Taller Piloto: Pensar la Música Electrónica en Venezuela
Con el crecimiento tecnológico de los medios de comunicación y la facilidad para adquirir programas digitales de edición de sonido, en la última década del siglo XX y comienzos del siglo XXI se identifica un aumento en la creación y el consumo de música electrónica en distintos segmentos sociales y abarca un amplísimo porcentaje de la población de Venezuela, dando origen a un gran mercado musical en este estilo. Sin embargo, existe un vacío de conocimiento sobre el origen, evolución e impacto socio-cultural de la música electrónica en Venezuela, que especialmente identificó la movida musical del último tercio del siglo XX.
Por esta razón entre el 14 de marzo y el 7 de abril se llevó a cabo una programación dedicada a estimular la investigación y la reflexión de la música electrónica en Venezuela. Esta es una iniciativa conjunta del Goethe-Institut Venezuela con el apoyo del Centro de Artes Integradas, Centro de Arte Los Galpones y su programación de música electrónica MECA.
Un taller fue la actividad principal de estas jornadas, se llevó a cabo entre el 14 y el 28 de marzo de 2022 de manera online. Entre los participantes de dicho taller se encontraban distintos profesionales de la música y las artes, con distintas experiencias y que hacen vida en todo el territorio nacional y en el exterior. Un grupo de 17 de ell*s consignaron como producto finale reflexiones en distintos formatos que relacionaban sus inquietudes personales y profesionales con los contenidos del taller. L*s desarrolladores del proyecto se comprometieron no sólo con realizar una curaduría para una muestra pública de dichas reflexiones en el Centro de Arte Los Galpones el día 07 de abril de 2022, sino también con su publicación digital.
A continuación las distintas propuestas (hacer click en los links para disfrutar de textos, videos y presentaciones):
El taller se concibe con tres intenciones principales:
Sensibilizar a artistas, músic*s, periodistas, cronistas, investigadores en ciencias sociales e historia o de áreas afines al tema de música electrónica en Venezuela.
Ampliar el conocimiento de la música electrónica en Venezuela a través de formatos audiovisuales y textos, como aporte a nuestra historia musical reciente.
Fomentar el sentido de pertenencia, que solo surge cuando se conoce la historia, el origen de los procesos culturales que son el sustrato de la interacción social.
Se formuló como un conjunto de tres sesiones asincrónicas con videos sobre la música electrónica en Venezuela con contenidos preparados por los investigadores Daniel Atilano y Rodrigo Figueroa y tres sesiones en línea de dos horas cada una para el intercambio con los participantes e invitados sobre el contenido visto en los videos con los investigadores en compañía del músico e investigador Miguel Noya.
A continuación los videos que sirvieron de bloques temáticos y contexto para los intercambios sincrónicos en línea:
Pioneros de la música electrónica en Venezuela (1966-1990)
Diálogos de la música electrónica con la música popular en Venezuela (1970 – 1990)
Expansión de la música electrónica popular hacia el siglo XXI
Daniel Atilano y Rodrigo Figueroa, quienes habrían generado una investigación exhaustiva previa sobre la escena en Venezuela que devino en una completa línea de tiempo, estaban interesados en la difusión de este contenido permitiendo su graficación por Raúl Rodríguez.
A continuación la tematización de esta no tan breve historia de la música electrónica en Venezuela (click para ampliar imagen):
Daniel Atilano
Reside y trabaja en Caracas. Arquitecto y músico venezolano, Doctor en Arquitectura U.C.V. y Magíster Scientiarum en Musicología Latinoamericana U.C.V. Fundador del Grupo de Investigación en Educación del Colegio Integral El Ávila. Profesor de diseño y de la asignatura Música y arquitectura: relaciones en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela y fundador del Grupo de Investigación Ciudad Sonora FAU-UCV. Profesor de la asignatura Audiovisión en la Escuela Nacional de Cine. Se desempeña actualmente como profesor de Metodología de la Investigación en la Escuela de Música Ars Nova OnLine. Ha sido compositor de música para obras de teatro del Grupo Bagazos.
Rodrigo Figueroa
Reside y trabaja en Caracas. Licenciado de la Escuela de Artes mención Música en la Universidad Central de Venezuela, con estudios en composición musical. Ha participado en diversas exposiciones con obras e instalaciones dedicadas a abordar el sonido y su implicación con el arte. Actualmente desempeña el cargo de coordinador de programación y comunicaciones del Centro de Arte Los Galpones y es fundador de la programación de música electrónica llamada MECA (Música Electrónica en Caracas), que se dedica a presentar propuestas que tengan como elemento central la producción musical con instrumentos y herramientas electrónicas.
