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Schon immer waren Frauen als Künstlerinnen aktiv, aber bis heute sind es vorwiegend Männer, die im Fokus der Kunstszene stehen – international und auch in Vietnam. Das Goethe-Institut kann helfen; ihren Herausforderungen und Leistungen mehr Aufmerksamkeit zuteilwerden zu lassen.
2014 kuratierte Suzanne Lecht die Ausstellung DER WEIBLICHE BLICK. „Hier geht es nicht um Genderfragen oder feministische Kunst. Uns ging es in einem umfassenderen Sinn darum, das Wesen von Weiblichkeit und seine Umsetzung in Kunst sichtbar zu machen.“ Natalia Kraevskaia verfasste den Begleittext zur Ausstellung und zum Katalog.
Für diese Ausstellung schufen zehn namhafte Künstlerinnen ganz neue Arbeiten: Nguyen Thi Chau Giang, Nguyen Huu Tram Kha, Nguyen Thi Chinh Le, Nguyen Trinh Thi, Maritta Nurmi, Phi Phi Oanh, Dinh Thi Tham Poong, Vu Kim Thu, Nguyen Phuong linh und Luong Hue Trinh.
Nguyen Thi Chau Giangs Arbeit auf doppelseitiger Seide untersucht die Balance zwischen öffentlichem und privatem Leben. Das Bild von einer Frau und einem Drachen verweist auf Kämpfe in uns allen, die nie gelöst werden.
Nguyen Huu Tram Kha montiert Hunderte von Röntgenfilmstreifen zu einer Erinnerungsdecke zusammen. Jeder Streifen ist eine physische Manifestation, die durch sein Negativ in ein Bild umgewandelt wird. Und während es scheint, dass durch die Röntgenbilder so viel enthüllt wird, bleibt so vieles auf unheimliche Weise unbeleuchtet.
Die Bronzeskulpturen von Nguyen Thi Chinh Le spiegeln die Poesie wider, die sie in den leeren Räumen des eigenen Lebens findet. Sie erinnert sich an das Rätsel der Geschichten, die sie als Mädchen belauscht hat, Geschichten, die sie jetzt weiter erzählt. Die Skulpturen sind von der aufkeimenden Weisheit der Künstlerin durchdrungen.
Nguyen Trinh Thi (DocLab) steuerte den Filmbeitrag Let Us Now Praise Famous Women (Aus einer Koproduktion mit Harun Farocki und Antje Ehrmann) bei zu dem was oft als Arbeit von Frauenarbeit klassifiziert wird. Der Film setzt einen Kontrapunkt und lobt Fleiß, Einsatzbereitschaft, Kreativität und die Weiblichkeit der Frauen.
Maritta Nurmi nimmt eine lebensgroße vietnamesische Vase und zeichnet ihre Triumphe und Sorgen auf ihrer Oberfläche auf und verwandelt das Gesicht des Gefäßes in eine Karte ihres Innenlebens. Nurmi hat ihren Platz in diesem weltfremden Land gefunden und ist als ihr eigenes Gefäß aus einer Feuerprobe hervorgegangen, stark und zerbrechlich, traurig und fröhlich.
Phi Phi Oanh formt einen femininen Torso aus Lack und weckt Vorstellungen von Bewahrung, Kampf und Distanz. Das Stück verleiht der Rüstung, die wir alle tragen, eine physische Form, um unsere einzigartigen Identitäten in einer Welt oft widersprüchlicher und widersprüchlicher Ideologien intakt zu halten.
Dinh Thi Tham Poong verwendet Lackkunst, um den Dialog zu erforschen, der sich immer zwischen geliebten Menschen entfaltet. Hier drückt sie ihre Gefühle der spirituellen und physischen Verbindung mit ihren Vertrauten aus.
Vu Kim Thu kartiert die Landschaft der historischen Dächer und Häuser eines japanischen Dorfes auf einer Laterne aus japanischem Washi-Papier. In Anlehnung an die Dächer ihrer Heimatstadt Hanoi überschreitet die Künstlerin kulturelle Grenzen. „Es ist nicht der Ort, an dem Sie die Dinge nehmen – es ist der Ort, an dem Sie sie hinbringen.“ (nach Jean Luc Godard)
Nguyen Phuong Linh und die Klangkünstlerin Luong Hue Trinh schaffen ein gemeinsames Werk aus Mode und Sound namens Play Dead. Phuong Linh mischt Designelemente aus Volkskunst, Schamanenmalerei und buddhistischen Todestalismanen, um zeitgenössische Kleidung herzustellen. Hue Trinh mischt experimentellen Sound mit traditionellen Melodien und Instrumenten und überlagert die Modeartikel der Popkultur mit den Resonanzen des alten Vietnam.
„Die Ausstellung DER WEIBLICHE BLICK zeigt Lackbilder, Skulpturen, Installationen und Performances, umfasst die vielfältigen Möglichkeiten traditioneller, klassischer und neuer Materialien und sprengt die medialen Grenzen und bestätigt wie haltlos die Gegenüberstellung von Kunst und Kunsthandwerk ist oder die Zuweisung bestimmter künstlerischer Medien als Frauensache. Allerdings tragen die Kunstwerke selbst mit ihrem breiten Spektrum an Haltungen, Themen und Ästhetiken einen femininen Charakter. Und sie sind weit entfernt von so männlichen Idealen wie Eroberung, Besitz und Macht. Vielmehr geht es um Selbstbehauptung, Erinnerung, Rückbindung und Suche nach Wesentlichem.“ (Natalia Kraevskaia, 2014)