York/Scala, Florencia / VG Bild-Kunst, Bonn, 2016

“Cuando quiero construir una casa, nunca creo una imagen", dijo Mies van der Rohe en una entrevista con la revista Bauwelt en 1964. Sin embargo, hizo numerosos collages y montajes y estas composiciones espaciales se cuentan entre las más interesantes y bellas obra del Modernismo.

De Jan Frohburg

Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) es uno de los más destacados arquitectos del Modernismo. En Aachen, su ciudad natal, Mies adquirió los fundamentos de la construcción. En Berlín, junto a Peter Behrens, el joven arquitecto aprendió todo sobre la "gran forma". Cuando la sociedad del imperio, marcada por la artesanía burguesa se desmoronó tras la Primera Guerra Mundial, la construcción y la creación artística se transformaron radicalmente. La experimentación y el optimismo inspiraron proyectos osados. El espacio fluido del Pabellón de Barcelona, diseñado por Mies van der Rohe, expresó la nueva apertura de la República de Weimar, pero también el deseo de orden y medida.

Mies van der Rohe, Ludwig (1886-1969) | Proyecto del museo Georg Schaefer, Schweinfurt, Alemania, perspectiva interior con vista del paisaje, 1960-1963. Nueva York, Museo de Arte Moderno (MoMA), Archivo Mies van der Rohe. Mies van der Rohe, Ludwig (1886-1969) | Proyecto del museo Georg Schaefer, Schweinfurt, Alemania, perspectiva interior con vista del paisaje, 1960-1963. Nueva York, Museo de Arte Moderno (MoMA), Archivo Mies van der Rohe. | © Museo de Arte Moderno, Nueva York/Scala, Florencia / VG Bild-Kunst, Bonn, 2016 Como último director de la Bauhaus, Mies van der Rohe estableció una doctrina sistemática de la arquitectura. El nuevo arte de construir debía enfrentar con claridad el caos del mundo moderno. Mies van der Rohe abandonó la Alemania gobernada por los nacionalsocialistas tardíamente, en 1938, y se trasladó a Chicago donde siguió desarrollando sus ideas sobre la formación en arquitectura. Edificios de elegancia abstracta terminaron de hacer a Mies van der Rohe conocido en todo el mundo. Como último gran edificio surgió en Berlín en 1968 la Neue Nationalgalerie. A lo largo de su vida, el arquitecto desarrolló sus proyectos superponiendo necesidades concretas y concepciones generales. Esto se puede verse mejor que en cualquier otro lado en sus numerosos collages y montajes. Especialmente en los períodos en que buscó una nueva orientación surgieron imágenes arquitectónicas cuya fascinación no ha disminuido hasta el día de hoy.

Indeterminación de tiempo y espacio

Los collages y montajes revelan una yuxtaposición y coexistencia de continuidad y nuevo comienzo. Mies van der Rohe tomó tempranamente como referencia los fantasiosos collages de la vanguardia. La publicidad y los experimentos contemporáneos con el film retrataban a la metrópolis contemporánea como un lugar del movimiento. En 1922 aparecieron los sugestivos fotomontajes para el edificio de la Friedrichstrasse de Berlín. Tienen el efecto de travellings congelados y transmiten así una imagen dinámica de la ciudad y de la sociedad como un todo. Con la emigración a Estados Unidos, las representaciones de los espacios urbanos ceden el lugar a imágenes de interiores. Esas perspectivas de gran formato incluyen inmediatamente al observador. En numerosos collages de Mies pueden verse reproducciones de obras de arte.

Ludwig Mies van der Rohe | Museo para una ciudad pequeña, 1942-43. Perspectiva interior. Nueva York, Museo de Arte Moderno (MoMA) Archivo Mies van der Rohe Archive Ludwig Mies van der Rohe | Museo para una ciudad pequeña, 1942-43. Perspectiva interior. Nueva York, Museo de Arte Moderno (MoMA) Archivo Mies van der Rohe Archive | © Museo de Arte Moderno, Nueva York/Scala, Florencia / VG Bild-Kunst, Bonn, 2016 Figuras de Aristide Maillol y Wilhelm Lehmbruck están sueltas en el espacio. Murales de Picasso y Klee se vuelven elementos integrales de la arquitectura. La presencia de esculturas y murales ponen al observador y al espacio imaginario en una palpitante relación de tensión. La mirada del observador se traslada a la profundidad de la composición espacial y, sin embargo, queda atrapada en la superficie. Ahora bien, las proporciones no adquieren nitidez. ¿Las esculturas son en verdad de tamaño natural? Justamente en esta ambivalencia de la medida reside la capacidad de los collages para mantener la dinámica entre presencia y amplitud espacial y volver a hechizar una y otra vez al observador. A través de ese incesante desplazamiento de proporciones y la disolución de relaciones usuales Mies van der Rohe captura el sentimiento de indeterminación de tiempo y espacio. El observador es absorbido en el espacio pictórico, siempre en expansión, de la nueva arquitectura y así también en el remolino de la época moderna.

Innovador y enigmático

Observados de cerca y más en detalle, los collages y montajes exhiben el siguiente juego de alternancia: por un lado, se anuncia con precisión técnica un futuro moderno, por otro, aún son visibles las huellas de una producción artesanal de imágenes. Aquí y alla fragmentos de chapa cuidadosamente recortados se insertan en líneas de dibujo precisas.

Mies van der Rohe, Ludwig (1886-1969) | Sala de convenciones. Chicago, Illinois, 1952-54. Perspectiva interior. Versión preliminar, 1953. Nueva York, Museo de Arte Moderno (MoMA). Archivo Mies van der Rohe Mies van der Rohe, Ludwig (1886-1969) | Sala de convenciones. Chicago, Illinois, 1952-54. Perspectiva interior. Versión preliminar, 1953. Nueva York, Museo de Arte Moderno (MoMA). Archivo Mies van der Rohe | © 2016. Museo de Arte Moderno, Nueva York/Scala, Florencia En contraste con el orden racional de la extensa armazón del cielorraso sorprende la tonalidad acentuada de las paredes doradas, así como la pequeña bandera que flota sobre una multitud humana hecha de fotos de revistas. En ocasiones pueden descubrirse huellas de ironía y del humor seco de Mies. Una imagen de Kandinski aparece invertida, un Buda antiguo está sereno entre esculturas modernas; en uno de los proyectos estadounidenses tempranos, la vista que ofrece una ventana panorámica incluye un par de cowyboys de película.

Ludwig Mies van der Rohe | Proyecto de sala de conciertos, 1942 Nueva York, Museo de Arte Moderno (MoMA) Archivo Mies van der Rohe Ludwig Mies van der Rohe | Proyecto de sala de conciertos, 1942 Nueva York, Museo de Arte Moderno (MoMA) Archivo Mies van der Rohe | © Museo de Arte Moderno, Nueva York/Scala, Florencia / VG Bild-Kunst, Bonn, 2016 En las representaciones espaciales de Mies van der Rohe se superponen la objetividad del arquitecto que construye y la sensibilidad del artista que da forma. La técnica artística del montaje acompañó al arquitecto durante toda su vida. Ya en los collages Mies van der Rohe, combinó de modo preciso la parte y el todo. Consecuentemente, en los detalles constructivos se expresa la estructura de todo el edificio. Más allá de su utilidad, los collages y montajes de Mies van der Rohe afirman su propia autonomía artística. Todavía hoy se consideran innovadores y enigmáticos. Las composiciones espaciales modernas de Mies van der Rohe pueden considerarse parte de la vanguardia antes que sus edificios llevaran a cabo una revolución parecida en la arquitectura.
 

Para la exposición "Mies van der Rohe: Die Collagen aus dem Museum of Modern Art, Nueva York" en el Ludwig Forum, Aachen, y en el Museo Georg Schäfer de Schweinfurt del 26 de febrero al 27 de mayo de 2017, apareció un catálogo cuidadosamente anotado y con numerosas ilustraciones: Mies van der Rohe: Montage. Collage, Aachen, Ludwig Forum. Andreas Beitin, Wolf Eiermann & Brigitte Franzen (Comp.). Aachen/Schweinfurt 2016/17.

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