Hòa nhạc
Hanoi Brass Week

brass concert
© Goethe-Institut Hanoi

Buổi biểu diễn của Masterclass dành cho sinh viên và người chuyên nghiệp

Trực tiếp tại viện Goethe Hà Nội và truyền trực tuyến qua Zoom

Facobook link đến buổi hoà nhạc

The Hanoi Brass Community được thành lập từ năm 2020 bởi những nghệ sỹ chơi kèn đồng từ các Quốc gia khác nhau sinh sống ở Hà Nội sau khi cùng nhau tập luyện và biểu diễn trong các buổi hòa nhạc. Tất cả những ai chơi nhạc kèn đồng và muốn phát triển bản thân hơn nữa đều được hoan nghênh tham gia dự án lần này. Hiện nay nhóm có 20 thành viên trong đó chỉ có một nữ nghệ sĩ duy nhất.

Các nghệ sỹ đều học ở các trường đại học khác nhau và chơi trong các đội hình và dàn nhạc khác nhau. Một số người chỉ mới bắt đầu khám phá nhạc kèn đồng cho riêng mình. Hanoi Brass Community chào đón tất cả những người chơi kèn đồng, những người đã chuyên nghiệp và những người muốn học nhạc kèn đồng.
 
Vào tháng 5, Hanoi Brass Community sẽ tổ chức khóa học masterclass kéo dài một tuần cho những người chơi kèn đồng với các nghệ sĩ đến từ Hà Nội và Đức. Bất cứ ai thực sự quan tâm đến việc phát triển trong nhóm, đang tìm kiếm cảm hứng, đang tìm kiếm sự trao đổi với đồng nghiệp, muốn học các kỹ thuật mới - đều có thể đăng ký ngay bây giờ. Sinh viên và các chuyên gia đều được chào đón như nhau. Khóa học được tổ chức miễn phí tuy nhiên khi đã tham gia đồng nghĩa với việc các bạn cần cam kết tham gia ít nhất 4 ngày của khóa học. Mỗi ngày 5 tiết.
 
Các đồng nghiệp nhạc sĩ của chúng tôi từ Đức được kết nối với Đại học Âm nhạc Rostock. Họ nổi tiếng xuất sắc với tư cách là người chơi kèn đồng và chơi chuyên nghiệp trong Nhà hát Opera Quốc gia Berlin, Deutsche Oper, trong  các dàn nhạc phát thanh, và các dàn nhạc và đội hình khác.
 
Từ ngày 2 tháng 5 đến ngày 9 tháng 5, lớp học sẽ cung cấp kiến ​​thức cơ bản hàng ngày và các bài tập chuyên sâu, kỹ thuật thở và yoga, các bài học cá nhân và nhóm, các bài học về độc tấu và nhạc thính phòng. Lớp học diễn ra tại Viện Goethe và trực tuyến (Zoom và Jamulus). Mỗi ngày, người tham dự đều có cơ hội xuất hiện trong một buổi hòa nhạc ngắn - giống như trong cuộc sống của một nghệ sỹ chuyên nghiệp trên sân khấu.
 
Kết quả cuối cùng của Khóa học sẽ buổi biểu diễn hòa nhạc vào ngày 10 tháng 5 với dàn nhạc Hanoi Brass Quintet cùng với các nhạc công từ Đức và những người nghệ sỹ tham gia từ Khóa học lần này.

Hanoi Brass Week là dự án đầu tiên của loại hình này trên sân khấu nhạc kèn đồng Việt Nam.  

Để phòng chống dịch, khán giả tham dự hòa nhạc sẽ được chia ra 2 không gian biểu diễn, mỗi không gian tối đa 30 người.

Nghệ sỹ biểu diễn


Yuki Urushihara (*1990)
được sinh ra và lớn lên trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật, cả cha và mẹ anh đều là những nghệ sĩ Cello và Violon có tiếng. Mang trong mình dòng máu nghệ thuật đó, Yuki bắt đầu chơi kèn Trumpet từ năm 7 tuổi và đến năm 12 tuổi, anh tiếp tục thử sức với Piano. Với niềm đam mê và sự nỗ lực không ngừng, Yuki đã tốt nghiệp Cử nhân tại Đại học Âm nhạc và Sân khấu Rostock (HMT Rostock), Đức.

Yuki Urushihara từng là thành viên của một số dàn giao hưởng nổi tiếng như Dàn giao hưởng thiếu niên Junior Philharmonic Tokyo, Dàn giao hưởng trẻ Asian Youth HongKong, Dàn giao hưởng Staatsoper Berlin và Dàn giao hưởng Akademie tại Norddeutsche Philharmonic Rostock. Tất cả những trải nghiệm đó đã giúp Yuki có được cái nhìn sâu sắc hơn về các khía cạnh cũng như sự phát triển của nền âm nhạc thính phòng.

Từ năm 2018, Yuki Urushihara chuyển đến Hà Nội, Việt Nam và làm việc với tư cách là bè phó kèn Trumpet của Dàn giao hưởng Mặt Trời - Sun Symphony ở Hà Nội.
 
Phạm Thế Hoành (*1991)
là một nghệ sĩ kèn Trumpet / Music Production sinh ra và lớn lên tại Hà Nội, anh bắt đầu chơi kèn Trumpet từ năm 2003 tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, khi đang theo học tại Học viện Âm nhạc. Tại Việt Nam, anh đã làm việc với nhiều dàn nhạc khác nhau tại Hà Nội như Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Việt Nam, Nhà hát Nhạc Vũ kịch Việt Nam, Dàn nhạc Giao hưởng Hà Nội và Rhapsody philharmonic.

Năm 2018, anh tốt nghiệp Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam và công tác tại Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Việt Nam cho đến nay. Cùng với sự nghiên cứu và thử nghiệm kết hợp văn hóa truyền thống Việt Nam với cây kèn của mình. Năm 2018, 2019, 2020, anh gia nhập Tổ chức Giáo dục, Thực hành và Nghiên cứu Nghệ thuật Wonder do nghệ sĩ piano Trang Trịnh điều hành, để thực hiện các dự án nghệ thuật hướng tới việc giới thiệu kèn, và âm nhạc truyền thống Việt Nam dành cho khán giả từ 2 đến 12 tuổi. Năm 2020, anh hợp tác với Quỹ Giáo dục Châu Á của Đại học Melbourne để đưa âm nhạc truyền thống vào sử dụng trong Chuỗi Podcast Building BRIDGE cho Ngày Nhà giáo Thế giới trong chuỗi Podcasts được phát trên nền tảng âm nhạc trực tuyến Spotify. Năm 2020 cũng là năm anh cùng những người bạn của mình từ các dàn nhạc khác nhau thành lập Hanoi Brass Community nhằm tạo ra sân chơi cho những người yêu thích kèn đồng nói chung, trong đó có Hanoi Brass Quintet và Ensemble.

Bên cạnh việc biểu diễn các chương trình của dàn nhạc và với Hanoi Brass Quintet, anh còn được mời dạy kèn Trumpet tại Trường song ngữ Quốc tế Anh Việt và Trường Quốc tế Anh, anh còn là Giáo viên gợi ý dạy kèn riêng tại Trường Quốc tế Liên Hợp Quốc Hà Nội (UNIS Hanoi).
 
Rainer Auerbach (*1956)
học kèn đầu tiên năm 12 tuổi. Sau một vài tháng, anh được phép theo học tại Nhạc viện Robert Schumann ở Zwickau. Năm 1972, ông bắt đầu học nhạc tại Học viện Âm nhạc Felix Mendelssohn-Bartholdy ở Leipzig. Thầy của anh là Kurt Ramm từ Dàn nhạc Leipzig Gewandhaus.

Năm 1976, Auerbach nhận vị trí kèn solo tại Robert Schumann Philharmonie Chemnitz. Năm 1979, ông được bổ nhiệm làm nghệ sĩ kèn solo tại Deutsche Staatsoper Berlin. Các lớp học thạc sĩ và các chuyến lưu diễn đã đưa anh ấy đi khắp thế giới. Điều này đã mang lại cho anh những công việc dễ chịu với tư cách là giáo sư tại Trường Âm nhạc Quốc tế Tự do ở Ramallah, Palestine và là giáo sư tại Academia Orquestrales ở Seville. Anh ấy làm việc cho Barenboim-Said Foundation và tham gia các lớp học thạc sĩ ở Nhật Bản hai lần một năm. Ông đã giảng dạy tại Đại học Âm nhạc và Sân khấu Rostock kể từ đó. Với tư cách là bồi thẩm viên, ông tham gia các cuộc thi của Đức và quốc tế. Rainer Auerbach hiểu âm nhạc là một thông điệp quốc tế và mong muốn có nhiều cơ hội gặp gỡ.
 
Julie Bonde
đã hoàn thành bằng tốt nghiệp nhạc cụ kèn trong dàn nhạc tại Đại học Âm nhạc Hanns Eisler ở Berlin cùng với William Forman, Falk Maertens và Kristian Reginstrup. Kể từ đó, cô là khách mời thường xuyên của Học viện Nhà hát Opera Quốc gia Unter den Linden Berlin. Julie thường xuyên xuất hiện với tư cách khách mời với Dàn nhạc giao hưởng Đài phát thanh Berlin, Komische Oper Berlin, Kammerakademie Potsdam, Lübeck Philharmonic và Dàn nhạc Tây-Đông Divan dưới sự chỉ đạo của Daniel Barenboim.
Julie Bonde là giảng viên của Đại học Âm nhạc và Sân khấu ở Rostock từ năm 2015, nơi cô dạy kèn trumpet, chủ yếu là sinh viên chính và kỹ thuật thở cho tất cả những người chơi kèn đồng. Cô ấy là một giảng viên nổi tiếng về kỹ thuật thở và rèn luyện tinh thần.
 
Tạ Tiến Đạt (*1984)
Từ năm 1999, anh theo học kèn Horn tại Học Viện Âm Nhạc Quốc Gia Việt Nam dưới sự giảng dạy của Thạc sỹ Phạm Quốc Chung. Anh đã tham gia biểu diễn cùng Dàn nhạc trẻ Đông Nam Á liên tục các năm 2003, 2005, 2006. Năm 2004, anh tham gia biểu diễn cùng dàn nhạc Nagoya, Nhật Bản. Năm 2005, anh nhận giải Nhất cuộc thi ASEAN Symphonic Band, tổ chức tại Bangkok , Thái Lan.

Năm 2007, anh tham gia khóa học nâng cao về hòa tấu tại Thụy Điển dưới sự giảng dạy của giáo sư Asger Sevendsen. Đầu năm 2011, anh tham gia học nâng cao, tập luyện và biểu diễn cùng dàn kèn Hoàng Gia Nauy. Cuối năm 2016 anh đã tham dự Festival kèn Horn được tổ chức tại Kirishima Nhật Bản.

Ignacio Garcia (*1967)
là người chơi kèn chính trong Staatskapelle Berlin từ năm 1993. Anh ấy là giảng viên của Học viện dàn nhạc tại Staatskapelle Berlin từ năm 1997. Anh ấy cũng đã xuất hiện với tư cách khách mời trong các dàn nhạc nổi tiếng khác, bao gồm cả Berlin Philharmonic, Munich Philharmonic, Dàn nhạc Giao hưởng Đài phát thanh Bavaria và Dàn nhạc Giao hưởng Chicago. Ông đã tham gia các lớp học thạc sĩ ở Châu Âu, Châu Á, Bắc và Nam Mỹ. Trong tám năm, ông đã giảng dạy như một giáo sư sừng tại Học viện Barenboim Said ở Seville.
 
Kể từ tháng 10 năm 2011 Ignacio Garcia đã giảng dạy các nghiên cứu về kèn, dàn nhạc và âm nhạc thính phòng như một chuyên ngành tại Đại học Âm nhạc và Sân khấu Rostock, Rostock.
 
Đào Dương Khánh (*2000)
Nghệ sĩ TromBone Đào Dương Khánh Năm 2012, nghệ sĩ Đào Dương Khách trúng tuyển vào Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam, cũng từ đây con đường nghệ thuật với chiến kèn TromBone của anh được mở ra. Trong quá trình rèn luyện tại Học viện, anh đã có cơ hội được làm việc với các dàn nhạc như Dàn nhạc kèn Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam, Dàn nhạc giao hưởng Hà Nội – Hanoi Philharmonic, Dàn giao hưởng Mặt trời – Sun Symphony và Dàn giao hưởng quốc gia Việt Nam. Hiện tại anh vẫn đang theo học hệ Đại học chính quy tại Học viện.
 
Jose Antonio Rodríguez Vázquez (*1990)
Năm 1997 Jose bắt đầu học lý thuyết âm nhạc tại trường âm nhạc ở thị trấn của mình và sau đó anh ấy cũng bắt đầu học Trombone với Faustino Nuñez (Freelance). Năm 2002, anh bắt đầu học nhạc trung học với Feliciano Morales cũng như Faustino Nuñez (Bass Trombonist Freelance); Eduardo Diz (Solist Euphonium trong Wind Band of Santander); Evero Martinez (Soloist Trombone trong Oporto Symphony Orchestra); Nuno Martins (Bass Trombonist trong Dàn nhạc giao hưởng Oporto). Năm 2008, anh kết thúc chương trình đào tạo âm nhạc trung học với Abel Clemente là giáo viên của anh. Vào năm 2009, anh bắt đầu theo học chương trình cử nhân (giáo dục âm nhạc cao cấp) tại Madrid với điểm cao nhất. Năm 2008 và 2009, anh ấy đã giành được giải thưởng đầu tiên trong cuộc thi “Acordes Caja Madrid” dành cho dàn nhạc trẻ khi anh ấy đang chơi với ban nhạc gió của nhạc viện của mình. Anh ấy thường học với D. Petur Eiriksson (Bass trombone trong Dàn nhạc giao hưởng Galicia). Ngày 15 tháng 6 năm 2016, Jose Antonio Rodríguez Vázquez có bằng cử nhân của Stéphane Loyer, Bass Trombonist của Dàn nhạc Radio Television Span.

Jose làm nghệ sĩ bass trombonist trong Dàn nhạc độc tấu thính phòng Hulencourt từ năm 2014 và Philharmonic Orchestra of Alicante từ năm 2016 và đến năm 2018, anh đã giành được vị trí trong Sun Symphony Orchestra (Hà Nội). Anh là thành viên của Dàn nhạc Giao hưởng Thanh niên Galicia, Dàn nhạc Giao hưởng Thanh niên Extremadura, Dàn nhạc Thanh niên Valladolid, Dàn nhạc Giao hưởng Thanh niên Santander và Ban nhạc Giao hưởng Gió của Vigo và Ban nhạc Wind of Federation (Galician).

Jose cũng cộng tác với Dàn nhạc Giao hưởng Ópera Madrid, Dàn nhạc Giao hưởng Murcia, Dàn nhạc Giao hưởng Extremadura, Dàn nhạc và Hợp xướng của Đài Truyền hình Tây Ban Nha và Dàn nhạc Giao hưởng Santa Cecilia ở Madrid.
 
Phan Phúc (*1987)
theo học âm nhạc tại đại học Lake Forest bang Illinois, và hoạt động âm nhạc ở Hanoi từ năm 2013. Anh chơi piano cho dàn nhạc và đoàn Opera của Nhà hát Nhạc vũ kịch Việt Nam, đồng sáng lập nhóm biểu diễn opera Operaphilia, và hiện là chuyên trách âm nhạc của trường quốc tế Pháp Alexandre Yersin.
 
Jamie Williams
từng là nghệ sĩ kèn trombone chính của Dàn nhạc Deutsche Oper Berlin từ năm 2009. Ngoài ra, anh còn là giáo sư và trưởng khoa kèn đồng tại Đại học Âm nhạc và Sân khấu Rostock.

Là một nhạc sĩ cuồng nhiệt trong dàn nhạc, Jamie Williams đã biểu diễn với Nhà hát Opera Bang Bavaria, Berlin Philharmonic, Berlin Staatskapelle, Boston Symphony, Deutsche Symphony Orchestra, Dresden Staatskapelle, Guerzenich Orchestra Cologne, Hamburg State Opera, Mahler Chamber Orchestra, Radio Symphony Orchestra Berlin, và Dàn nhạc giao hưởng WDR. Ông là nghệ sĩ kèn trombonist chính từ năm 2003-2009 với Dortmund Philharmonic.

Jamie Williams đã phát hành CD đầu tay solo “Voice” vào năm 2013. Các hoạt động hòa nhạc đã đưa anh ấy đi khắp châu Á, châu Âu, Trung Đông, Bắc và Nam Mỹ với tư cách cả nghệ sĩ solo và nhạc sĩ thính phòng. Là một nghệ sĩ độc tấu, Jamie Williams đã biểu diễn cùng dàn nhạc tại Berlin Philharmonie.

Sinh năm 1979, Jamie Williams bắt đầu chơi trombone tại quê hương St.Petersburg, Florida khi mới 11 tuổi. Năm 1997, anh nhận được học bổng toàn phần du học New York tại Trường Juilliard cùng với Joe Alessi. Jamie Williams tiếp tục việc học của mình với Per Brevig, Jonas Bylund, Michel Becquet và Ian Bousfield.

Năm 2010, Jamie Williams là Nghệ sĩ Yamaha năng động, có nhu cầu về các lớp học cao cấp và biểu diễn trên Xeno YSL 8820. Anh ấy đã từng là thành viên ban giám khảo của nhiều cuộc thi quốc tế và được bầu chọn trong giải International Trombone nhiệm kỳ 2014-2018. Hội đồng quản trị cố vấn. Ông là chủ tịch của Hiệp hội Trombone Đức (IPV) từ năm 2015-2018 và đã tạo ra các Cuộc thi Đơn lẻ của IPV. Các học sinh của ông nắm giữ các vị trí trong nhiều dàn nhạc và lớp Rostock của ông đã giành được Giải thưởng Hòa tấu Trombone của Emory Remington vào năm 2014 và một lần nữa vào năm 2019, đây là giải thưởng hòa tấu trombone danh giá nhất trên toàn thế giới.

Andreas Luhn (*1963)
bắt đầu học nhạc từ năm 6 tuổi với piano và cello. Từ năm 1979 đến năm 1985, ông học tuba và bass đôi tại Trường Âm nhạc Liszt ở Weimar.

Kể từ năm 1985, anh là người chơi tuba độc tấu ở Rostock Philharmonic Bắc Đức. Với tư cách là khách mời, Andreas Luhn đã biểu diễn trong nhiều dàn nhạc của Đức.

Andreas Luhn đã dạy tuba là môn chính và các tiết mục của dàn nhạc F và B tuba cũng như cimbasso tại Đại học Âm nhạc và Sân khấu Rostock từ năm 2000.
 
 
 

Chi tiết

Trực tiếp tại viện Goethe Hà Nội và truyền trực tuyến qua Zoom

Phí: Đăng ký tham dự tại đây

+84 24 32004494 kultur-hanoi@goethe.de
Một phần chương trình RECONNECT

Trực tiếp tại viện Goethe Hà Nội và truyền trực tuyến qua Zoom