Virginia Scasso Encuentro Internacional de Gestores Culturales 2017 - Santa Cruz de la Sierra, Bolivia

Del 25 al 28 de Octubre de 2017 en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia se llevó a cabo el Encuentro Internacional de Gestores Culturales ¨Saberes
y Haceres de la Gestión Cultural ¨ organizado por el Instituto Goethe y la Fundación Visión Cultural.

En el encuentro participaron veinticinco panelistas internacionales (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España, Estados Unidos y
México) así como también treinta y cinco penalistas Bolivianos.

Se buscó responder sobre la gestión cultural y su incidencia en la generación de cambios profundos a través de la diferentes manifestaciones culturales.!
Fueron jornadas muy extensas con agenda de ponencias, talleres y circuitos de puntos de arte muy nutridas.

Entiendo que hubiera sido apropiado poder extender el encuentro ya que la cantidad de profesionales y proyectos destacados presentados en forma
simultánea, obligó a que los asistentes debiéramos escoger entre múltiples temas valiosos.
Por esta misma razón, este informe trata exclusivamente sobre actividades y ponencias que responden a mi interés directo dejando de lado seguramente
información muy rica que se presentó en el encuentro.

Primera jornada
La primera jornada en el Centro Cultural Plurinacional (CCP) se realizó la inauguración del encuentro a cargo de Norma Campos (Fundación Visión
Cultural) y Michael Friedrich (dir Instituto Goethe _La Paz) posteriormente se presentaron las disertaciones de Cristian Antoine, Chile presentando su
investigación sobre Desarrollo, mecenazgo y gestión cultural, incidencia e historia de la practica privada en el financiamiento de la cultura.

La presentación de Antonie es una investigación que trata sobre algunas de las dificultades que encuentro a diario en el ejercicio de la gestión
cultural.
En una breve síntesis Antoine concibe como casi intrínseco a la gestión cultural la existencia de mecenas. Haciendo una análisis histórico del mismo
Hace una diferenciación de 4 tipos de mecenazgo a través de la historia occidental (Mecenazgo Clásico, Mecenazgo Principesco, Mecenazgo
Moderno y Mecenazgo Post moderno)
Hoy el concepto de mecenazgo se ha modificado, el mecenazgo en casi todas las instituciones, empresas y personas que aportan a proyectos
culturales pretenden un beneficio directo incluso intentan modificar el contenido según sus necesidades obligando a los creadores y gestores de los
proyectos culturales a modificar y negociar para poder obtener dichos apoyos financieros.

Esta nueva etapa, la cuarta edad del mecenazgo que Antonie lo ve como una nueva era ya que el auge del mecenazgo a comienzo de siglo cesó y el
número de mecenas se va manteniendo estable aunque no implica que no aumente el monto de apoyo sino lo que disminuye son los potenciales
aportantes.
Existen estudios que demuestran que la disposición donar no esta ligado a los beneficios ni franquicias disponibles y no esta siendo la primera opción
el apoyo en cultura. Esta situación preocupa a artistas, gestores y gobiernos que no están en etapa de bonanza.
En países Latinoamericanos los gobiernos siguen siendo los que aportan a la cultura en un porcentaje mucho mayor que los privados, pero la
necesidad de financiamiento privado se hace esencial para la sobreviviencia del sistema cultural.
Esta situación conlleva que los gestores culturales deban buscar otras formas de búsqueda de financiación tales como los micro mecenazgos
(muchos pequeños aportes) como por ejemplo el crowfounding. Así como también la modificación de las contraprestaciones clásicas en relación a la
imagen.
Cada vez más las empresas requieren participar de algún modo en el proyecto o que sus empleados sean participes o beneficiarios del proyecto
cultural. Esto lleva el riesgo de la modificación del proyecto cultural. Perdiendo autonomía creativa y artística.

Posteriormente disertaron Clara Mónica Zapata, Colombia ¨Política pública como base de la cooperación¨, Antonio Albino Canelas Rubim, Brasil y su
análisis sobre ¨Políticas Culturales en America Latina: Cultura Viva Comunitaria¨ y Lidia Bracco de Argentina que expuso su experiencia en la
Municipalidad de Ituzaingo ¨Políticas Culturales distritales: experiencia y evaluación

Segunda jornada
En la segunda jornada se llevaron adelante actividades paralelas con diferentes paneles con las siguientes temáticas:
- Gestión de Patrimonio Cultural en la Universidad Privada de Santa Cruz (UPSA)
- Gestión Cultural y Desarrollo. Gestión Cultural y formación. Gestión Cultural y Ciudadanía. (CCP)

Cuatro talleres (Goethe Zentrum)
-Políticas Culturales y Cooperación
-Derechos Culturales: Genesis, desarrollo e incidencia, herramientas para un abordaje actual.
-De las palabras a la acción. Herramientas de la estructura dramática al servicio del gestor cultural.Taller dedicado a destajeros amorosamente.
-Taller de Baile: Viva la jarana Patrimonio dancistico y musical de la Península de Yucatán, México.

Participé del taller Políticas Culturales y Cooperación coordinado por Clara Mónica Zapata(Colombia)
En dicho taller habían veintisiete personas de diferentes países, aunque en su mayoría eran gestores culturales Bolivianos. Entre los participantes estaban
presentes funcionarios y directores de diferentes áreas del gobierno Boliviano (local y nacional)
Lo que enriqueció mi información sobre política cultual Boliviana y sus dificultades actuales, básicamente basadas en modelos políticos diferentes pero limitó el
análisis basado en la cooperación entre otras naciones.

Desde un comienzo se planteó la necesidad de que las políticas públicas en materia de cultural deben generar acciones para incidir positivamente dentro del
modelo de desarrollo sostenible (base agenda 2030 Naciones Unidas)
Teniendo como objetivo último garantizar el bienestar y la calidad de vida respetando y promoviendo los derechos culturales como derechos humanos.

Con ese marco conceptual se realizó un ejercicio de creación de política pública. Iniciando en la identificación de un problema en contexto territorio expandido
(latinoamérica) pretendiendo construir y entender dónde y cómo puede surgir las política cultural y la cooperación. Fue un ejercicio enriquecedor para llevar a la
practica lo presentado en la jornada anterior por Clara Mónica Zapata y Antonio Albino Canelas Rubim (Brasil).

La cooperación puede ser de índole internacional o cooperación público-privado.
Se presentó el modelo de gestión cultural de cooperación internacional exitoso entre Ministerio Boliviano de la cultura y del turismo en colaboración con la
Universidad Libre de Bruselas, Bélgica, esta cooperación tiene por objetivo identificar, registrar, valorar y conservar el patrimonio cultural del lago Titicaca y de sus
alrededores.
Entiendo también puede servir como ejemplo el propio encuentro que se llevó adelante dentro de un marco de cooperación público-privado y nacional-internacional.

Del taller puedo concluir cuatro conceptos que favorecen a la creación de políticas culturales sustentables:
1- Territorio expandido entiéndase generar políticas culturales más allá de lo limites nacionales.
2- Marco jurídico favorable para desarrollo de políticas culturales y cooperación.
3- Necesidad que la política cultural reconozca la voz y participación activa de las poblaciones que se ven involucradas directamente en el problema que se pretende solucionar.
4- Necesidad de financiar políticas culturales por iniciativas privadas o públicas pero que construyan un modo de autofinanciamiento a largo plazo para dar sustentabilidad y continuidad.

Tercera jornada
El día viernes 27 fue una jornada de presentación de casos y prácticas bolivianas.
Destacaré dos de las presentadas ya que posteriormente conocí de primera mano estas experiencias, son experiencias de Santa Cruz.

- Meraki: Teatro Bar ¿Cuánto estás dispuesta a arriesgar? Ronaldo Vaca Pereria, Santa Cruz
- "La gestión como parte íntegra de una iniciativa social holística" ARTECAMPO, Irene Mairemi Pita, Santa Cruz

Meraki: Teatro Bar, es un ejemplo de modelo de gestión que pretende romper con los modelos clásicos de gestión local.
Es un teatro-bar (también usada como sala de cine) en el centro histórico de Santa Cruz, es un empredimiento privado que se preocupa por construir un público critico y con agenda de expresiones artísticas diversas, nacionales e internacionales.
Busca generar una agenda de eventos que convoque a público joven y de mediana edad.
En Meraki se preocuparon por crear una arquitectura actual y Europea pero manteniendo y respetando costumbres cruceñas a la hora de salir a comer o ver un espectáculo, Manteniendo por ejemplo el uso de los patios centrales (propio de arquitectura colonial) como espacio de representación y de reunión.
Pretende para los artistas ser un espacio de oportunidad para dar a conocer su trabajo y ser punto dentro de giras nacionales o internacionales. Establece acuerdos con instituciones públicas o privadas para generar eventos. Lo cuál desde Uruguay es un lugar de posible destino artístico.
Artecampo, es una asociación de artesanos del campo, trabaja con 12 asociaciones de artesanas en más de 30 comunidades del departamento de Santa Cruz surge hace 15 años con apoyo de la ONG CIDAC (Centro de Investigación, Diseño Artesanal y Comercialización Cooperativa)
Es un emprendimiento que aporta al conocimiento, recuperación y revalorización de la identidad cultural de los pueblos indígenas a través de las técnicas tradicionales de cada comunidad. Las artesanías son realizadas casi el 100% por mujeres. Apunta a que la mujer rural pueda tener una nueva fuente de ingreso con su saberes heredados.
Artecampo tiene una perspectiva integral de la artesana, buscando fortalecer su formación, socialización y autodeterminación. Es un proyecto social ejemplo de política cultural integral, las manifestaciones artísticas como puntapié de cambio social. Inicialmente con apoyos financieros externos pero que actualmente es autosuficiente lo que da sustentabilidad a largo plazo.

En la última hora se dieron mesas de discusión con tres temas:
- Gestión Cultural, Desarrollo, Ciudadanía y Derechos
- Gestión de Patrimonio
- Políticas, cooperación y normativas

Cuarta jornada
Viaje a San José de Chiquitos, Conjunto Misional Jesuita (1696)
En la cuarta jornada se realizó un viaje a San José de Chiquitos sede de la primera fundación de Santa Cruz, con el fin de conocer un modelo de gestión local que tiene como eje principal de desarrollo el valor patrimonial cultural.
El soporte patrimonial se centra en el conjunto misional jesuita más antiguo de la Chiquitanía, declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad, por la UNESCO y también de lleva adelante el festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana "Misiones de Chiquitos¨ con éxito y repercusión
internacional.
El patrimonio como recurso económico, la inversión del Gobierno Autónomo Municipal, la Diputación de Córdoba, Municipio Escuela y la CEPAD (Centro para la participación y desarrollo humano sustentable)
Es un claro ejemplo de Cooperación internacional y de gestión pública con recursos mixtos.
Es un espacio demasiado rico para resumirlo en una visión simplista que puede obtenerse en una jornada. Fuimos como grupo de más de cuarenta personas con toda la agenda organizada entonces no pudimos casi conocer a los pobladores o personas que allí trabajan. Según los indicadores es un modelo de gestión exitoso y con bases de sustentabilidad visto que exige inversión pública e inversión privada básicamente en área de turismo y gastronomía.