Susana Souto Ruhrtriennale 2019 “Arte Internacional y autocrítica europea”

CON EL APOYO DE INTERNATIONALES BESUCHERPROGRAMM DES NRW KULTURSEKRETARIATS

El Programa Internacional  de Visitantes (dependiente de NRW KULTURsekretariat) tiene como principales objetivos que quienes participan del mismo conozcan  la vida cultural en la zona del Rhine, Rurh y Lippe, especialmente las actividades desarrolladas en el marco del festival  Ruhrtriennale que tiene lugar  anualmente en esta zona de Alemania. 

Los visitantes, provenientes de diversos países (en esta ocasión Grecia, Filipinas, Egipto, Kenia, Venezuela y Uruguay)  a través de la participación en actividades variadas (performances, exhibiciones ,instalaciones,  conciertos, conversatorios, visitas guiadas) tienen, durante una semana, un acercamiento a la vida cultural de la zona.

Internationale Besucherprogramm vom NRW Kultursekretariat - 2019 © Susana Souto A su vez el programa  pretende generar intercambios entre los artistas y gestores culturales participantes de modo de crear redes de colaboración en futuros proyectos.
En este sentido considero que el programa ofrece un variado abanico de posibilidades que viabiliza el intercambio con artistas de diversos contextos socio-culturales lo cual redunda en crecimiento profesional y humano.
El mismo está diseñado con el objetivo de  visualizar  las distintas áreas sobre las que trabaja el festival: los espacios sede (su Historia y la memoria de los mismos), la zona y sus recursos culturales (el Rurh) y los artistas ( posibles intercambios y conocimiento de espacios para residencias, aplicación de fondos, etc).

El Ruhr históricamente ha sido la principal zona industrial de Alemania. Minas de carbón, empresas siderúrgicas y una fuerte clase obrera  conformaban un paisaje que aún hoy se puede percibir a través del trabajo minucioso sobre la Historia y la memoria realizado en cada uno de los establecimientos.
En el momento en que el  comercio internacional dejó a un lado este tipo de  producción en la región se comenzaron a utilizar las ruinas industriales como espacios sostenibles vinculados a la cultura.
Esta transformación, que en su momento generó resistencias, ha obtenido un gran reconocimiento e incluso ha llevado a la UE a designar al Ruhr como una de las capitales culturales de Europa.

El Itinerario del Programa Internacional de Visitantes

Nuestro recorrido diario, en el Programa Internacional de Visitantes comenzaba con un acercamiento a las sedes del festival a través de visitas guiadas. Estas sedes, enormes establecimientos industriales, han devenido en salas equipadas para el trabajo artístico.
Asimismo  visitamos espacios culturales de la zona vinculados al festival tales como museos  y universidad.
De esta forma diariamente, completábamos un circuito cultural a través del cual nos adentrábamos cada vez más en la vida de los lugares y las redes artístico-culturales existentes en la zona del Ruhr.

Duisburg y su Landschaftspark, un parque diseñado para comprender el pasado industrial del lugar que otrora fuera planta de producción de carbón y acero constituyó nuestra primera estación del recorrido.     En la central eléctrica del Landschaftspark asistimos al espectáculo “Dido y Eneas”, ópera de Henry Purcell de 1689 bajo la dirección de David Marton quien realiza una puesta en escena desde una perspectiva actual. En la misma coexisten teléfonos celulares, un circuito cerrado, teclados y controles remotos con personajes míticos, pinturas antiguas y portadas de la revista Time.

Internationales Besucherprogramm vom NRW Kultursekretariat - 2019 in Bochum © Susana Souto Bochum fue la sede de nuestro segundo día en el Programa.                        
Esta ciudad, destruida por los bombardeos y  reconstruida de las ruinas dejadas por la Segunda Guerra Mundial  abrió la primera Universidad en la region  en 1965 cuando comenzaban a cerrarse las primeras minas.
La Universidad de Bochum fue sede durante el segundo día de la obra “Después de los últimos días. Una tarde tarde” de Christoph Marthaler.
El gran auditorio circular construido a comienzos de los setenta con una concepción no jerárquica de la educación futura constituyó el espacio por excelencia para la puesta en escena de esta obra.
Allí se creó la pieza que convierte al auditorio universitario en un futuro parlamento mundial ficticio en el que se presenta una mirada futura de una Europa en ruinas.
La pieza toma discursos previos a la Primera Guerra Mundial y es intervenida con fragmentos musicales de compositores expulsados de Praga y Viena durante la Segunda Guerra Mundial. Asimismo integra textos escritos en campos de concentración nazis por estos compositores. La obra nos coloca frente a frente con la construccción de los discursos racistas, discriminatorios y xenófobos, la irracionalidad de los mismos y el peligro del resurgimiento de los totalitarismos.  

Internationales Besucherprogramm vom NRW Kultursekretariat - 2019 im Zollverein © Susana Souto El tercer día del Programa de Visitantes nos encontró en el complejo de minas de carbón Zollverein, patrimonio histórico de la humanidad (UNESCO).
Este sitio histórico fue el complejo de minas de carbon más grande del mundo y la planta de coque más larga de Europa.
Desde su cierre , como sitio industrial en 1986 este espacio ha devenido en gran complejo destinado al arte, a la cultura y a sectores creativos atrayendo anualmente  más de dos millones de visitantes.

Internationales Besucherprogramm vom NRW Kultursekretariat - 2019 in Zeche Zollverein © Susana Souto Aquí me resultó de particular interés conocer el trabajo desarrollado en PACT Zollverein, un centro dedicado a residencias artísticas que hace confluir la danza,  el teatro,  los medios, la tecnología y la sociedad con la mirada puesta en los procesos de  investigación.
PACT es un espacio de gran significación para las artes contemporáneas en tanto es un referente para encuentros de “acciones, experiencias y discursos teóricos que apoyan y forjan prácticas y asociaciones cooperativas a largo plazo”

El espectáculo de danza “Bacantes: preludio de una purga”, de Marlene Monteiro Freitas toma como punto de partida el texto de Eurípides y elabora una serie de imágenes exhuberantes, explosivas inspiradas en el carnaval, la mitología, el pop y la cultura popular.
Este espectáculo, que despierta todos los sentidos fue el elegido por el Programa de Visitantes para descubrir la potencia de este PACT Zollverein.

El cuarto día de nuestro recorrido nos encontró nuevamente en Bochum, esta vez recorriendo la ciudad a través de la video instalación “Solidaridad” de la artista griega Barbara Enhes.
La misma está conformada por entrevistas que Enhes realizó en Grecia y en la zona del Ruhr entre 2017 y 2019.
Se trata de un recorrido por distintas organizaciones de la sociedad civil e instituciones de Bochum vinculadas al concepto de solidaridad. En pantallas dispuestas para la instalación cada visitante visualiza las entrevistas realizadas y de esta forma también se acerca a instituciones de la ciudad fuertemente vinculadas a este concepto.   
De acuerdo a las palabras de Enhes: “Ante las crisis actuales, la solidaridad parece haberse convertido en algo más que una opción moral, sino una necesidad”.
La video instalación tiene como corolario un recorrido por el Third Space, un sitio de construcción y bar, lugar informal de reunión y espacio para discusión pública, salón y academia.

El grupo de artistas Raumlaborberlin diseñó la explanada de Jahrhunderthalle Bochum como un sitio de construcción y le dio el nombre de Tercer espacio. Se trata de fragmentos de un avión convertidos en espacio para las artes.
“¿Choque de aterrizaje o rediseño de una aeronave? ¿Una empresa de fabricación o reparación de espacio público? Visible para todos, el espacio vacío e inhóspito frente a la antigua central eléctrica de gas, Jahrhunderthalle de hoy.
(…) Pedimos jugo de tomate, nos ponemos las correas y ajustamos el asiento derecho. ¿Qué tipo de comunidad se une en un avión? ¿Qué los conecta, qué los separa?
Se invita a los pasajeros a un avión varado para hablar sobre lo que ven mientras comen y ver cortometrajes en los asientos de los aviones”.

La concepción de este espacio, profundamente democrático, abierto y lúdico me resultó de sumo interés en tanto se conecta con preguntas que me atraviesan como artista interesada en los procesos que vinculan arte y comunidad. Dos preguntas muy básicas y fundamentales resumen la experiencia “qué significa la participación en público? y cómo se hace visible”?
Estas dos preguntas atraviesan la concepción de este Tercer espacio.

Internationales Besucherprogramm vom NRW Kultursekretariat - 2019 © Susana Souto Continuando nuestro recorrido conocimos la Turbinenhalle, la antigua sala de turbinas de Gutehoffnungshütte (GHH) en Oberhausen que actualmente se utiliza principalmente como sala de conciertos y eventos.
La sala, que no se usó después de la retirada de la industria del acero de Oberhausen en la década de 1980, se abrió por primera vez en 1993 como un club nocturno y desde entonces se ha reconstruido varias veces.

Alli visitamos la instalación arquitectónica y sonora “Bergama Stereo” de Cevdet Erek. En la misma, el artista turco  utiliza la forma, el contenido y la recepción histórica del Altar de Pérgamo que ahora se encuentra en Berlín como punto de partida y referencia para una nueva interpretación arquitectónica. de la monumental construcción helenística.

Llegamos a nuestra última estación en el recorrido de este Programa de Visitantes con la participación en el espectáculo de danza y teatro: “Congo” dirigida por el congoleño Faustin Linyekula con adaptación del texto de Éric Vuillard . La obra se realizó en el Landschaftspark de Duisburg-Nord.
Recorrimos la Historia colonial del Congo a través de las palabras de los performers que mezclan danzas, textos y canciones.
“El Congo no existe ... necesita ser inventado. 1884:  Conferencia de Berlín, la idea del Rey Leopoldo es casi tan grande como su estatura, quiere su propia colonia personal ”. Faustin Linyekula se adentró en el corazón de una antigua plantación de caucho cerca de Ubundu para sumergirse en "este Congo, donde el zumbido de los bosques y ríos se ve interrumpido por el chasquido del látigo, como la aleta de una pancarta"
 
En síntesis, el Programa Internacional de Visitantes es una experiencia intensa, facilitadora de  aprendizajes significativos y creación de redes entre artistas del mundo que impacta en nuestras prácticas y renueva la mirada sobre la creación de proyectos colaborativos.

Susana Souto