Tài trợ bởi viện Goethe
Into Thin Air 3 - Lời mời đóng góp ý tưởng | Thông báo kết quả

Gewinner ITA 3 © Viện Goethe Hà Nội

Manzi Art Space & EUNIC (Hiệp hội các Viện Văn hóa và Đại Sứ Quán Châu Âu) tại Việt Nam vô cùng vui mừng thông báo kết quả cho lời kêu gọi gửi đề xuất tham gia dự án nghệ thuật công cộng Into Thin Air 3 của chúng tôi. Ba giải thưởng đã được trao cho:

Ba ý tưởng đoạt giải


Sử dụng những âm thanh tự thu, phối hợp với những cấu trúc âm thanh ngẫu hứng, tác phẩm là chuyến đi từ chợ Hàng Bè cũ (được hình thành từ trước thời Pháp thuộc và bị giải tỏa vào năm 2010 theo quy hoạch của thành phố) để đến với phố Gia Ngư của hiện tại. Theo độ dài của tác phẩm, âm thanh của nghệ sĩ mờ dần đi, thế vào đó là những tiếng động thực của đời sống hiện thời.

Đờ Tùng (Hà Đăng Tùng)

Hà Đăng Tùng © Hà Đăng Tùng
Từng tham gia ban nhạc rock underground tại Hà Nội Phác Họa Xanh, ĐĂNG TÙNG quan tâm đến các màu sắc mượt mà và thử nghiệm hơn. Sự đan dệt từng bước các yếu tố đơn lẻ tạo nên một tổng thể âm thanh giàu có và bay bổng của piano, guitar, điện tử và beat, trong một sự ngẫu hứng và tự do dường như vô cùng.

ĐĂNG TÙNG đã tham gia làm nhạc cho một bộ phim hoạt hình Việt Nam, trong đó phần lớn câu chuyện xảy ra trên những đám mây.

Thông tin thêm:
soundcloud.com/polyambients
polyambients.bandcamp.com

Lấy cảm hứng từ sự kiện ngôi chùa cổ xây dựng từ thời nhà Lý này bị cháy vào tháng 11 năm 2016, Trang Lý sử dụng những cảnh quay quá khứ, hiện tại, kết hợp với các hình ảnh thực tế ảo tăng cường cùng với âm thanh, tạo nên một tác phẩm đa chiều: "Sự hủy hoại và đổi mới của một di tích sau một thời gian dài và những gì còn lưu lại được như một tiếng vọng"

Lý Trang (Lý Hà Trang)

Ly Ha Trang © Ly Ha Trang
Lý Trang là một nghệ sĩ âm nhạc và nhà thiết kế âm thanh. Tác phẩm của cô khám phá sự uyển chuyển giữa các biểu đạt nghệ thuật cũng như các hướng tiếp cận khác của thực hành sáng tạo.
Trang làm việc trong sự kết hợp giữa nhạc cụ, công nghệ và các âm thanh thu tự nhiên hoặc có nguồn gốc từ truyền thống, giàu có về chất liệu và nhận dạng riêng. Một cánh cửa mở ra thế giới của hình ảnh và màu sắc, khởi nguồn từ những thị giác tưởng tượng đóng vai trò như nền tảng văn hóa của cô. Trang đã cộng tác cùng các nghệ sĩ âm thanh, nghệ sĩ thị giác cũng như các nhà làm phim độc lập tại Việt Nam và quốc tế.

Thông tin thêm:
youtu.be/KnyQoR3nIbc
soundcloud.com/lytrang29121997
 

Công viên Thống Nhất, nơi gắn liền với kỷ niệm tuổi thơ của chính nghệ sĩ, đồng thời cũng là nơi phản ảnh rõ sự thay đổi trong lối sống của cư dân đô thị, 'Tàn tích' sử dụng sự pha trộn của giọng hát, âm thanh điện tử và tiếng hiện trường để tái hiện và phục dựng ký ức; mời gọi hoài niệm, thúc đẩy các câu hỏi về quá trình hình thành bản dạng con người, về vai trò của không gian sinh hoạt công cộng trong quá trình đó. Khán giả tương tác với tác phẩm bằng cách nghe âm thanh từ headphone và đi bộ trong các khu vực được đánh dấu trên bản đồ công viên.

Nhung Nguyễn (Oblivia-Gruppe)

Nhung Nguyễn © Nhung Nguyễn
Nhung Nguyễn là nghệ sĩ âm thanh trẻ sống tại Hà Nội, thực hành thử nghiệm trên nhiều thẩm mỹ và biểu đạt khác nhau – ambient drone, electro-acoustic, âm nhạc tiếng ồn, musique concrète cũng như nhiều hình thái khác. Từ 2014, Nhung sáng tác và biểu diễn dưới nghệ danh Sound Awakener, cũng như sử dụng tên thật cho các tác phẩm thiên về piano. Cô đã làm việc cùng các hãng đĩa quốc tế như Time Released Sound (Mỹ), Unknown Tones Records (Mỹ), Soft (Pháp), Flaming Pines (Anh), Fluid Audio (Anh).

Âm nhạc và âm thanh của Nhung đã xuất hiện trong các triển lãm như Nước xanh non biếc (Hà Nội, 2020), Quên lãng nên thơ (TP HCM và Hà Nội, 2017), hay ở các dự án nghệ thuật công cộng Into Thin Air (2016 và 2018); cũng như các phim độc lập và tác phẩm video art.

Thông tin thêm:
www.soundawakener.com

Hồ Trâm Anh (Oblivia-Gruppe)

Hồ Trâm Anh © Hồ Trâm Anh
Hồ Trâm Anh là nghệ sĩ, người viết nhạc độc lập tại Hà Nội, cô thực hiện nhiều dự án và thực hành âm nhạc đa dạng. Các sáng tác bài hát của Trâm Anh có đặc trưng là những giai điệu nổi bật trên nền vòng hợp âm biến chuyển linh hoạt, và cách phối khí chịu ảnh hưởng từ những dòng nhạc mang tính gợi mở về không gian, cũng như từ nền tảng nhạc cổ điển của cô trên cây đàn piano.
 
Từ năm 2015, Trâm Anh hoạt động âm nhạc dưới hai nghệ danh MonA và Anaiis, trong đó Anaiis khai thác cách tiếp cận mang tính thể nghiệm, gồm dark ambient, drone, điện tử, field recordings (ghi âm thực địa) và các chất liệu tương tự. Bên cạnh hoạt động âm nhạc solo kể từ năm 2015 đến nay, Trâm Anh còn hợp tác với một số nghệ sĩ nhạc thể nghiệm trong thời gian gần đây, đáng chú ý nhất là với nghệ sĩ âm thanh Nguyễn Nhung (Sound Awakener) với tư cách duo mang tên Oblivia. Trâm Anh đã góp mặt trong các sản phẩm âm nhạc của hãng đĩa Rusted Tone Recording của nghệ sĩ âm thanh James Armstrong, điển hình là album “These Cyan Fantasies”, hợp tác cùng Sound Awakener và Gallery Six, các đĩa đơn “Anomaly” và “Into the White Walls” hợp tác cùng Gallery Six, Sound Awakener và James Armstrong (UK). Trâm Anh cũng đã biểu diễn trong một số liveshow nhạc thể nghiệm gần đây, điển hình như “Mutant Onions” do Mutant Lounge và The Onion Cellar phối hợp tổ chức tháng 6/2020 – được hỗ trợ bởi Viện Goethe Hà Nội.

Thông tin thêm:
www.hotramanh.bandcamp.com
www.soundcloud.com/anaiis-ho